?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )
Госпожа графиня Кристиана Маргарита Франсуаза Шади-Брешар привезла в Петербург свою коллекцию платьев и аксессуаров времен ар-деко. Искусствовед и коллекционер стала собирать коллекцию в память о своей бабушке Маргарите, которая была ровесницей века и на двадцатые пришлись ее молодые годы в Париже, и как прекрасно быть молодой в 20е в Париже ! Если бы можно было выбирать когда родиться, то я легко бы отказалась от мобильного телефона и ноутбука, чтобы оказаться в атмосфере парижских кафе среди художников и поэтов.
Итак бабушке Маргарите повезло. А нам повезло, что коллекция доехала до нас, увидеть ее можно в Галерее на Итальянской улице, после просмотра рекомендуется перейти через улицу в "Бродячую собаку" и капнуть в чашку кофе непрошеной слезой. Эллочка отдала бы за эти платья все 12 стульев. На открытии госпожа Шади-Брешар открыла флакон с духами Шанель и комната наполнилась знакомым ароматом. Ста лет как не бывало.



( внимательно разглядеть... )
В "Модном приговоре" услышала новый для себя термин - ЧОКЕР.
Для тех, кто тоже его не знает - цитата статьи из Википедии






Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера. Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность.


Портрет великой княгини Марии Федоровны. Генрих фон Ангели, 1874.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Баленсиага в V&A. Вехи биографии
Оказаться в нужном месте в нужное время. Нынешним летом звезды так сошлись, что в моем любимом Музее Виктории и Альберта (V&A) была выставка моего любимого Баленсиаги, и мне повезло на нее попасть.


Read more...Collapse )

шпалеры-вердюры

Цитата записиmmekourdukova в шпалеры-вердюры

Такие гобелены, когда нет никакого важного сюжета с людьми, занятыми общественно значимой работой, назывались в общем и в целом "зеленкой", вердюр по-нашему. Как бы отдельный жанр. Модный в том шамашедчем веке.
Эта шпалера для отличия от прочей зеленки называется "Пейзажем с перголой и животными". Мастерские Ауденарде, 1560-80.



разобрать по ниточкеCollapse )
Оригинал взят у murskij в Что держали в руках мужчины в XIX веке?
Повторяю этот пост у себя (раньше он был вывешен в сообществе costum_history) с некоторыми дополнениями в виде фотографии.
Сразу вынуждена огорчить жаждущих знаний, но мужских сумок в сегодняшнем смысле не было. Все необходимые вещи располагались по карманам. На конец XIX - нач. XX века изобразительного материала, естественно, сохранилось больше.



картинок немногоCollapse )
В процессе поиска были найдены замечательныe сайты, которыми и делюсь,
с картинками из истории мужской одежды

http://www.reenactor.ru/gallery/index.php

http://www.ocostume.ru/category/entsiklopediya/muzhskoi-kostyum?page=8

О чемоданах для путешествий читать:
http://murskij.livejournal.com/87983.html#cutid1
http://murskij.livejournal.com/87004.html

Клетка и полоска

Оригинал взят у vita_colorata в Клетка и полоска
Наш Этнографический музей следит за модными тенденциями, этой весной открылась выставка про клетку и полоску в народном костюме.
Побываем на ней. Фото много, поделю на две части.



у кого рубашка в клетку, тот похож на табуретку...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в "Модный показ", мода 1890-1910 годов
Итак, мы пришли на выставку под таким названием. Предметы из запасников ярославского музея, период моды перед революцией в этом году из-за юбилейного года видно в тренде. Не так давно я писала о моде модерна в посте про выставку в Петергофе, так что особенно распространяться не буду. Отмечу, что на выставке есть одежда попроще, даже мило-нелепая, в основном из Данилова, такую любят киношники, она сразу ложится на образ. Так и видишь в этой одежде какую-то провинциальную барышню с замахом на парижскую моду и возможностями жены уездного предводителя дворянства. Или тетеньку из купеческой среды или интеллигентную гувернантку, одетую бедненько, но чистенько. Или мелкопоместную дворянку, по виду кулёму кулёмой , как говаривала моя бабушка про тетенек неопределенной фигуры и несуразно одетых.
В общем, провинциальные портные, старавшиеся сшить по запросам, фигуре и моде того времени, оставили нам свидетельства эпохи.
С другой стороны, есть вещи явно из губернской столицы,  сшитые или купленные в Петербурге, у "Жарова и сыновья" или еще где.Тут видятся опять же жены и дочери местной губернской знати и ярославских дачников, имеющих фамильные усадьбы в наших местах, а зиму проживающих в Петербурге и Москве.




