?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )
Эта потрясающая ваза из бронзы почти метровой высоты сделана 2,5 тыс. лет назад!
Информацию о ней можно посмотреть в Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Derveni_Krater




Read more...Collapse )

Кадуцей

Кадуцей (лат. caduceus) — жезл глашатаев у греков и римлян; название жезла Гермеса (Меркурия), обладавшего способностью примирять. Сходные символы были распространены и у других древних народов (см. урей Уаджит).
С XIX века изображение часто используется в ряде стран (например, в США) как символ медицины. Широко используется в геральдике, а также в качестве распространенного декоративного мотива в стилях ампир и модерн.


Мозаика пола вокзала в Милане

Read more...Collapse )
Гротеск в рельефе - одна из моих любимых тем, в сообществе вы при желании найдете много постов, ей посвященных.
Но сейчас я спасаю свой старый пост 2011 года с сайта, который будет закрыт через пару дней.


Орнамент гротеск был очень популярен в Италии XV-XVI веков. Он встречается как в живописи, так и в рельефе. Рельефные гротески украшают столбы и пилястры, а также служат обрамлениями картин, майоликовых панно, порталов и др.


Рельефы портала палаццо из Виченцы.

Read more...Collapse )

Орнамент плетенка

Плетенка - один из самых популярных орнаментов с древних времен. Прототипом его были плетеные изделия. Подобным образом украшали керамику с древнейших времен, просто прикладывая веревку к мокрой глине. Впоследствии он широко распространился в античной мозаике пола и был унаследован средневековым орнаментом. В разные исторические периоды и в разных странах плетенка имеет свой характер, то спокойный, то экспрессивный, то геометрически выверенный, то намеренно хаотичный. Часто плетенка включает в себя растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы, что в древности символизировало единство природы.






Read more...Collapse )
В прошлом году я уже подробно рассказывала о немецких пивных кружках. Кто не помнит - сходите по ссылке. https://uchitelj.livejournal.com/1120315.html
Сюда я скопировала небольшую цитату из того поста, в свою очередь переведенную из немецкой Вики.
"Пивная кружка зародилась в XVI веке в немецкоязычной области, и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны. Иногда они вмещают до пяти литров."

Мне особенно нравятся ренессансные кружки типа Siegburger Steinzeug (зигбургский керамогранит). Они изящны, приятны по цвету и украшены множеством занимательных сцен, которые интересно  разглядывать.




Read more...Collapse )
Наши дни звездным часом египетского искусства никак не назовешь. На выставку египетских древностей, случись такая, вряд ли люди выстроятся в многочасовую очередь на морозе и вынесут двери музея, как на Серова. И массово бронировать авиабилеты, чтобы метнуться как в Вену на Брейгеля, тоже вряд ли подорвутся.


Read more...Collapse )
Дорожный сундучок. 30 см. Испания, вероятно Саламанка, рубеж XV-XVI вв.



+ ракурсыCollapse )
Исторический музей часто устраивает выставки предметов декоративно-прикладного искусства, причем совершенно разных времен. Была и выставка древнегреческого золота, несколько экспонатов из которой я приведу здесь.

Больше экспонатов – по ссылкам
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold.htm
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold2.htm



Read more...Collapse )
abel
Цитата записи https://abel.livejournal.com/656138.html

 Кендлер, Чарльз Фредерик.  Серебряная лохань-холодильник, 1734 г.

Лохань для охлаждения вина, исполненная Чарльзом Кендлером, - уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира. Она была изготовлена по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру - Чарльзом Кендлером с помощниками. Работа над лоханью-холодильником заняла около четырех лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту - 98 см, ее вес - 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах четырех разъяренных пантер. На ее боковых стенках - рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку - спутников бога вина Вакха. Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, "налитые соком" гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее. В 1737 г. приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретен для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира. О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 г. с нее была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.


DSCN8920

Read more...Collapse )
Оригинал взят у vittasim в "Голоса воображаемого музея Андре Мальро". Часть VI "Многоликая древность. (Продолжение) Керамика"
Один из древнейших видов искусства человечества – керамика. Она возникла в VI тыс до н.э. и существовала на Ближнем Востоке и в Греции до конца IV в до н.э., а в стадиально близкой керамике индейцев мочика – I-VI в н.э.

