?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )

Кадуцей

Кадуцей (лат. caduceus) — жезл глашатаев у греков и римлян; название жезла Гермеса (Меркурия), обладавшего способностью примирять. Сходные символы были распространены и у других древних народов (см. урей Уаджит).
С XIX века изображение часто используется в ряде стран (например, в США) как символ медицины. Широко используется в геральдике, а также в качестве распространенного декоративного мотива в стилях ампир и модерн.


Мозаика пола вокзала в Милане

Read more...Collapse )
Гротеск в рельефе - одна из моих любимых тем, в сообществе вы при желании найдете много постов, ей посвященных.
Но сейчас я спасаю свой старый пост 2011 года с сайта, который будет закрыт через пару дней.


Орнамент гротеск был очень популярен в Италии XV-XVI веков. Он встречается как в живописи, так и в рельефе. Рельефные гротески украшают столбы и пилястры, а также служат обрамлениями картин, майоликовых панно, порталов и др.


Рельефы портала палаццо из Виченцы.

Read more...Collapse )

Орнамент плетенка

Плетенка - один из самых популярных орнаментов с древних времен. Прототипом его были плетеные изделия. Подобным образом украшали керамику с древнейших времен, просто прикладывая веревку к мокрой глине. Впоследствии он широко распространился в античной мозаике пола и был унаследован средневековым орнаментом. В разные исторические периоды и в разных странах плетенка имеет свой характер, то спокойный, то экспрессивный, то геометрически выверенный, то намеренно хаотичный. Часто плетенка включает в себя растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы, что в древности символизировало единство природы.






Read more...Collapse )
Сетчатый орнамент равномерно покрывает всю поверхность, и его композиция строится с помощью сетки. Это раппортный орнамент, в его основе - ритмическое чередование мотивов.
В эпоху готике таким равномерным орнаментом часто покрывали стены, полы, предметы мебели и др. В качестве многократно повторяющихся мотивов могли быть животные и фантастические существа, геральдические мотивы,архитектурные сооружения и даже люди. Цветовое решение готического орнамента как правило очень яркое, построенное на контрасте основных цветов, подобно цветным витражам и книжным миниатюрам.


Сетчатый орнамент на стене капеллы Сент-Шапель в Париже.

Read more...Collapse )
Сорт модерна, произраставший в немецкоязычных землях, называется югендстиль. Выставка австрийского художника Коломана Мозера расширяет представление о модерне, даваемое основной экспозицией Виллы Штука и, в непосредственном сравнении, позволяет уловить тонкие отличия и специфику австрийского, венского югендстиля.


Read more...Collapse )
Я рада, что Европа стала уделять больше внимания влиянию Византии на свою средневековую культуру.





Read more...Collapse )
Исторический музей часто устраивает выставки предметов декоративно-прикладного искусства, причем совершенно разных времен. Была и выставка древнегреческого золота, несколько экспонатов из которой я приведу здесь.

Больше экспонатов – по ссылкам
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold.htm
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold2.htm



Read more...Collapse )
abel
Цитата записи https://abel.livejournal.com/656138.html

 Кендлер, Чарльз Фредерик.  Серебряная лохань-холодильник, 1734 г.

Лохань для охлаждения вина, исполненная Чарльзом Кендлером, - уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира. Она была изготовлена по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру - Чарльзом Кендлером с помощниками. Работа над лоханью-холодильником заняла около четырех лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту - 98 см, ее вес - 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах четырех разъяренных пантер. На ее боковых стенках - рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку - спутников бога вина Вакха. Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, "налитые соком" гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее. В 1737 г. приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретен для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира. О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 г. с нее была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.