губернская мода...Collapse )
Оригинал взят у tito0107 в хотите плиссированную юбку с вытачками — принимаю и это
Циклы
Шляпы с широкими полями: 1787-1830-1910-1950-е (?)
Широкие плечи: 1790-1830/1835-1895-1935/1945
Широкие юбки: 1784*-1865-1956
Тонкая талия: -1793, 1820-1907, 1935-1958
Высокая талия: 1794-1819, 1908-1913
Низкая талия: 1921-1929, со второй пол. 1960-х
*Пик был раньше, ок. 1760-х
Оригинал взят у mi3ch в хотите плиссированную юбку с вытачками — принимаю и это


Из истории женской моды. 1784–1970

хххCollapse )
Оригинал взят у vita_colorata в История полоски. Часть третья
  Все изменилось после 1775 года. В течение одного десятилетия, последовавшего за американской революцией, полоски , которые поколением раеньше встречались редко и исключительно как знак экзотики, покорили мир одежды, текстильных изделий, эмблем и декора.
Началась эпоха романтических и революционных полосок - они зародились в Новом Свете, но благодатную почву обрели в старой Европе.

  Воцарение полосок нового типа было связано с постепенной утратой негативных коннотаций, отличающих полосатую одежду со времен Средневековья. Ту же тенденцию можно наблюдать в дискуссиях натуралистов о зебре. В отличие от  зоологов 16 века, считавших этого "дикого осла" тварью опасной и несовершенной, даже нечистой, Бюффон ( создатель французской  "Естественной истории"), напротив, видит в ней гармоничное создание:" Из всех четвероногих зебра, возможно, обладает самой элегантной внешностью; у нее фигура и красота лошади, легкость оленя и платье в полоску из черных и белых лент, расположенных с такой регулярностью и симметрией, что , кажется, природа воспользовалась линейкой и компасом, чтобы раскрасить ее."

Виктор Вазарели, 1950 год. Зебры.

Vazareli.jpg
революционная полоска...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Аутентичный каракалпакский текстиль из собрания Нукуса
Этнографическая часть коллекции нукусского музея на выставке Сокровища Нукуса представлена минимально, скорей, просто обозначена.

_IMG_4624.jpg
Read more...Collapse )

Оригинал взят у vita_colorata в Как одевался Великий Немой
Выставка под таким названием проходит в петергофском дворце. На ней представлены костюмы из коллекции петербургского коллекционера Натальи Костригиной. Исторический период начала века до первой мировой войны был отмечен приходом стиля модерн, который расцвел ненадолго, но ярко. Особенно выражен он был в первые годы 20 века.



По случаю напишу вкратце про моду эпохи модерна.
мода прекрасной эпохи...Collapse )

Такое мужское женское

Цитата поста vakin Такое мужское женское


Как мужчины лишили себя каблуков и платьев

Сегодня женщины носят брутальную и мешковатую одежду, мужчины становятся амбассадорами косметических марок, а внегендерность является ведущим модным трендом. Но даже на этом фоне мужчина в платье до сих пор вызывает шок и осуждение. Когда в моде закрепилось деление на мужское и женское и стоит ли бросать вызов модным стереотипам.
+21Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Фортуни в Эрмитаже. Легендарное шелковое платье
Вы когда-нибудь задумывались о том, что определение легендарный имеет два совершенно отдельных, а в чем-то и противоположных оттенка смысла? Один означает культовый, ставший легендой популярности, всем известный. Другой означает недостоверный, такой, сведения о котором невозможно верифицировать. Ну, например, про короля Артура принято писать "легендарный вождь бриттов V-VI века" - вроде бы мы знаем о нем очень много, целый эпос ему посвящен, но все это именно эпос, легенда, а если говорить о фактах, то нам даже неизвестно, существовал ли такой человек на самом деле.


Read more...Collapse )

Оригинал взят у verapapkova в Фортуни в Эрмитаже. Первоисточники
Никакая самая новаторская и оригинальная идея никогда не берется ниоткуда, но всегда произрастает на какой-то почве, развивает или по-новому интерпретирует нечто, уже существовавшее ранее, одним словом, на что-то опирается.


