Category: производство

ЖЖ

Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Collapse )
ЖЖ

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" - 3. Классицизм, ампир, историзм.....

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Collapse )

ЖЖ

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" - 2. Барокко и рококо

Следующая порция венского фарфора посвящена стилям барокко и рококо. Я нигде не встречала упоминания стиля барокко по отношению к фарфору ( по правде сказать и читала не слишком много), но возьму на себя ответственность отнести к этому стилю несколько образцов этой выставки.

Первые две вещи барочные несомненно.




Collapse )
ЖЖ

Выставка "300 JAHRE WIENER PORZELLANMANUFAKTUR" в Вене

Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" проходит в музее МАК города Вены. На ней представлено около 1000 произведений в основном XVIII-XIX веков, наглядно демонстрирующих эволюцию мануфактуры и одновременно последовательную смену стилей в европеском прикладном искусстве.

Как известно, производство фарфора в Европе началось в XVIII веке благодаря моде на все китайское (стиль шинуазри), и поначалу мастера копировали формы и орнаменты китайской посуды ("индианские цветы"). Но постепенно художники стали использовать для росписи мотивы европейской природы, заимствуя их из ботанических справочников. Кроме того, в эпоху рококо входит в моду фарфоровая мелкая пластика, изображающая галантные сценки.

Во второй половине XVIII века стиль классицизм дал фарфору новые образцы для подражания - античную скульптуру, античные формы и орнаменты. Стиль ампир придал фарфору пышности и красочности, а эклектика - бесконечное разнообразие. Фабричное производство сделало фарфор доступным широким массам, потеряв в при этом качество, уникальность и художественную ценность.

"Императорская венская фарфоровая мануфактура является второй по величине в Европе после Мейсенской (Германия). История фабрики берет свое начало в 1718 году, когда основатель Клаудиус Инноценциус дю Пакье (Claudius Innocentius du Paquier) получил привилегию от австрийского императора на монопольное производство фарфора. До этого фарфор для европейцев был предметом роскоши и дорогостоящей диковинкой из Японии и Китая. Помимо миниатюр, посуды и скульптур на выставке экспонируются оригинальные эскизы, художественные наброски, каталоги орнаментов, восковые модели — уникальные ресурсы, которые позволяют восстановить процесс производства фарфора на Венской мануфактуре."

Здесь я покажу самые ранние вещи - первой половины XVIII века с явным влиянием китайского фарфора.


Шкатулка в форме черепахи, около 1730 года, изготовлена ​​Claudius Innocentius Du Paquier

Collapse )
орнамент

Вторая каминная печь на Куйбышева, 69

Оригинал взят у golema в Вторая каминная печь на Куйбышева, 69

В июне этого года я писал о доме по улице Куйбышева, 69 и находящейся в нем каминной печи, пообещав в ближайшее время выложить материал по второй, более яркой изразцовой печке. К сожалению, с лета скопилось несколько очень интересных, на мой взгляд, фотоматериалов, которые уже обработаны и ждут своей очереди, но времени на их выкладывание катастрофически не хватает.
Начну с малого, с роскошной каминной печи, обещанной еще в июне.

Collapse )
ЖЖ

"Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"

Оригинал взят у lilasbleu в "Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"
В The British Museum попалась витрина с фарфором 20-х годов. «Агитфарфор» выпускался в Петрограде на Государственном Фарфоровом Заводе в 1920-х годах. Основной задачей таких произведений была пропаганда идей революции и молодого советского государства. Петроградский Государственный Фарфоровый Завод (в дореволюционный период как Императорский Фарфоровый Завод), был основан еще императрицей Елизаветой Петровной и являлся первой фабрикой по производству фарвора в России. После Октябрьской революции для производства агитфарфора использовались дореволюционные заготовки. Вот почему подобные произведения указываются в каталогах с двойной датировкой (как и в электронном каталоге Британского Музея). Например, декоративная фарфоровая тарелка «От военных подвигов к подвигам труда и от подвигов труда к военным», работы Василия Тиморева, была выпущена в 1920 на заготовке 1892 г. Другие авторы - Сергей Чехонин, Рудольф Вилде, Виталий Власов, Мария Лебедева, Михаил Адамович и Александра Щекотихина-Потоцкая.