DSCN8395.JPG

Read more...Collapse )
Оригинал взят у maximus101 в Евгений Край и его скифы
Картины на скифские темы, которые создал прекрасный художник-иллюстратор Евгений Край https://vk.com/id387122112
Его изображения скифов отличаются не только живописностью, но и достоверностью.

Головной убор вождя "каменской" культуры по материалам раскопок могильника Локоть 4 (Алтай IV век до н.э.).


Читать и смотреть далее...Collapse )
Цитата поста deletant Сокровищница венского Хофбурга
Венская сокровищница, расположенная в подвале замка Хофбург, хранит в себе предметы, обладающие высочайшим династическим и религиозным значением. С XVI века она была «резервным фондом» Австро-Венгерской империи, часть сокровищ продали при Марии Терезии для финансирования войн против Пруссии. После распада Священной Римской империи в сокровищницу также попали имперские клейноды: корона, меч, скипетр, держава, Имперский крест и Копьё Судьбы, которое считается одним из орудий Страстей Христовых.



66 фото, 27 МБCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Gunthertuch - византийский ковер
Это удивительное, ни на что не похожее произведение, редкий образец византийского текстиля исключительного качества. Невозможно передать впечатление, которое он производит. Даже уткнувшись носом в фигуры кажется, что это живопись (70 нитей на 1см!).  На картинке он выглядит странно - как-то совсем не похоже на Византию - объемные фигуры на гладком декоративном фоне - нечто похожее было в готике. При этом лица у персонажей явно восточные. В общем все очень загадочно.

"Так называемый Gunthertuch ( «пелена Гюнтера») является византийским шелковым гобеленом, на котором представлено триумфальное возвращение византийского императора из победоносного похода.  Был приобретен или , возможно, получен в подарок, Гюнтером фон Бамберг, епископом из Бамберга, во время своего паломничества в Святую Землю  (1064-65). Гюнтер умер на обратном пути, и был похоронен с ним в соборе Бамберга. Ткань была вновь открыта в 1830 году, и в настоящее время выставлена в Епархиальном музее Бамберга. Ее размер 218 х 211 см. Для ткани был использован блестящий, очень мягкий и очень тяжелый шелк. Плотность ткани - 22 нити основы на 1 см, в зависимости от толщины  44-70 уточных нитей на 1 см! "
Википедия



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Древнеегипетский костюм. Краткий очерк
Оригинал взят у victorsolkin в Древнеегипетский костюм. Краткий очерк.

Удивительно, насколько плохо обстоит дело с материалами по истории древнеегипетского костюма. Даже за рубежом. На русском вообще нет ничего.  А между тем, ведь интереснейшая тема…

Характерной чертой древнеегипетского костюма на протяжении всех тысячелетий его существования было поражающее своим изяществом искусство драпировки, куда более изысканное и чаще встречающееся, нежели удачная кройка ткани и шитье. Многочисленные свидетельства, позволяющие нам увидеть одежды египтян от фараона до крестьянина, это как многочисленные статуи и рельефные изображения, так и прекрасно сохранившиеся в сухом египетском климате подлинные образцы одеяний, париков, аксессуаров.

Оригинал взят у vakin в Рыцарские доспехи Филиппо Негроли (XVI века)


Средневековые рыцарские доспехи сегодня можно видеть в различных музеях мира, но история практически не донесла до наших дней имена мастеров оружейного дела. Настоящим виртуозом чеканки был итальянец Филиппо Негроли (Filippo Negroli). Ему удавалось превращать шлемы, щиты и латы в изысканные украшения, которыми рыцари щеголяли по особо торжественным поводам.