Read more...Collapse )

рокайлей в ленту вам

Оригинал взят у tito0107 в рокайлей в ленту вам
Оригинал взят у mmekourdukova в рокайлей в ленту вам
Из Художественно-Исторических музеев.



Часто рокайль существует в нашем сознании как нечто абстрактно-схематическое.
Типа как классические ордерные системы, только расхлябаннее.
А между тем он не таков! В то время, когда он был в моде, каждый мастер рисовал и понимал его по-разному. Когда в одном месте собрано много хорошей мебели разных мастерских, за стилем орнамента так же любопытно наблюдать, как за стилями живописи.
с такими шкафами не надо НарнииCollapse )
Оригинал взят у nataliaalimova в ЭЛЕГАНТНОСТЬ И РОСКОШЬ АР ДЕКО. Выставка в Московском Кремле
30 сентября в Московском Кремле открылась выставка «ЭЛЕГАНТНОСТЬ И РОСКОШЬ АР ДЕКО. ИНСТИТУТ КОСТЮМА КИОТО, ЮВЕЛИРНЫЕ ДОМА CARTIER И VAN CLEEF & ARPELS».
      На выставке представлено 119 экспонатов из коллекции Института костюма Киото (34 экспоната) и ювелирные произведения Cartier и Van Cleef&Arpels (24 экспоната), а также 20 оригинальных эскизов и фотографий из архива компании Cartier. По словам Светланы Александровны Амелёхиной, автора концепции и куратора выставки, эпоха ар деко была выбрана за современное звучание, многие из платьев и украшений сегодня можно носить и выглядеть стильно и элегантно. Знакомство с представленными на выставке экспонатами действительно создает такое впечатление. Два прекрасных платья Фортуни, пальто от Поля Пуаре, вечерний наряд от Мадлен Вионне, изумительные броши, бандо и серьги не выглядят устаревшими и немодными.
     Выставка расположилась в двух разных помещениях – первый зал, более ранний период, начало века, в выставочном зале Успенской звонницы (поэтому лучше начать с этого зала), платья, украшения и аксессуары 20-30 годов прошлого века в Одностолпной палате Патриаршего дворца.
Практически все платья из Института Киото никогда не выставлялись и покинули Институт впервые именно для уникальной выставки в Московском Кремле.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Бакст в Пушкинском. Нетеатральный костюм
С Бакстом-модельером мы знакомы гораздо меньше, чем с создателем костюма театрального. Между тем, его работа в этом качестве оказала несомненное влияние на всю траекторию развития европейской моды. Выставка предоставляет нам счастливую возможность в этом убедиться на примере нескольких его вечерних и коктейльных платьев из вильнюсской коллекции Васильева.


Read more...Collapse )

Тенденции...

13723880_698909663599029_7922382749689433922_o
Деталь спиральной колонны в церкви Сан-Джиованни Латерано, Рим - и платье модельера Стеллы Жан на показе "Осень-Зима 2014-2015".
Оригинал взят у verapapkova в Вячеслав Зайцев в Эрмитаже
Персональная ретроспектива в Эрмитаже! Невозможно даже представить большего признания. Для любого художника это уже не просто взлет, не просто пик карьеры, а какая-то заоблачная вершина, на которой уже не тают снега и не хватает кислорода.


Read more...Collapse )

Оригинал взят у sergej_manit в "Мода пушкинской эпохи". Часть 2
Оригинал взят у olgado в "Мода пушкинской эпохи". Часть 2
Во дни веселий и желаний
Я был от балов без ума:
Верней нет места для признаний
И для вручения письма.
<...>
Люблю я бешеную младость,
И тесноту, и блеск, и радость,
И дам обдуманный наряд...
А.С. Пушкин



  Ярким событием в жизни светского общества первой трети XIX века были балы. Открытие бального сезона ежегодно проходило в Зимнем дворце.
Затем непрерывной чередой следовали балы в дворянских и офицерских клубах, великокняжеских и аристократических домах. Задолго до начала
бала начиналась тщательная подготовка к нему: составлялись списки гостей, рассылались приглашения, продумывалось оформление парадных
залов.

