?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )

Кадуцей

Кадуцей (лат. caduceus) — жезл глашатаев у греков и римлян; название жезла Гермеса (Меркурия), обладавшего способностью примирять. Сходные символы были распространены и у других древних народов (см. урей Уаджит).
С XIX века изображение часто используется в ряде стран (например, в США) как символ медицины. Широко используется в геральдике, а также в качестве распространенного декоративного мотива в стилях ампир и модерн.


Мозаика пола вокзала в Милане

Read more...Collapse )
Гротеск в рельефе - одна из моих любимых тем, в сообществе вы при желании найдете много постов, ей посвященных.
Но сейчас я спасаю свой старый пост 2011 года с сайта, который будет закрыт через пару дней.


Орнамент гротеск был очень популярен в Италии XV-XVI веков. Он встречается как в живописи, так и в рельефе. Рельефные гротески украшают столбы и пилястры, а также служат обрамлениями картин, майоликовых панно, порталов и др.


Рельефы портала палаццо из Виченцы.

Read more...Collapse )

Орнамент плетенка

Плетенка - один из самых популярных орнаментов с древних времен. Прототипом его были плетеные изделия. Подобным образом украшали керамику с древнейших времен, просто прикладывая веревку к мокрой глине. Впоследствии он широко распространился в античной мозаике пола и был унаследован средневековым орнаментом. В разные исторические периоды и в разных странах плетенка имеет свой характер, то спокойный, то экспрессивный, то геометрически выверенный, то намеренно хаотичный. Часто плетенка включает в себя растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы, что в древности символизировало единство природы.






Read more...Collapse )
В прошлом году я уже подробно рассказывала о немецких пивных кружках. Кто не помнит - сходите по ссылке. https://uchitelj.livejournal.com/1120315.html
Сюда я скопировала небольшую цитату из того поста, в свою очередь переведенную из немецкой Вики.
"Пивная кружка зародилась в XVI веке в немецкоязычной области, и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны. Иногда они вмещают до пяти литров."

Мне особенно нравятся ренессансные кружки типа Siegburger Steinzeug (зигбургский керамогранит). Они изящны, приятны по цвету и украшены множеством занимательных сцен, которые интересно  разглядывать.




Read more...Collapse )
Наши дни звездным часом египетского искусства никак не назовешь. На выставку египетских древностей, случись такая, вряд ли люди выстроятся в многочасовую очередь на морозе и вынесут двери музея, как на Серова. И массово бронировать авиабилеты, чтобы метнуться как в Вену на Брейгеля, тоже вряд ли подорвутся.


Read more...Collapse )
Дорожный сундучок. 30 см. Испания, вероятно Саламанка, рубеж XV-XVI вв.



+ ракурсыCollapse )
Исторический музей часто устраивает выставки предметов декоративно-прикладного искусства, причем совершенно разных времен. Была и выставка древнегреческого золота, несколько экспонатов из которой я приведу здесь.

Больше экспонатов – по ссылкам
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold.htm
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold2.htm



Read more...Collapse )
abel
Цитата записи https://abel.livejournal.com/656138.html

 Кендлер, Чарльз Фредерик.  Серебряная лохань-холодильник, 1734 г.

Лохань для охлаждения вина, исполненная Чарльзом Кендлером, - уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира. Она была изготовлена по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру - Чарльзом Кендлером с помощниками. Работа над лоханью-холодильником заняла около четырех лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту - 98 см, ее вес - 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах четырех разъяренных пантер. На ее боковых стенках - рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку - спутников бога вина Вакха. Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, "налитые соком" гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее. В 1737 г. приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретен для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира. О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 г. с нее была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.


DSCN8920

Read more...Collapse )
Оригинал взят у vittasim в "Голоса воображаемого музея Андре Мальро". Часть VI "Многоликая древность. (Продолжение) Керамика"
Один из древнейших видов искусства человечества – керамика. Она возникла в VI тыс до н.э. и существовала на Ближнем Востоке и в Греции до конца IV в до н.э., а в стадиально близкой керамике индейцев мочика – I-VI в н.э.

DSCN8395.JPG

Read more...Collapse )
Оригинал взят у maximus101 в Евгений Край и его скифы
Картины на скифские темы, которые создал прекрасный художник-иллюстратор Евгений Край https://vk.com/id387122112
Его изображения скифов отличаются не только живописностью, но и достоверностью.