"После революции Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге был национализирован. В кладовых завода сохранилось большое количество готового не расписанного фарфора - "белья", который решено было использовать для пропаганды революционных идей. Предполагалось, что тарелки с пролетарскими лозунгами должны попасть в каждую семью и способствовать воспитанию нового человека. Однако на деле все оказалось с точностью до наоборот. Коллекционеры быстро оценили уникальность этих изделий, и до народа агитфарфор так и не дошел. Тем более, что ручная роспись достаточно трудоемка, и массовый выпуск такой продукции в то время не легко было наладить. Разработкой новой программы росписи фарфора руководил художник Сергей Чехонин, имевший в то время опыт работы в книжной и журнальной графике. Прекрасное владение шрифтовой композицией позволило ему создать высокохудожественные яркие работы на довольно скучном самом по себе материале политических лозунгов и эмблем. Судя по всему его не сильно заботила читаемость лозунгов, скорее он воспринимал их как орнамент. Стилистически его работы перекликаются со стилями ар деко и супрематизм," - uchitelj

IMG_0964.JPG

IMG_0963.JPG

Рассмотреть тарелки с обеих сторон и прочие экспонаты можно в распрекрасном виртуальном каталоге музея Тарелки из России
Collapse )
орнамент

Открытое хранение фондов Псковского музея в Доме Массона. "Хрупкая коллекция"

Оригинал взят у nathalie_zh в Открытое хранение фондов Псковского музея в Доме Массона. "Хрупкая коллекция"

Сегодня публикую заключительную часть из серии, посвященной фондовым коллекциям Псковского музея-заповедника,
находящихся в открытом хранении в Доме Массона - это собрание изделий из стекла и фарфора под названием "Хрупкая коллекция".



Основу музейной коллекции составляют вещи XVIII - середины XX века: чашки, сервизы и супницы, бокалы, вазы и т.д. Здесь есть интересные
образцы китайской фарфоровой посуды, суповые миски сервского завода, голландские вазы, образцы английского, немецкого и русского
фарфора.  В большом многообразии представлены образцы Ленинградского фарфорового завода. А еще здесь можно увидеть небольшое,
но интересное собрание фарфоровой скульптуры.

Collapse )

орнамент

«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1

Оригинал взят у diviola в «В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.


Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода «Розовая птица»
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники «декалькомания» или просто «деколь» - это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку. ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей. Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.
Collapse )
орнамент

Расписная плитка

С удовольствием рекомендую вам производителя, который точно не испортит ваш вкус. :-)

Оригинал взят у yura_osinin в Расписная плитка
Рад представить вашему вниманию новую коллекцию плитки работы нашей мастерской.
Каждая плитка не только отмята и заглазурована, но и расписана вручную. Никакой шелкографии, деколей или струйной печати. Никаких роботов и конвейеров. Каждая плиточка, согретая вниманием наших мастеров, подарит неповторимый уют и тепло вашему дому.
Заявки на каталог можно присылать мне на uramasha@yandex.ru или скачивать самостоятельно тут (по ссылке находится каталог в формате пдф, размером 21,4 мб)

Коллекция расписной плитки АКАНТ.jpg

Вера Папкова

Русские платки XVIII - XXI вв из собрания Владимиро-Суздальского музея

Оригинал взят у verapapkova в Русские платки XVIII - XXI вв из собрания Владимиро-Суздальского музея
На эту передвижную выставку мне повезло случайно наткнуться в выксунском городском музее. Вряд ли вы туда попадете, так что покажу вам тут.


Collapse )