?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: россия

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )

Изделия Фаберже

Сейчас на пачках сигарет стали писать некрасивые и пугающие слова.
Курильщики могут задуматься над тем, что поможет им выглядеть заманчиво в глазах противоположного пола и вернуться к аксессуарам прошлого. К портсигарам. Никаких таких надписей, все элегантно и даже с шиком).
Когда-то портсигары были популярны, но потом удобные и стильные коробки для папирос и сигарет их заменили.

Read more...Collapse )
Я пошла в Этнографический музей и словно попала в сказку). Показываются изделия из этих материалов в традиционной культуре Евразии: ювелирные украшения, украшенные головные уборы, как это все выглядело у народов Евразии.
Read more...Collapse )
Вот мы часто произносим слова «творчество», «вдохновение», «эмоции», презрительно фыркаем, когда кто-то говорит о ремесленничестве, а ведь на самом деле жить в достатке – это желание каждого. В нем нет ничего зазорного.

Встретившись с Минсалимом Тимергазеевым, известным на весь мир тобольским косторезом, я поняла, что вопрос об искусстве может быть бытовым. Но от этого искусство не портится, от этого понятие расширяется.    



«Дипломы? У меня? Да, наверное, есть. Дело не в дипломах. Все выставки, которые устраиваются, имеют коммерческий оттенок. Мы выставляем свои работы, приезжаем на ярмарки для того, чтобы кто-то что-то у нас купил. Заключаем договора с музеями для того, чтобы потом этим накормиться. Ни один диплом не заменит деньги. Я знаю таких мастеров, у которых вся его комната забита дипломами, а он голодает и нам приходится ему по тысяче рублей давать...».

Об уважении к «творчеству» Минсалима, о «вдохновении» его артели и «эмоциях», которые появились у моих родителей при взгляде на его работы –
читайте далее...Collapse )

</div>
Оригинал взят у world_jewellery в Древние карельские ювелирные украшения
В древнем карело-финском эпосе "Калевала" упоминаются женские украшения, среди них золотые кльца, браслеты - запястья, головные уборы, серьги, жемчужные ожерелья. Много фактического материала собрано в книге археолога С.И.Кочкуркиной "Народы Карелии". Только кореле, проживающей на Карельском перешейке,  свойственны серебряные или медные украшения "секерё", которые служили для прикрепления к волосам платка. Характерны выпуклые броши для застегивания ворота рубашки. Застежки попали сюда из Швеции, с острова Готланд, где они, по-видимому производились и встречаются в более ранний период. Фибулы (застежки) были крупными,  подковообразными с растительным узором, в литературе такие фибулы получили название карельских. Еще одно характерное украшение - серебряные и медные цепедержатели.



Карельский традиционый костюм и украшения
еще украшенияCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Русские серьги - от височных колец и колтов до голубцов и бабочек
Украшения, как известно, носили не только для красоты - они выполняли магическую защитную роль. Кроме того, ношение украшений "регламентировалось" традицией, по ним легко можно было определить возраст, семейное положение, социальный статус женщины. Особенно много украшений включал свадебный костюм, много украшений носили молодые замужние женщины, и в целом женщины фертильного (репродуктивного) возраста, то есть способные к деторождению, отсюда и большое обережное значение украшений.

Серьги - одно из самых распространенных украшений. Происхождение русского слова "серьга" восходит к тюркскому «syrγa» - кольцо, а по этимологическому словарю Фасмера слово происходит от древнерусского "усерядзи" от готского *ausihriggs* - ушные кольца. Отверстия в ушах прокалывали с глубокой древности. Самые древние найденные серьги были мужскими, их находки в Азии относят к 5 тыс. до н.э. Одним из прообразов серег были украшения-подвески, которые крепились к головному убору с помощью лент. Это височные кольца, колты, рясны и т.д. Часто эти украшения были "шумелками" - то есть издавали звонкие звуки при ходьбе, отпугивая злых духов. Шумелками и звенелками могли быть не только височные и ушные украшения. Всевозможные колокольчики украшали головной убор, ожерелья и даже нашивались на одежду. Это очень древний вид украшений, характерный для многих народов, в древнерусской культуре он приобретают самобытный узнаваемый стиль.