Головной убор вождя "каменской" культуры по материалам раскопок могильника Локоть 4 (Алтай IV век до н.э.).


Читать и смотреть далее...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Рыцарские доспехи Филиппо Негроли (XVI века)


Средневековые рыцарские доспехи сегодня можно видеть в различных музеях мира, но история практически не донесла до наших дней имена мастеров оружейного дела. Настоящим виртуозом чеканки был итальянец Филиппо Негроли (Filippo Negroli). Ему удавалось превращать шлемы, щиты и латы в изысканные украшения, которыми рыцари щеголяли по особо торжественным поводам.

Семья Негроли прославилась своим мастерством в Италии 16 века. Традицию работы с металлом заложил отец семейства Джани Джакомо Негроли. Трое сыновей пошли по его стопам и продолжили семейное дело. Младшие сыновья Джованни Баттиста и Франческо тоже работали в мастерской, инкрустировали драгоценными камнями изделия из металла. Филиппо сосредоточил свое внимание на ковке, свою работу он выполнял с такой ювелирной точностью, что добивался головокружительных результатов! Аккуратно наносил тончайшие узоры, украшал изделия традиционными орнаментами, вырезал изображения русалок и медузы Горгоны, черпая вдохновение из античной культуры.
+22Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Падерборнская ратуша, 1613–1620
С Падерборном мне не повезло вдвойне: во-первых был дождь, а во-вторых его украшали к рождеству, и лучшие ракурсы на архитектуру были испорчены.
Общий вид ратуши в прекрасном качестве есть в Википедии, а я, как всегда, сосредоточусь на деталях, которые мало кого интересуют.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Золото Колхиды и золотое руно аргонавтов
Грузинская музейная сеть объединяет 13 музеев. Наибольшей известностью пользуется Золотой фонд, в котором хранятся материалы раскопок на кургане Триалети. В его составе золотые и серебряные сосуды, ювелирные изделия 5-6 вв. до н.э., богатые коллекции оружия и монет Ближнего Востока.  Здесь хранятся и многие артефакты, найденные в древнем городе, раскопанном в окрестностях Вани в Имеретии, относительно недалеко от Батуми. Здесь были найдены остатки античного города, расцвет которого приходился на V—I века до н. э.  — раскопки подтверждают, что это один из самых крупных городов древней Колхиды, имевший контакты с античным миром.

Тим Северин совершил путешествие к берегам Колхиды на построенном им корабле "Арго", повторяя путь мифических аргонавтов - фильм об этом в конце поста) Ученые предполагают, что древних греков привлекло мифическое золотое руно, которое символизировало добычу золота в горных районах на территории Грузии в древности, а также мастерство местных ювелиров. Тим Северин приплыл в портовый город Поти и посетил археологические раскопки рядом с городком Вани, где предположительно находилась столица Колхиды и разворачивались события мифа. Здесь Ясон встретился с Медеей, владевшей колдовством. Медея была дочерью царя и верховной жрицы)) Медея помогла Ясону получить золотое руно и уехала с ним в Грецию вопреки воле отца, где и продолжилась история этой трагической любви. Как бы то ни было, археологи нашли в Вани много золотых артефактов, которые украсили грузинский музей и успешно демонстрировалось за границей. По одной из версий в мифе изложенны реально происходящие события на предмет освоения греками черноморского побережья и путешествие аргонавтов действительно могло иметь место, предположительно в 14 в.до н.э.  Cкорее всего путешествие (вероятно, далеко не единственное) имело целью установление торговых связей.

,
дальше - еще золото КолхидыCollapse )

Двуглавые орлы в Азии

Несмотря на то что теория тюркского привнесения символа двуглавого орла в Европу средних веков считается сейчас наиболее обоснованной, найти этих самых двуглавых орлов в Азии до сих пор весьма затруднительно. Тут конечно сказывается прежде всего недостаточная изученность азиатских пространств. Но некоторые объекты выделить можно, как ни странно, но общепринятое иранское влияние, связанное с этим символом, меньше всего обнаруживается в самом Иране, т.е. находок двуглавых орлов там почти нет. Наиболее часто этот символ встречается кроме Ближнего Востока и Анатолии в северном Китае.
Поэтому начнем эту тему именно с двуглавых птиц обнаруженных на территории Китая.
В 20 веке в китайском Ордосе было найдено множество несторианских бронзовых знаков, прежде всего крестов, многие из которых имели облик двуглавых орлов.