Семья Негроли прославилась своим мастерством в Италии 16 века. Традицию работы с металлом заложил отец семейства Джани Джакомо Негроли. Трое сыновей пошли по его стопам и продолжили семейное дело. Младшие сыновья Джованни Баттиста и Франческо тоже работали в мастерской, инкрустировали драгоценными камнями изделия из металла. Филиппо сосредоточил свое внимание на ковке, свою работу он выполнял с такой ювелирной точностью, что добивался головокружительных результатов! Аккуратно наносил тончайшие узоры, украшал изделия традиционными орнаментами, вырезал изображения русалок и медузы Горгоны, черпая вдохновение из античной культуры.
+22Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Падерборнская ратуша, 1613–1620
С Падерборном мне не повезло вдвойне: во-первых был дождь, а во-вторых его украшали к рождеству, и лучшие ракурсы на архитектуру были испорчены.
Общий вид ратуши в прекрасном качестве есть в Википедии, а я, как всегда, сосредоточусь на деталях, которые мало кого интересуют.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Золото Колхиды и золотое руно аргонавтов
Грузинская музейная сеть объединяет 13 музеев. Наибольшей известностью пользуется Золотой фонд, в котором хранятся материалы раскопок на кургане Триалети. В его составе золотые и серебряные сосуды, ювелирные изделия 5-6 вв. до н.э., богатые коллекции оружия и монет Ближнего Востока.  Здесь хранятся и многие артефакты, найденные в древнем городе, раскопанном в окрестностях Вани в Имеретии, относительно недалеко от Батуми. Здесь были найдены остатки античного города, расцвет которого приходился на V—I века до н. э.  — раскопки подтверждают, что это один из самых крупных городов древней Колхиды, имевший контакты с античным миром.

Тим Северин совершил путешествие к берегам Колхиды на построенном им корабле "Арго", повторяя путь мифических аргонавтов - фильм об этом в конце поста) Ученые предполагают, что древних греков привлекло мифическое золотое руно, которое символизировало добычу золота в горных районах на территории Грузии в древности, а также мастерство местных ювелиров. Тим Северин приплыл в портовый город Поти и посетил археологические раскопки рядом с городком Вани, где предположительно находилась столица Колхиды и разворачивались события мифа. Здесь Ясон встретился с Медеей, владевшей колдовством. Медея была дочерью царя и верховной жрицы)) Медея помогла Ясону получить золотое руно и уехала с ним в Грецию вопреки воле отца, где и продолжилась история этой трагической любви. Как бы то ни было, археологи нашли в Вани много золотых артефактов, которые украсили грузинский музей и успешно демонстрировалось за границей. По одной из версий в мифе изложенны реально происходящие события на предмет освоения греками черноморского побережья и путешествие аргонавтов действительно могло иметь место, предположительно в 14 в.до н.э.  Cкорее всего путешествие (вероятно, далеко не единственное) имело целью установление торговых связей.

,
дальше - еще золото КолхидыCollapse )

Двуглавые орлы в Азии

Несмотря на то что теория тюркского привнесения символа двуглавого орла в Европу средних веков считается сейчас наиболее обоснованной, найти этих самых двуглавых орлов в Азии до сих пор весьма затруднительно. Тут конечно сказывается прежде всего недостаточная изученность азиатских пространств. Но некоторые объекты выделить можно, как ни странно, но общепринятое иранское влияние, связанное с этим символом, меньше всего обнаруживается в самом Иране, т.е. находок двуглавых орлов там почти нет. Наиболее часто этот символ встречается кроме Ближнего Востока и Анатолии в северном Китае.
Поэтому начнем эту тему именно с двуглавых птиц обнаруженных на территории Китая.
В 20 веке в китайском Ордосе было найдено множество несторианских бронзовых знаков, прежде всего крестов, многие из которых имели облик двуглавых орлов.



Читать и смотреть далее...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Древние карельские ювелирные украшения
В древнем карело-финском эпосе "Калевала" упоминаются женские украшения, среди них золотые кльца, браслеты - запястья, головные уборы, серьги, жемчужные ожерелья. Много фактического материала собрано в книге археолога С.И.Кочкуркиной "Народы Карелии". Только кореле, проживающей на Карельском перешейке,  свойственны серебряные или медные украшения "секерё", которые служили для прикрепления к волосам платка. Характерны выпуклые броши для застегивания ворота рубашки. Застежки попали сюда из Швеции, с острова Готланд, где они, по-видимому производились и встречаются в более ранний период. Фибулы (застежки) были крупными,  подковообразными с растительным узором, в литературе такие фибулы получили название карельских. Еще одно характерное украшение - серебряные и медные цепедержатели.