подробнее о разных видах серегCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Евхаристические сосуды - Большой сион XII в. и Малый сион XI в. - из Новгородского кремля
Большой иерусалим или большой сион по форме и иконографии повторяет малый (см. ниже). В музей иерусалим поступил из ризницы Софийского собора Новгорода в 1929г. Он воспроизводит одну из главных реликвий христиан - сень, сооружение над местом погребения и воскресения Христа, воздвигнутую над Гробом Господнем императором Константином Великим. Сион использовали во время литургии как сосуд для перенесения евхаристического хлеба.
Лицевые изображения в медальонах и на дверцах стилистически едины и выразительны. На куполе, в шести круглых медальонах представлены Христос, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил, Гавриил и святитель Василий Великий, один из творцов литургии. Чеканные полуфигуры помещены на полусферической поверхности купола.
Образы апостолов, представленные на 12-ти подвижных створках дверей сиона, значительны и гармоничны. Это Петр, Павел, Фома, Филипп, Иаков, Варфоломей, Матфей, Марк, Лука, Иоанн Богослов, Симеон, Андрей. Рельефные фигуры переданы свободно, в легком движении. Позы святых, драпировки одежд, жесты рук, орнаментированные подножия, лики индивидуализированы.
В основании иерусалима - большой дискос с гравированным изображением Голгофского процветшего креста, видного при раскрытых дверях. Купол сиона венчает четырехконечный крест с расширяющимися ветвями, на концах которых литые бусины.
Большой новгородский иерусалим, принадлежащий к аристократическому направлению в древнерусском искусстве, явно княжеский заказ. Возможно, новгородский князь Мстислав, внук короля Гарольда (англосаксонского) и правнук византийского императора Константина Мономаха, имея тесные контакты и с византийской столицей, и с западноевропейским миром, мог заказать роскошный иерусалим, связанный с новгородской Софией.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у vezenin в Без темы
Югенд-стиль в изразцах печи в квартире матери гражданского инженера Бернштейна.

IMG_5274

Осилить еще 10 фото!Collapse )
С драконами на наличниках понятно одно -- встречаются они редко, но в большом многообразии. Думаю, наличников с драконами меньше одного процента. Точно подсчитать затруднительно, в том числе потому, что иногда невозможно решить, растительный ли узор на наличнике или зооморфный? Такие детали, как крин, солярные символы или "утиные лапки" встречаются на наличниках во всех областях, объединяя их в единое культурное пространство. А вот образы драконов (ящеров?)  часто очень оригинальны и имеют узко-локальное распространение.
У меня возникло предположение, что каждый из них являлся креативом художников, живших в конце XIX -- начале XX века, когда каноны традиционного искусства уже стали размываться. Но потом подумала, что можно, конечно, проснуться утром и решить: "Изображу-ка я на наличнике нечто абстрактное и авангардное!". Инновации не сразу принимаются даже в профессиональной среде, а намеренно эпатировать соседей, а тем более заказчиков, такими изображениями вряд ли  кто-нибудь решился бы:)
Упрощение может быть результатом длительного процесса "эволюции" образа. Тогда у этих драконов должен быть "бэкграунд" в ДПИ, о котором мне ничего не известно.
Часть драконов имеют западно-европейские корни и попали на наличники в эпоху модерна
Драконы и дракончикиCollapse )

Оружейная палата

Вчера неожиданно удалось попасть в Оружейную палату. Вы будете смеяться, но я была там единственный раз и так давно, что уже и не припомню. Впечатление колоссальное, не меньше, чем от Ватикана. Кто был, согласятся со мной, что прежде всего поражает богатство - много-много золота!  И только постепенно начинаешь осознавать, что это еще и произведения искусства. Я, разумеется, рассчитывала увидеть там Византию, но, к сожалению, ее там совсем немного. Но есть. Фотографировать в музее нельзя, так что пришлось собирать по сусекам из сети - не спешат в нашей стране музеи выставлять в интернет свои коллекции. По ссылкам внизу поста можно посмотреть более подробную информацию об отдельных вещах.

Бармы. Фрагмент

Знаменитые бармы и колты 12 века из рязанского клада поразили не только красотой,
но и своими размера диаметр блях - 7-12 см!!! Крепкая должна была быть женская шея!Read more...Collapse )
Оригинал взят у nol_nol в Народное искусство народов Камчатки
Коренные народы Камчатки - ительмены и коряки. Эвены пришли на территорию полуострова одновременно с русскими и поселились вместе с коренными народами.
Все занимались оленеводством, рыбной ловлей, охотой на морского зверя. Жили в похожих условиях, и теперь трудно понять, какому из народов принадлежит тот или другой мотив орнамента. Все вместе с разными нюансами почитали ворона Кутха - хозяина Камчатки. Эвены принесли на полуостров распашную одежду, но сами тут же освоились с закрытыми анораками коряков.
Всё, что мне попалось и понравилось - я попыталась зафиксировать.
Искусство кочевых коряков  показывают в молодом и пока не очень признанном музее - стойбище "Чау-Чив" в г. Эссо:

:

немножко слов и одежда коряков, ительменов, эвеновCollapse )

Выставка Елены Диковой "Возвращение индиго..."
Набойка – способ украшения ткани. Название получила от процесса работы, когда по доске с рисунком, наложенной на ткань, ударяли деревянными молотками для лучшего проникновения красителя в ткань.

Кубовая набойка – получила свое название от куба – чана с красителем индиго, в котором окрашивалась ткань с нанесенным набивным способом узором.
Индиго — цвет, средний между тёмно-синим и фиолетовым. Название произошло от растения индиго, произрастающего в Индии, из которого добывали соответствующий краситель, использовавшийся для окраски одежды.
Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com