Читать и смотреть далее...Collapse )
Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html

220px-G._G (235x304, 32Kb)


Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-

представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств, был известен прежде всего как замечательный художник. Он создавал архитектурные проекты,писал театральные декорации,занимался живописью,гравировал. По его эскизам изготавливались люстры,ковры и сервизы; он покрыл замечательными фресками стены Сионского собора в Тбилиси, церквей Мариинского дворца в Санкт-Петербурге и селе Сучково в Тверской губернии. Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимисяпредставителями русской и мировой культуры. Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в Париже,прекрасно знал французский, немецкий, итальянский и латинский языки. Карьера его сложилась успешно. Выйдя в отставку, Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту. Издает книги и альбомы по средневековому искусству,продолжая работать,как художник. Одним из таких альбомов был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."

img443 копия (700x609, 227Kb)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Плутео и подобные плиты с орнаментом из Вентимильи. VIII-IX вв.
Моя коллекция плутео пополнилась новыми образцами ( см. тег "плутео") - экспонатами  небольшой выставки в Кафедральном соборе Вентимильи. Скорее всего это фрагменты старого собора, на месте которого был построен ныне существующий.

Все орнаменты узнаваемые, очень характерные. Сначала спирали и розетки.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Славянские ювелирные украшения XI-XIII веков в рисунках-реконструкциях Олега Федорова
Все больший интерес вызывает тема реконструкций древних ювелирных украшений.  К сожалению, не все украшения славянских женщин, а они достаточно хорошо изучены сегодня, может носить современная женщина. По той простой причине, что зачастую их носили не как самостоятельные украшения, например, серьги, а в составе головного убора. Исторический художник Олег Владимирович Федоров по материалам археологических исследований реконструировал облик древних славянок и способы ношения ювелиных украшений в 11-13 веке.

Художник родился в Омске в 1964 году, окончил ВГИК, работал на киностудии Горького, преподавал живопись и рисунок в Школе-Студии МХАТ. Отсюда его умение вжиться в эпоху, оживить образы и воссоздать атмосферу подлинной жизни вплоть до мельчайших деталей.


подробнееCollapse )

Путешествие к скифам

Оригинал взят у tushinetc в Путешествие к скифам
Идём дальше по Государственному Историческому Музею и вдруг видим дольмен. Он был найден в русле русле реки Колихо в окрестностях поселка Агуй-Шапсуг Туапсинского района Краснодарского края. В нём были найдены останки 72 человек. И когда дольмен перевозили в Государственный Исторический Музей , то по требованию жителей эти останки так и остались в дольмене. Там они и лежат сейчас. Рядом с погребальными дарами в дольмене был обнаружен каменный диск с астральной символикой