Карельский традиционый костюм и украшения
еще украшенияCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Цветочные мотивы в китайском орнаменте
Цветочные мотивы в китайском орнаменте неисчерпаемы. Для меня эта тема абсолютно новая, и я, разумеется, не претендую на полноту обзора. Это всего лишь первая попытка систематизации.

Цветочные мотивы, как и все остальные в китайском искусстве, глубоко символичны. Их великое множество, я остановлюсь лишь на четырех, символизирующих времена года - пион - весна; лотос - лето; хризантема - осень ; вишня ипи слива - зима.  В живописи изображения этих растений очень натуралистичны, но в орнаменте далеко не всегда узнаваемы. В качестве иллюстраций здесь использованы как фрагменты подлинных предметов, так и рисунки из книги "Китайский орнамент", Owen Jones, 1868.



Как видите, в оригинале орнаменты выглядят значительно изящнее, чем на отрисовках.



Read more...Collapse )

Схемы помогут  легче омыслить этот обширный материал.

Read more...Collapse )
Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html
Оригинал взят у world_jewellery в Украшения и символика кельтов. Трискелион

Древние культуры оставили много зашифрованных кодов, проникновение в суть которых сегодня позволяют все лучше и лучше понимать язык ушедших цивилизаций. Одна из таких загадок - искусство и символика кельтов.

Возникновение кельтского искусства и самые древние археологические находки обнаруженны в районе Хальштатта в Центральной Европе, на территории нынешней Австрии  (отсюда - "хальштатская или гальштатская культура"). Хальштатский период относят приблизительно к 8 веку до н. э. Одной из первых находок этой культры стало захоронение вождя. Уже тогда существовали знаменитые кельтские торквесы, встречались геометрические или круговые орнаменты, зооморфные изображеия буйволов, коров, водоплавающих птиц - чувствовалось влияние эстетики средиземноморских культур - греческой, этрусской и финикийской.



Золотые бусины - кулоны, хальштатская культура, 6 век до н.э. Швейцарский национальный музей, Цюрих. Фото отсюда

еще о кельтских украшенияхCollapse )

220px-G._G (235x304, 32Kb)


Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-

представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств, был известен прежде всего как замечательный художник. Он создавал архитектурные проекты,писал театральные декорации,занимался живописью,гравировал. По его эскизам изготавливались люстры,ковры и сервизы; он покрыл замечательными фресками стены Сионского собора в Тбилиси, церквей Мариинского дворца в Санкт-Петербурге и селе Сучково в Тверской губернии. Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимисяпредставителями русской и мировой культуры. Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в Париже,прекрасно знал французский, немецкий, итальянский и латинский языки. Карьера его сложилась успешно. Выйдя в отставку, Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту. Издает книги и альбомы по средневековому искусству,продолжая работать,как художник. Одним из таких альбомов был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."

img443 копия (700x609, 227Kb)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Плутео и подобные плиты с орнаментом из Вентимильи. VIII-IX вв.
Моя коллекция плутео пополнилась новыми образцами ( см. тег "плутео") - экспонатами  небольшой выставки в Кафедральном соборе Вентимильи. Скорее всего это фрагменты старого собора, на месте которого был построен ныне существующий.

Все орнаменты узнаваемые, очень характерные. Сначала спирали и розетки.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Русские серьги - от височных колец и колтов до голубцов и бабочек
Украшения, как известно, носили не только для красоты - они выполняли магическую защитную роль. Кроме того, ношение украшений "регламентировалось" традицией, по ним легко можно было определить возраст, семейное положение, социальный статус женщины. Особенно много украшений включал свадебный костюм, много украшений носили молодые замужние женщины, и в целом женщины фертильного (репродуктивного) возраста, то есть способные к деторождению, отсюда и большое обережное значение украшений.

