Category: производство

Category was added automatically. Read all entries about "производство".

ЖЖ

Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Collapse )
Вера Папкова

Русские платки в Русском музее

Выставка "Платки и шали в России XVIII–XXI веков" будет продолжаться до 11 марта, еще есть время на нее попасть. Я специально съездила в Питер, чтобы на нее сходить.


Collapse )
ЖЖ

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" - 3. Классицизм, ампир, историзм.....

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Collapse )

ЖЖ

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" - 2. Барокко и рококо

Следующая порция венского фарфора посвящена стилям барокко и рококо. Я нигде не встречала упоминания стиля барокко по отношению к фарфору ( по правде сказать и читала не слишком много), но возьму на себя ответственность отнести к этому стилю несколько образцов этой выставки.

Первые две вещи барочные несомненно.




Collapse )
ЖЖ

Выставка "300 JAHRE WIENER PORZELLANMANUFAKTUR" в Вене

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" проходит в музее МАК города Вены. На ней представлено около 1000 произведений в основном XVIII-XIX веков, наглядно демонстрирующих эволюцию мануфактуры и одновременно последовательную смену стилей в европеском прикладном искусстве.

Как известно, производство фарфора в Европе началось в XVIII веке благодаря моде на все китайское (стиль шинуазри), и поначалу мастера копировали формы и орнаменты китайской посуды ("индианские цветы"). Но постепенно художники стали использовать для росписи мотивы европейской природы, заимствуя их из ботанических справочников. Кроме того, в эпоху рококо входит в моду фарфоровая мелкая пластика, изображающая галантные сценки.

Во второй половине XVIII века стиль классицизм дал фарфору новые образцы для подражания - античную скульптуру, античные формы и орнаменты. Стиль ампир придал фарфору пышности и красочности, а эклектика - бесконечное разнообразие. Фабричное производство сделало фарфор доступным широким массам, потеряв в при этом качество, уникальность и художественную ценность.

"Императорская венская фарфоровая мануфактура является второй по величине в Европе после Мейсенской (Германия). История фабрики берет свое начало в 1718 году, когда основатель Клаудиус Инноценциус дю Пакье (Claudius Innocentius du Paquier) получил привилегию от австрийского императора на монопольное производство фарфора. До этого фарфор для европейцев был предметом роскоши и дорогостоящей диковинкой из Японии и Китая. Помимо миниатюр, посуды и скульптур на выставке экспонируются оригинальные эскизы, художественные наброски, каталоги орнаментов, восковые модели — уникальные ресурсы, которые позволяют восстановить процесс производства фарфора на Венской мануфактуре."

Здесь я покажу самые ранние вещи - первой половины XVIII века с явным влиянием китайского фарфора.


Шкатулка в форме черепахи, около 1730 года, изготовлена ​​Claudius Innocentius Du Paquier

Collapse )
орнамент

Вторая каминная печь на Куйбышева, 69

Оригинал взят у golema в Вторая каминная печь на Куйбышева, 69

В июне этого года я писал о доме по улице Куйбышева, 69 и находящейся в нем каминной печи, пообещав в ближайшее время выложить материал по второй, более яркой изразцовой печке. К сожалению, с лета скопилось несколько очень интересных, на мой взгляд, фотоматериалов, которые уже обработаны и ждут своей очереди, но времени на их выкладывание катастрофически не хватает.
Начну с малого, с роскошной каминной печи, обещанной еще в июне.

Collapse )
ЖЖ

"Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"

Оригинал взят у lilasbleu в "Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"
В The British Museum попалась витрина с фарфором 20-х годов. «Агитфарфор» выпускался в Петрограде на Государственном Фарфоровом Заводе в 1920-х годах. Основной задачей таких произведений была пропаганда идей революции и молодого советского государства. Петроградский Государственный Фарфоровый Завод (в дореволюционный период как Императорский Фарфоровый Завод), был основан еще императрицей Елизаветой Петровной и являлся первой фабрикой по производству фарвора в России. После Октябрьской революции для производства агитфарфора использовались дореволюционные заготовки. Вот почему подобные произведения указываются в каталогах с двойной датировкой (как и в электронном каталоге Британского Музея). Например, декоративная фарфоровая тарелка «От военных подвигов к подвигам труда и от подвигов труда к военным», работы Василия Тиморева, была выпущена в 1920 на заготовке 1892 г. Другие авторы - Сергей Чехонин, Рудольф Вилде, Виталий Власов, Мария Лебедева, Михаил Адамович и Александра Щекотихина-Потоцкая.