01.
IMG_7181.jpg
Гулять по Государственному Историческому МузеюCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Евхаристические сосуды - Большой сион XII в. и Малый сион XI в. - из Новгородского кремля
Большой иерусалим или большой сион по форме и иконографии повторяет малый (см. ниже). В музей иерусалим поступил из ризницы Софийского собора Новгорода в 1929г. Он воспроизводит одну из главных реликвий христиан - сень, сооружение над местом погребения и воскресения Христа, воздвигнутую над Гробом Господнем императором Константином Великим. Сион использовали во время литургии как сосуд для перенесения евхаристического хлеба.
Лицевые изображения в медальонах и на дверцах стилистически едины и выразительны. На куполе, в шести круглых медальонах представлены Христос, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил, Гавриил и святитель Василий Великий, один из творцов литургии. Чеканные полуфигуры помещены на полусферической поверхности купола.
Образы апостолов, представленные на 12-ти подвижных створках дверей сиона, значительны и гармоничны. Это Петр, Павел, Фома, Филипп, Иаков, Варфоломей, Матфей, Марк, Лука, Иоанн Богослов, Симеон, Андрей. Рельефные фигуры переданы свободно, в легком движении. Позы святых, драпировки одежд, жесты рук, орнаментированные подножия, лики индивидуализированы.
В основании иерусалима - большой дискос с гравированным изображением Голгофского процветшего креста, видного при раскрытых дверях. Купол сиона венчает четырехконечный крест с расширяющимися ветвями, на концах которых литые бусины.
Большой новгородский иерусалим, принадлежащий к аристократическому направлению в древнерусском искусстве, явно княжеский заказ. Возможно, новгородский князь Мстислав, внук короля Гарольда (англосаксонского) и правнук византийского императора Константина Мономаха, имея тесные контакты и с византийской столицей, и с западноевропейским миром, мог заказать роскошный иерусалим, связанный с новгородской Софией.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Ориентализм. История восточных влияний на западную моду.
Вопреки стихотворению Редьярда Киплинга "Запад есть Запад, Восток есть Восток и вместе им никогда не сойтись",  Восток и Запад успешно сошлись в моде и продолжают влиять друг на друга. С одной стороны Азия европеизировалась и стала носить чуждую ей одежду, даже непонятно, как в индийскую жару можно носить джинсы, но ведь носят ! С другой - мотивы, декор, конструкции и сами принципы восточной одежды проникали в моду в течение последних столетий и сильно изменили европейское представление об одежде.
Ориентализм в последние годы постоянно возвращается, во многом это связано с большим количеством дизайнеров с Востока, которое появилось в моде. Франция пережила в 90е активное вторжение японских дизайнеров, теперь весь мир переживает вторжение китайцев, корейцев, индусов, турков, представителей Малой Азии. Все они привносят своё видение, связанное с собственным национальным менталитетом и знанием особенностей своей национальной одежды.
В этом сезоне в моде японизм а в следующем заметно влияние  стиля шинуазри, китайского, самое время разобраться с влияниями Востока.
Ориентализм принято делить на отдельные течения, самыми крупными являются стили, которые были названы французами:  Chinuazri, Japonizme, Turquoise, Indienne,  по странам откуда они пришли. Тогда интерес к моде Востока был интересом к экзотике. Начиная с Марко Поло, путешественники привозили рассказы и вещи из далеких стран. Европе полюбились фарфор, вышитые богато шелка, а затем и сама одежда стала влиять на европейскую моду.

                                       12256-large.jpg

китайские шелка и индийские ситцы...Collapse )
Оригинал взят у solodilove в SOVIET TEXTILES of the 1920s - 1930s (2 часть)

Read more...Collapse )


Пятнадцать лет СССР. Ситец. Начало 1930-х гг. О.В. Богословская

Транспорт. Ситец. 1927. Д.Н. Преображенская
Смотреть еще...Collapse )
Оригинал взят у frenchhistorian в Посольство Италии во Франции (Ambassade d'Italie en France), Париж (Paris)
Еще одно открытие прошедших в этом сентябре Дней Культурного Наследия. Особняк, который носит название Ля Рошфуко-Додовилль, построен Жаном-Сильвеном Карто (Cartaud) для Жерара Ёша (Heush), секретаря Людовика XV в период с 1732 по 1733 года. Предлагаю прогуляться со мной по посольству Италии, которое расположилось в стенах здания в 1937-м году. Обещаю, что Вы откроете для себя ряд любопытных деталей, а кто-то может быть запланирует его посещение на следующий год.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у kalinzar в ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО КИПРА
GEOMETRIC_Colour_03

(NB: 13 октября сего года в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка "Искусство древнего Кипра". Все кипрские вазы геометрической эпохи, фото которых приводится ниже, входят в коллекцию ГМИИ и будут представлены на этой выставке.)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у alloiziusbam в Как делают персидские ковры: фоторепортаж :Фоторепортер Reuters .

Настоящие персидские ковры вручную ткутся из шелка. © MORTEZA NIKOUBAZL/Reuters

Фоторепортер Reuters запечатлел все стадии создания персидских ковров ручной работы в мастерской в иранском городе Исфахане. Съемки в мастерских Тегерана с целью публикации в иностранных СМИ в Иране запрещены. Производство ковров - классическая персидская культурная традиция, которой исполнилось как минимум 2 тысячи лет. Производство крайне трудоемко, на создание семидесятисантиметровой секции большого ковра уходит как минимум месяц. Цену на каждый ковер определяет руководство национальной ковровой компании, основываясь на оценке, данной специалистами.