Серьги - одно из самых распространенных украшений. Происхождение русского слова "серьга" восходит к тюркскому «syrγa» - кольцо, а по этимологическому словарю Фасмера слово происходит от древнерусского "усерядзи" от готского *ausihriggs* - ушные кольца. Отверстия в ушах прокалывали с глубокой древности. Самые древние найденные серьги были мужскими, их находки в Азии относят к 5 тыс. до н.э. Одним из прообразов серег были украшения-подвески, которые крепились к головному убору с помощью лент. Это височные кольца, колты, рясны и т.д. Часто эти украшения были "шумелками" - то есть издавали звонкие звуки при ходьбе, отпугивая злых духов. Шумелками и звенелками могли быть не только височные и ушные украшения. Всевозможные колокольчики украшали головной убор, ожерелья и даже нашивались на одежду. Это очень древний вид украшений, характерный для многих народов, в древнерусской культуре он приобретают самобытный узнаваемый стиль.


подробнее о разных видах серегCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Славянские ювелирные украшения XI-XIII веков в рисунках-реконструкциях Олега Федорова
Все больший интерес вызывает тема реконструкций древних ювелирных украшений.  К сожалению, не все украшения славянских женщин, а они достаточно хорошо изучены сегодня, может носить современная женщина. По той простой причине, что зачастую их носили не как самостоятельные украшения, например, серьги, а в составе головного убора. Исторический художник Олег Владимирович Федоров по материалам археологических исследований реконструировал облик древних славянок и способы ношения ювелиных украшений в 11-13 веке.

Художник родился в Омске в 1964 году, окончил ВГИК, работал на киностудии Горького, преподавал живопись и рисунок в Школе-Студии МХАТ. Отсюда его умение вжиться в эпоху, оживить образы и воссоздать атмосферу подлинной жизни вплоть до мельчайших деталей.


подробнееCollapse )

Путешествие к скифам

Оригинал взят у tushinetc в Путешествие к скифам
Идём дальше по Государственному Историческому Музею и вдруг видим дольмен. Он был найден в русле русле реки Колихо в окрестностях поселка Агуй-Шапсуг Туапсинского района Краснодарского края. В нём были найдены останки 72 человек. И когда дольмен перевозили в Государственный Исторический Музей , то по требованию жителей эти останки так и остались в дольмене. Там они и лежат сейчас. Рядом с погребальными дарами в дольмене был обнаружен каменный диск с астральной символикой

01.
IMG_7181.jpg
Гулять по Государственному Историческому МузеюCollapse )
Оригинал взят у vakin в Исторический костюм 16-17 веков. Серия 2
Серия 1


Рубенс. Инфанта Изабелла Клара Евгения, жена Эрцгерцога Альбрехта
Кликабельно

Изабелла Клара Евгения (1566-1633) — испанская инфанта, правительница Испанских Нидерландов.