DSCN8920

Read more...Collapse )

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Read more...Collapse )

Оригинал поста https://uchitelj.livejournal.com/

Замок Данквардероде был резиденцией князей Брауншвейга, он был построен в XII в., но после этого много раз разрушался и перестраивался. Нынешнее здание представляет собой вольную реконструкцию, только незначительная часть восстановлена в прежнем виде. Интерьер замка расписан в романском стиле с элементами византийского орнамента. Можно по-разному относиться к подобным "фантазиям на тему", но нельзя отказать художникам в неплохом вкусе, прекрасном знании материала и высоком качестве работы.
Сейчас в здании разместилась средневековая коллекция музея Антона Ульриха, в том числе и знаменитый лев.








Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Падерборнская ратуша, 1613–1620
С Падерборном мне не повезло вдвойне: во-первых был дождь, а во-вторых его украшали к рождеству, и лучшие ракурсы на архитектуру были испорчены.
Общий вид ратуши в прекрасном качестве есть в Википедии, а я, как всегда, сосредоточусь на деталях, которые мало кого интересуют.



Read more...Collapse )
Вот мы часто произносим слова «творчество», «вдохновение», «эмоции», презрительно фыркаем, когда кто-то говорит о ремесленничестве, а ведь на самом деле жить в достатке – это желание каждого. В нем нет ничего зазорного.

Встретившись с Минсалимом Тимергазеевым, известным на весь мир тобольским косторезом, я поняла, что вопрос об искусстве может быть бытовым. Но от этого искусство не портится, от этого понятие расширяется.    



«Дипломы? У меня? Да, наверное, есть. Дело не в дипломах. Все выставки, которые устраиваются, имеют коммерческий оттенок. Мы выставляем свои работы, приезжаем на ярмарки для того, чтобы кто-то что-то у нас купил. Заключаем договора с музеями для того, чтобы потом этим накормиться. Ни один диплом не заменит деньги. Я знаю таких мастеров, у которых вся его комната забита дипломами, а он голодает и нам приходится ему по тысяче рублей давать...».

Об уважении к «творчеству» Минсалима, о «вдохновении» его артели и «эмоциях», которые появились у моих родителей при взгляде на его работы –
читайте далее...Collapse )

</div>
Оригинал взят у mmekourdukova в неянтарная янтарная комната
Показать в порядке развития нового тэга немношко резьбы интерьерной из Историко-Художественных Музеев.



Такое редко где попадается, просто дуб без ничего - не мореный, не золоченый. Т.е. он, скорее всего, был позолочен (мимолетные едва заметные следы присутствия левкаса можно разглядеть) - а может, ещё и будет, а вот я и поймала момент, когда он стоит нагишом.

поймать моментCollapse )
Оригинал взят у katia_lexx в Animals art nouveau by Maurice Pillard-Verneuil

В 1908 году Морис Пийар–Верней (1869–1942) в книге «Этюды растений и их использование в художественном промысле» описал
и красивейшим образом проиллюстрировал декоративные возможности природных форм. В поисках мотивов и вдохновения
Верней обращается к природе, что свойственно было для художников эпохи Ар Нуво. В своих трудах художник анализирует
различные цветы и растения и описывает способ превращения растения целиком
или отдельных его частей (лепестки, стебель, листья, бутоны) в любопытный узор на ткани, в металлическую конструкцию,
затейливую роспись на стекле или фарфоре, узор на обоях, превосходное кружево



"L'Animal dans la Décoration" by Maurice Pillard-Verneuil, Librairie Centrale des Beaux Arts: Paris, 1897


moreCollapse )



Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html

220px-G._G (235x304, 32Kb)


Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-

представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств, был известен прежде всего как замечательный художник. Он создавал архитектурные проекты,писал театральные декорации,занимался живописью,гравировал. По его эскизам изготавливались люстры,ковры и сервизы; он покрыл замечательными фресками стены Сионского собора в Тбилиси, церквей Мариинского дворца в Санкт-Петербурге и селе Сучково в Тверской губернии. Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимисяпредставителями русской и мировой культуры. Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в Париже,прекрасно знал французский, немецкий, итальянский и латинский языки. Карьера его сложилась успешно. Выйдя в отставку, Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту. Издает книги и альбомы по средневековому искусству,продолжая работать,как художник. Одним из таких альбомов был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."