"После революции Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге был национализирован. В кладовых завода сохранилось большое количество готового не расписанного фарфора - "белья", который решено было использовать для пропаганды революционных идей. Предполагалось, что тарелки с пролетарскими лозунгами должны попасть в каждую семью и способствовать воспитанию нового человека. Однако на деле все оказалось с точностью до наоборот. Коллекционеры быстро оценили уникальность этих изделий, и до народа агитфарфор так и не дошел. Тем более, что ручная роспись достаточно трудоемка, и массовый выпуск такой продукции в то время не легко было наладить. Разработкой новой программы росписи фарфора руководил художник Сергей Чехонин, имевший в то время опыт работы в книжной и журнальной графике. Прекрасное владение шрифтовой композицией позволило ему создать высокохудожественные яркие работы на довольно скучном самом по себе материале политических лозунгов и эмблем. Судя по всему его не сильно заботила читаемость лозунгов, скорее он воспринимал их как орнамент. Стилистически его работы перекликаются со стилями ар деко и супрематизм," - uchitelj

IMG_0964.JPG

IMG_0963.JPG

Рассмотреть тарелки с обеих сторон и прочие экспонаты можно в распрекрасном виртуальном каталоге музея Тарелки из России
Collapse )
орнамент

Открытое хранение фондов Псковского музея в Доме Массона. "Хрупкая коллекция"

Оригинал взят у nathalie_zh в Открытое хранение фондов Псковского музея в Доме Массона. "Хрупкая коллекция"

Сегодня публикую заключительную часть из серии, посвященной фондовым коллекциям Псковского музея-заповедника,
находящихся в открытом хранении в Доме Массона - это собрание изделий из стекла и фарфора под названием "Хрупкая коллекция".



Основу музейной коллекции составляют вещи XVIII - середины XX века: чашки, сервизы и супницы, бокалы, вазы и т.д. Здесь есть интересные
образцы китайской фарфоровой посуды, суповые миски сервского завода, голландские вазы, образцы английского, немецкого и русского
фарфора.  В большом многообразии представлены образцы Ленинградского фарфорового завода. А еще здесь можно увидеть небольшое,
но интересное собрание фарфоровой скульптуры.

Collapse )

грифон

Фабрика перегородчатой эмали - Cloisonne Factory (景泰蓝厂), Beijing, 2008

Оригинал взят у olga_yangirova в Фабрика перегородчатой эмали - Cloisonne Factory (景泰蓝厂), Beijing, 2008
Сегодня я хочу показать вам фабрику перегородчатой эмали в Пекине. К сожалению, фотографии сделаны очень давно на старый фотоаппарат.
Периодически я вспоминала о том, что у меня есть фотографии с этой фабрики, но руки дошли только сейчас.

Китайская перегородчатая эмаль имеет название Jingtai Lan (景泰蓝), что переводится как Синева Цзинтая. Название родилось во времена династии Мин (1368 – 1644 гг.) в период правления императора Цзинтай. Глазурь на изделиях того времени была особенного синего цвета, который стал известен под именем "синий времен Цзинтай".
Изделия с эмалями в те времена производились исключительно для императорского дворца.

Позднее, уже во времена династии Цин (1644 – 1911 гг.) производство эмалей развивается быстрыми темпами. Расцветки глазури, узоры и формы становятся богаче. Основные используемые мотивы того времени - драконы, фениксы, аисты и другие темы из даосизма и буддизма.

В современнном Китае производство перегородчатых эмалей начали восстанавливать в 60х годах. Тогда же появляется множество новых мотивов и расцветок глазури. На изделиях изображаются уже не только традиционные китайские темы, но встречаются и вполне европейские мотивы.

Процесс изготовления перегородчатой эмали очень трудоемкий и сложный. Готовые изделия получаются удивительно красивыми, но жутко дорогими. Каждое изделие уникально благодаря исключительно ручному производству. Сделать производство изделий из эмали промышленным не возможно. Далее вы увидите почему.

Крайне сложная технология производства сделала эмали очень дорогостоящими, поэтому ранее такие изделия были доступны только императорскому дворцу либо самым богатым китайцам. Мастеров, владеющих технологией было очень мало, спрос небольшой. В наше время открыто множество фабрик и изделия можно свободно купить, но по-прежнему цены весьма кусачие.




ценник на фото справа - 11800 юаней (≈1700$)


тарелки справа стоят по 980 юаней (≈140$) средний ряд, 960 юаней верхний ряд

Collapse )
орнамент

«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1

Оригинал взят у diviola в «В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.


Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода «Розовая птица»
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники «декалькомания» или просто «деколь» - это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку. ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей. Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.
Collapse )