Репортаж и рассказ:Collapse )
Оригинал взят у alloiziusbam в Интересный и Древний прмысел,или Ковры и Восток.
*
..Что собрали,при династии Пехлеви.
*
Давайте посмотрим на некоторые из них.
Самые сложные по композиции многофигурные ковры относятся, вопреки тому, что можно подумать, уже к XX в. Шахи династии Пехлеви любили аллюзии на древнеперсидские темы. Вот этот ковер из Тегеранского музея, пожалуй, представляет собой верх пехлевийской эстетики.
Ковры персидские
Read more...Collapse )

Callot Soeurs.1923г

Основной силуэт 1920-х годов - прямой, неприталенный. Без акцента на грудь. Платье превращается в свободный чехол. Если в начале десятилетия в консервативной вечерней моде длинный подол еще удерживает свои позиции, то к середине 1920-х он значительно укорачивается. Это было первое десятилетие "без корсета". Продажи корсетов уменьшились на 2/3, теперь их носят в основном зрелые дамы, не желающие следовать моде.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Процессионный крест из Брешии (Desiderius’ Cross)
Процессионный крест, изготовлен из дерева, покрытого пластинами золота, его украшают 221 драгоценный камень, многие из которых являются античными камеями. Это самый большой из сохранившихся подобных изделий.  Античные камеи, украшающие крест, прежде были частью других, более древних предметов. Некоторые из них изображают мифологические сцены, например "Геракл и Омфала".  Есть на кресте и средневековые камеи, современные самому кресту.


Read more...Collapse )


Более подробно о кресте можно почитать по ссылке http://www.turismobrescia.it/en/punto-d-interesse/desiderius-cross. Там же есть видео и 13 превосходных больших фотографий креста и отдельных камей.

Первый зал посвящен произведениям XVII – начала XVIII веков: резьбе и росписи по дереву, кованому железу, керамике, набойке и др. Большинство из них еще связаны с культурой Древней Руси, ее бытом и традициями, долго питавшими крестьянское творчество последующих времен. Вместе с тем в некоторых предметах первой половины XVIII века уже вполне ощущаются перемены, вызванные реформами Петра I. Они сказываются в формах вещей, новых сюжетах и мотивах орнамента.



Очень много!Collapse )

ETRO и индийски огурец.

Оригинал взят у socker_zucchero в ETRO и индийски огурец.
Родиной причудливых «огурцов» считается Персия, где орнамент получил широкое распространение в эпоху Сефевидов, т. е. с XVI века. Несмотря на простонародное происхождение (изначально это символ плодородия), он украшал царские регалии и одежду знати.
Подробнее про историю рождения индийского огурца тут
http://www.kashmircompany.com/blog/kashmir-paisley-shawl-and-her-enduring-contribution-to-the-paisley-shawl/
Из Персии «огурец» перенесся в Индию, а оттуда, вместе с расшитыми кашмирскими шалями, которые непременно прихватывали в подарок из колоний, он попал в Англию. Шали пользовались таким безумным успехом, что в начале XIX века в шотландском городе Пейсли было налажено производство их имитаций (отсюда европейское название орнамента).
Производство процветало полвека, а затем шали вместе с самим узором оказались забыты на целое столетие в Европе, в отличие от России, где производство Павло-посадских набивных пладков существует с 1795 до наших дней.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Павлово-посадские_набивные_платки
Следующий взрыв популярности пришелся на 1960-е годы.
И снова десятилетия забвения, возвращением из которого орнамент обязан в первую очередь итальянской марке Etro. Еще в 1980-е годы она сделала «огурец» своим фирменным знаком и с тех пор не перестает поражать обилием современных вариаций на эту тему.



ПИРШЕСТВО ОГУРЦОВCollapse )



Всем, кто прочтет этот пост, рекомендую посмотреть комментарии к нему.
Там вы найдете полезную информацию о мотивах китайских тканей.