Родителями инфанты Изабеллы Клары Евгении были король Испании Филипп II и Елизавета Валуа. Для её матери это были трудные роды, после которых она в течение нескольких дней находилась на грани смерти. Филипп II, которого источники того времени описывают как довольно бесчувственного человека, после родов объявил, что он более рад родившейся девочке, чем если бы это был наследник престола. Инфанта лишилась своей матери очень рано, когда ей было всего два года, та умерла после очередных неудачных родов. Филипп II, вскоре после скоропостижной кончины Елизаветы Валуа, женился в 1570 году в четвертый раз, его женой стала его племянница Анна Австрийская. Она приняла обеих девочек как своих собственных детей и между мачехой и падчерицами возникли очень тесные доверительные отношения. Однако испанский монарх те глубокие чувства, которые он испытывал к своей третье жене, не смог перенести на свою четвертую супругу, так же, как и установить тесные отношения с детьми от четвертого брака. Его обе дочери, Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла, были его доверенными лицами, у которых он, так же, как до этого у их матери, просил совета по важным политическим вопросам. Особенно тесными были отношения между Филиппом II и его старшей дочерью Изабеллой Кларой Евгенией. Он называл дочь утешением своей старости и светом своих глаз. Она помогала ему в ведении государственных дел, приводила в порядок его бумаги, читала ему вслух наиболее важные послания и переводила на испанский донесения из Италии. Последние три года до смерти Филиппа 13 сентября 1598 года Изабелла ухаживала за своим тяжело больным отцом, который страдал приступами лихорадки и подагрой. В рамках проводимой Габсбургами семейной политики, Изабелла Клара Евгения была на третьем году жизни была помолвлена с Рудольфом II, старшим сыном императора Священной Римской империи Максимилиана II. Однако через двадцать лет Рудольф разорвал помолвку. В возрасте тридцати одного года инфанта была помолвлена с эрцгерцогом Альбрехтом VII, который вырос при испанском дворе. Эрцгерцог Альбрехт был братом Рудольфа II и в возрасте восемнадцати лет стал кардиналом. Филипп II произвёл своего племянника в 1583 году в вицекороли Португалии и 1595 году назначил его штатгальтером Испанских Нидерландов. В связи с помолвкой эрцгерцог Альбрехт в 1598 году был освобожден римским папой от обязательств перед католической церковью. Пара получила в качестве приданного Испанские Нидерланды, Ещё во времена помолвки Филипп II передал права на управление Испанскими Нидерландами в руки своей дочери. В её правление перешли Фландрия, Артуа, Геннегау, Брабант, Камбре, Лимбург и Люксембург.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Евхаристические сосуды - Большой сион XII в. и Малый сион XI в. - из Новгородского кремля
Большой иерусалим или большой сион по форме и иконографии повторяет малый (см. ниже). В музей иерусалим поступил из ризницы Софийского собора Новгорода в 1929г. Он воспроизводит одну из главных реликвий христиан - сень, сооружение над местом погребения и воскресения Христа, воздвигнутую над Гробом Господнем императором Константином Великим. Сион использовали во время литургии как сосуд для перенесения евхаристического хлеба.
Лицевые изображения в медальонах и на дверцах стилистически едины и выразительны. На куполе, в шести круглых медальонах представлены Христос, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил, Гавриил и святитель Василий Великий, один из творцов литургии. Чеканные полуфигуры помещены на полусферической поверхности купола.
Образы апостолов, представленные на 12-ти подвижных створках дверей сиона, значительны и гармоничны. Это Петр, Павел, Фома, Филипп, Иаков, Варфоломей, Матфей, Марк, Лука, Иоанн Богослов, Симеон, Андрей. Рельефные фигуры переданы свободно, в легком движении. Позы святых, драпировки одежд, жесты рук, орнаментированные подножия, лики индивидуализированы.
В основании иерусалима - большой дискос с гравированным изображением Голгофского процветшего креста, видного при раскрытых дверях. Купол сиона венчает четырехконечный крест с расширяющимися ветвями, на концах которых литые бусины.
Большой новгородский иерусалим, принадлежащий к аристократическому направлению в древнерусском искусстве, явно княжеский заказ. Возможно, новгородский князь Мстислав, внук короля Гарольда (англосаксонского) и правнук византийского императора Константина Мономаха, имея тесные контакты и с византийской столицей, и с западноевропейским миром, мог заказать роскошный иерусалим, связанный с новгородской Софией.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Ориентализм. История восточных влияний на западную моду.
Вопреки стихотворению Редьярда Киплинга "Запад есть Запад, Восток есть Восток и вместе им никогда не сойтись",  Восток и Запад успешно сошлись в моде и продолжают влиять друг на друга. С одной стороны Азия европеизировалась и стала носить чуждую ей одежду, даже непонятно, как в индийскую жару можно носить джинсы, но ведь носят ! С другой - мотивы, декор, конструкции и сами принципы восточной одежды проникали в моду в течение последних столетий и сильно изменили европейское представление об одежде.
Ориентализм в последние годы постоянно возвращается, во многом это связано с большим количеством дизайнеров с Востока, которое появилось в моде. Франция пережила в 90е активное вторжение японских дизайнеров, теперь весь мир переживает вторжение китайцев, корейцев, индусов, турков, представителей Малой Азии. Все они привносят своё видение, связанное с собственным национальным менталитетом и знанием особенностей своей национальной одежды.
В этом сезоне в моде японизм а в следующем заметно влияние  стиля шинуазри, китайского, самое время разобраться с влияниями Востока.
Ориентализм принято делить на отдельные течения, самыми крупными являются стили, которые были названы французами:  Chinuazri, Japonizme, Turquoise, Indienne,  по странам откуда они пришли. Тогда интерес к моде Востока был интересом к экзотике. Начиная с Марко Поло, путешественники привозили рассказы и вещи из далеких стран. Европе полюбились фарфор, вышитые богато шелка, а затем и сама одежда стала влиять на европейскую моду.