  Дом, где давался бал, был ярко освещен. Вверх по лестнице стояли ливрейные лакеи. У входа в парадные залы приезжающих встречали хозяин
и хозяйка дома. Этикет требовал строгого соблюдения бального церемониала. О начале бала объявлялось после приезда самых знатных
из приглашенных гостей. Бал открывался полонезом. Если присутствовал император, он шел в первой паре с хозяйкой дома.
   Во второй - хозяин с самой почетной дамой. За полонезом следовал вальс, вошедший тогда в большую моду. Кульминацией бала считалась
мазурка, которая нередко превращалась в целое действо, включающее элементы салонных игр. Заканчивался бал котильоном - танцем-игрой,
особым видом кадрили с различными игровыми моментами. Естественно, в продолжение многочасового бала каждый танец мог исполняться
несколько раз.


Для представителей светского общества...Collapse )


Оригинал взят у ngasanova в Европейская мода из XVI века


Маттеус Шварц - основатель европейской моды XVI века





Немецкий бухгалтер Маттеус Шварц всю жизнь не только вёл дневник моды – сотни
акварельных рисунков, на которых он запечатлён в той или иной одежде, но и
составил первый свод «правил одежды» – по сочетанию цветов, функциональности,
соответствию тому или иному событию. Уже в XVI веке он заложил основы того,
что мы сегодня называем «модой».
Read more...Collapse )
Оригинал взят у prmarina в Первый в мире фэшен-блоггер
Когда-то давно, на рубеже 16-го столетия в городе Аугсбург на юге Германии росли два мальчика, два товарища. Один стал выдающимся художником, а второй всю жизнь документировал свои наряды. Ганс Гольбейн Младший известен практически всем, кто интересуется искусством, о Маттеусе Шварце знают узкие специалисты, но его труд, посвященный собственному имиджу, достоин внимания.

В 1508 году в возрасте 11 лет обоих мальчишек написал Ганс Гольбейн старший на семейном портрете (к сожалению не нашла изображения), Маттеус Шварц в том же возрасте в своем журнале.


Маттеус начал записывать, во что был одет, когда ему исполнилось 17 лет. Расспрашивал он и пожилых людей о моде минувших лет. В 1523 году Маттеус Шварц нанял художников, чтобы они зарисовывать акварелью его и его наряды. Это - первый в мире проект, который представляет собой непрерывную фиксацию моделей одежды, которую человек носил в течении жизни.
Read more...Collapse )

Трудно представить себе характер человека, скрупулезно фиксирующего все свои штаны, плащи и рубашки на бумаге. Может быть - это типаж Геши Козобоева из "Бриллиантовой руки" с поправкой на 500 лет? Хотя нет, слишком фундаментальный и оригинальный труд.
Оригинал взят у vita_colorata в Музей вологодских кружев.
Вологда славится своими кружевами на коклюшках, музей тут хорош, в нём преставлена история кружева за большой промежуток лет, от старинных до современных. Можно увидеть что делали из кружев, как отделывали  кружевами, эксклюзивные работы известных мастериц, как менялась мода, в советские годы в рисунках сколков для кружева появились знаки времени.
Далее всё, что вышло по возможности фотоаппарата.



вологодские кружева...Collapse )
Оригинал взят у marinni в Туфельки и ботиночки за 500 с лишним лет.

Из истории обуви
со средних веков по 19-й век.





Написала статью про историю обуви для сайта о моде.

Остальные картинки с обувью из музеев и живопись- под катом.
Лучше сначала посмотреть кратко на сайте, а потом здесь, в журнале.
Отдельные посты про сандалии, необычную обувь 16 -го века на огромной платформе можно посмотреть по ссылкам в конце поста.

MORECollapse )

Два платья

Оригинал взят у vita_colorata в post
Интересно сравнить платья из разных эпох. Одно  1904 года рождения из собрания музея Метрополитэн, другое современное.
Похожий цвет и похожая идея сквозного кружева, популярного этим летом. И разные трактовки.
Платье 1904 года не предполагало обнаженного тела за ним. Его не всегда ловкая рукодельность по сравнению с технологичным выполнением вещей сегодня кажется уже вчерашним днем. Зато в ней таится больше нюансов, больше труда неизвестной нам мастерицы, её мыслей и чувств, прожитых вместе с платьем. В нем есть кусочек чьей-то жизни, каждый стежок делался не так, как другой. А, может быть, его делали даже несколько рук. В нем есть напластования кружев и вышивки, один слой на другой, как один день накладывается на другой и предыдущий никуда не исчезает, они спрессовываются и подверстываются в нашу книгу жизни.
Даже натуральный цвет шелка кажется состарившимся за время работы над платьем, как желтеет от времени бумага.