Принято считать, что орнамент византийских тканей близок персидскому. Это очевидно даже неискушенному зрителю. Но меня всегда смущал тот факт,  что персы и византийцы познакомились с шёлком одновременно. "Согласно  легенде, в 550 году византийский император Юстиниан I уговорил двух персидских монахов привезти ему из Китая драгоценные яйца шелкопряда. Монахи спрятали их в пустотелой бамбуковой палке."  Логично предположить, что первые ткани в обоих странах начали производить по китайским образцам, которых было немало у всех народов, живущих вдоль Великого шелкового пути.
Подтверждение моего предположения я нашла на сайте Китайского национального музея шелка. http://en.chinasilkmuseum.com/overview/detail_1.html

Для начала посмотрим на ткани, которые признаются византийскими.




Read more...Collapse )
Дальше несколько образцов китайских тканей производства 5 - 10 веков.
Есть мнение, что их орнамент в свою очередь находился под сасанидским влиянием.

китайские ткани

Read more...Collapse )

Рамы и стили

Когда-то давно мы обсуждали уже рамы для картин в разных стилях.
http://ornament-i-stil.livejournal.com/146063.html
Поскольку тема актуальная, можно ее продолжить.


Готика. Стрельчатые формы и элементы готических соборов - пинакли, вимперг, краббы....
Read more...Collapse )
Оригинал взят у aldanov в Спарта, как древний центр литья бронзы.
Привычно думать о спартанцах, как о воинах. Однако, были у них и хорошие ремесленники.


3411537500_850c522b06_b
Гидрия, Древняя Греция (Спарта или спартанская колония Таренто?),  около 570 г. до н.э. Найдена в Швейцарии, Meikirch-Grachwil
Бернский исторический музей.
Вещь крайне необычная, свидетельствующая о ранних контактах территорий за Альпами с колониями греков на побережье современной Франции - название города Марсель происходит от греческой колонии Массилия, устроенной тут в 6 в. до н.э.

Read more...Collapse )
Вот такую красоту нашла в френд-ленте! Сразу даже сложно определить - это одежда или все же ювелирное украшение. Ну очень впечатляет :)

Оригинал взят у je_nny в СВадебное платье и сумочка

Свадебное платье. США, 1887.


Франция. Около 1800 г.

Отсюда:
КОСТЮМОЛОГИЯ. Визуальная история костюма и моды
Постоянные читатели сообщества знают, что мне давно не дает покоя орнамент маньеризма. Все новые и новые термины, которые я встречаю в сети, относятся, на первый взгляд, к одному и тому же орнаменту.
Попробую представить вашему вниманию первое  обобщение накопленного материала. Маньеризмом принято называть стиль искусства второй половины 16 века. Во всех видах искусства он унаследовал многие черты Эпохи Возрождения. Что касается орнамента, то здесь как раз мы видим зарождение совершенно нового стиля, лишь отдаленно связанного с ренессансным гротеском. Прежде всего это сходство заметно по симметричному его построению и наличию вплетенных в орнамент гирлянд, фантастических существ и гротескных маскаронов.

При всем обилии терминологии, я бы выделила в орнаменте маньеризма две основные группы - орнаменты типа
Strapwork и орнаменты типа Ohrmuschel.  Все остальные термины, на мой взгляд, это лишь варианты названий двух этих характерных типов.

Strapwork (Strap - ремень, work - работа) - это орнамент, имитирующий переплетающиеся между собой ленты из кожи, пергамента или металла, в которых иногда могут быть круглые или овальные отверстия. Плетение часто дополняется растительными мотивами и волютами. Strapwork может быть включенным в гротеск, сплетаясь с фантастическими существами, гирляндами и другими элементами широко распространенными в эпоху маньеризма в XVI веке. Если этот орнамент не имеет третьего измерения, то его можно также называть bandwork.

Орнамент  приобрел особенную популярность благодаря использованию его Россо Фиорентино (1494-1540) в разработке огромных декоративных рам для дворца Фонтенбло в 1530-у гг.



После этого он получил широкое распространение через печатные издания, а термин strapwork стал частью лексики северного орнамента эпохи маньеризма.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у kardiologn в Герб 
Просто хрестоматийный образец орнамента барокко - балдахин, ламбрекен, картуш, волюты, аканты, раковины-пальметты, букеты.....


Arms of the Greder Family of Solothurn, Switzerland
Date: ca. 1691–94 Culture: French, possibly Paris or Lorraine Medium: Wool, silk, metal thread.
Крупнее...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com