                                       12256-large.jpg

китайские шелка и индийские ситцы...Collapse )
Оригинал взят у solodilove в SOVIET TEXTILES of the 1920s - 1930s (2 часть)

Read more...Collapse )


Пятнадцать лет СССР. Ситец. Начало 1930-х гг. О.В. Богословская

Транспорт. Ситец. 1927. Д.Н. Преображенская
Смотреть еще...Collapse )
Оригинал взят у honordagger в Моряк, Пожарник и Охотник.
В истории Германии ХХ века, при огромном разнообразии холодного оружия можно выделить несколько типов кортиков которые могут претендовать на звание дедушек будущих "служебных кортиков и кинжалов Третьего Рейха."

немецкий-охотничий-кортик-19-в.
Охотничий кортик. Германия XIX век.

Итак три кортика.Collapse )

Все фото, взяты с сайта магазина военного антиквариата Легион 18.


Оригинал взят у frenchhistorian в Посольство Италии во Франции (Ambassade d'Italie en France), Париж (Paris)
Еще одно открытие прошедших в этом сентябре Дней Культурного Наследия. Особняк, который носит название Ля Рошфуко-Додовилль, построен Жаном-Сильвеном Карто (Cartaud) для Жерара Ёша (Heush), секретаря Людовика XV в период с 1732 по 1733 года. Предлагаю прогуляться со мной по посольству Италии, которое расположилось в стенах здания в 1937-м году. Обещаю, что Вы откроете для себя ряд любопытных деталей, а кто-то может быть запланирует его посещение на следующий год.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у kalinzar в ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО КИПРА
GEOMETRIC_Colour_03

(NB: 13 октября сего года в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка "Искусство древнего Кипра". Все кипрские вазы геометрической эпохи, фото которых приводится ниже, входят в коллекцию ГМИИ и будут представлены на этой выставке.)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у alloiziusbam в Как делают персидские ковры: фоторепортаж :Фоторепортер Reuters .

Настоящие персидские ковры вручную ткутся из шелка. © MORTEZA NIKOUBAZL/Reuters

Фоторепортер Reuters запечатлел все стадии создания персидских ковров ручной работы в мастерской в иранском городе Исфахане. Съемки в мастерских Тегерана с целью публикации в иностранных СМИ в Иране запрещены. Производство ковров - классическая персидская культурная традиция, которой исполнилось как минимум 2 тысячи лет. Производство крайне трудоемко, на создание семидесятисантиметровой секции большого ковра уходит как минимум месяц. Цену на каждый ковер определяет руководство национальной ковровой компании, основываясь на оценке, данной специалистами.

Репортаж и рассказ:Collapse )
Оригинал взят у alloiziusbam в Интересный и Древний прмысел,или Ковры и Восток.
*
..Что собрали,при династии Пехлеви.
*
Давайте посмотрим на некоторые из них.
Самые сложные по композиции многофигурные ковры относятся, вопреки тому, что можно подумать, уже к XX в. Шахи династии Пехлеви любили аллюзии на древнеперсидские темы. Вот этот ковер из Тегеранского музея, пожалуй, представляет собой верх пехлевийской эстетики.
Ковры персидские
Read more...Collapse )

Ритуальный сосуд?

Оригинал взят у aldanov в Ритуальный сосуд?
В разных музеях хранятся очень тонкой работы каменные изделия времен 1-ой династии Египта, предметы с с не совсем понятными функциями.

То, которое хранится в Бостонском музее изящных искусств, проливает свет на их общеее предназначение, поскольку этот точеный из сланца артефакт сделан в виде сочетания двух символов - анха и ка:

ankh-ka1-l
Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com