две эпохи...Collapse )
Оригинал взят у galik_123 в Мода пушкинской эпохи. Окончание
Аксессуары


Кабинет хозяина

Рассказ о залах выставки:
http://galik-123.livejournal.com/90125.html - О выставке,
http://galik-123.livejournal.com/90380.html - Первая половина дня.
http://galik-123.livejournal.com/90655.html - В театре.
http://galik-123.livejournal.com/91122.html - В Английском клубе и на балу.
Смотреть дальше...Collapse )
Оригинал взят у sviridenkova в Женская мода 1915-1916: конец прекрасной эпохи
Конец прекрасной эпохи, потому что эпоху модерна называли "Belle Époque" (Бель эпок) или "Прекрасной эпохой" - период между последним десятилетием 19 века и 1914-м годом.

С началом Первой мировой войны эта эпоха закончилась. Конечно, не только в женской моде, но и вообще. Ничего удивительного: какая уж тут "Прекрасная эпоха", когда такое творится...

 Начиная с 1909 года, платья постепенно сужались, а потом вдруг расширились и укоротились. Наступила эпоха практичной, а не романтической моды. Хотя и в этот период встречаются достаточно интересные, элегантные наряды.

К слову сказать, иллюстративного материала по этому модному периоду в инете в разы меньше, чем по эпохе модерна, в том числе и на западных сайтах. И это понятно: любители исторической моды безумно обожают модерн, а более поздние эпохи - уже нет:))


Бальные платья 1915 год
Бальные платья, 1915 год

Read more...Collapse )
Оригинал взят у lameta в Выставка "Мода пушкинской эпохи"
Она открылась! Всех приглашаю в виртуальное путешествие :)
Поскольку сил моих на свои фото не хватило, тащу у всех из сети, буду добавлять по мере появления.


очень много фотоCollapse )

А это - речь Александра Васильева на открытии
Оригинал взят у sviridenkova в Вечернее платье эпохи модерн
Давно в моём блоге не было фотографий красивых старинных нарядов. Размещаю одно такое платье в разных ракурсах. А по ссылке можно посмотреть старинную фотографию, на которой запечатлена прекрасная дама начала 20 века в этом самом платье:
http://blog4woman.ru/2011/09/12/creambalgown2.html.
То ли на фотографии владельца платья, то ли просто модель, не знаю. Но выглядит та дама в этом роскошном платье просто неотразимо!


Вечернее или бальное платье, 1902 год, дизайнер Жан-Филипп Уорт
Read more...Collapse )
О вкусах не спорят, когда речь идет о блондинках и брюнетках, кислом и сладком.  Но в декоративно-прикладном искусстве есть четкие критерии, по которым можно отличить подлинный шедевр от пошлой безвкусицы. Попробую обозначить некоторые из них.

МАТЕРИАЛ. Предмет должен подчеркивать особенности материала, из которого он сделан.
Стекло - текучее и прозрачное,

Read more...Collapse )

Ревущие двадцатые

Оригинал взят у vita_colorata в Ревущие двадцатые
Мода этого лета снова обратилась к эпохе ар-деко.  Период с 20 по 30 год, условно, потому что сложно всегда определить, когда какой-то стиль начинается, а затухает он тоже не сразу. Ревущими эти годы прозвали скорее всего из-за моды на джаз. Джаз, чарльстон, увлечение спортом и очень резкие перемены в стиле жизни, особенно у женщин, которые привели и к резким переменам в моде.



прекрасная ушедшая эпоха...Collapse )


Originally posted by la_gatta_ciara at ПЛАТЬЯ НАЧАЛА ХХ ВЕКА ИЗ ИРЛАНДСКОГО КРУЖЕВА.
Начало ХХ века в женской моде - это гимн красоте и утонченности. Поэты воспевали женское очарование, грациозность, загадочность. Изогнутый, словно стебель, силуэт, сложная прическа и шляпа - бутон - словно и не женщина вовсе, а изысканный цветок. Ткани, из которых шились платья той поры, тоже работали на этот образ. Шелк, тюль, кружево были особенно популярны и не только для вечерних и бальных нарядов. Особенно модными были платья, блузки, зонтики, накидки из ирландского кружева "кроше".


осторожно: большое количество картинок! )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

August 2022
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom

Comments

Powered by LiveJournal.com