img443 копия (700x609, 227Kb)

Read more...Collapse )
Каталог выставки " Натюрморт в искусстве Западной Европы XVI-XIX вв."
в выставочном центре "Эрмитаж-Выборг", 6 февраля - 10 сентября 2015 г.
http://erm.vbgcity.ru/sites/default/files/naturmort.pdf
Много картинок, в том числе фото самых разных предметов прикладного искусства.





 

http://vk.com/wall-81841896_524
Оригинал взят у milla_nepal в Костюмы эпохи Ренесанса. Выстаака " Найденный блеск".


Ну что господа,была я в Мантуе (снова).  Ездила специально на выставку одежды эпохи Ренесанса. Мантованцы конечно умницы. Такой проект затеять !
Я уже объясняла в Фейсбуке,где выкладывала фото для антерпримы ( те что щёлкнула на телефон), эта одежда не может быть подлинной. Не сохранилось подлиной одежды 500-т летней давности. Сейчас объясню почему.
Одежда аристократии и тем более монархов,часто расшивалась настоящим золотом,серебром,жемчугом и драгоценными камнями.  Из строя она выходила быстро. Люди не мылись,дезодорантами не пользовались,одежду носили длинную. Всё это быстро приходило в негодность. Отношенное платье просто сжигали,что бы вернуть драгоценные металлы. Жемчужины и драгоценные камни естественно срезались,потому что они были настоящим жемчугом и драгоценными камнями, а не пласмассовыми шариками и стеклярусом. После этого платье ставновилось тряпкой.
Но что сделали мантуанцы ! Они по картинам великих художников, с портретов, скурпулёзно  скопировали костюмы. Заметьте,художник пусть и выписывал платье на даме,но всё же это живопись ,а не фотография. На сидящей женщине фасон можно было только предполагать,тем более трудно копировать вышивку,которая уже заложена в складки. И фасон платья сзади приходилось додумывать,опираясь на историю костюма.
Но и это ещё не все. Да, сейчас стоит сделать набросок и получите ткань с каким угдно рисунком.Сделают так,что вышивка будет казаться  выполненой вручную. Все давно уже научились имитировать. Но так было бы не честно, так не было бы подлинно.

+++++++Collapse )

Персидский чайник



Персидский чайник эпохи шаха Аббаса I (17 в.)
ПОСТ ПУБЛИКУЕТСЯ С СОКРАЩЕНИЯМИ
Оригинал взят у sergguard в Паттерны, рисунки на тканях 1920-х - 1930-х годов ... или изобретение велосипеда
==================================================================================================

Я не буду ничего комментировать, просто опубликую образцы тканей 1920-х - 1930-х гг.
Сразу оговорюсь, что ткани с рисунками - это лишь один из частных случаев в русском искусстве,
который можно подвести под изобретение.


1

«Рыбаки». Набивная ткань. Трёхгорная мануфактура в Москве. 1920-е - 1930-е гг.
Образец опубликован в издании V. Tolstoy. Russian Decorative arts. 1917 – 1937. New
York, Rizzoli, 1990. P. 258 (printed cotton with a stylized motif of fishermen, цв. илл.).

Read more...Collapse )
Оригинал взят у solodilove в SOVIET TEXTILES of the 1920s - 1930s (2 часть)

Read more...Collapse )


Пятнадцать лет СССР. Ситец. Начало 1930-х гг. О.В. Богословская

Транспорт. Ситец. 1927. Д.Н. Преображенская
Смотреть еще...Collapse )
Оригинал взят у kalinzar в ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО КИПРА
GEOMETRIC_Colour_03

(NB: 13 октября сего года в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка "Искусство древнего Кипра". Все кипрские вазы геометрической эпохи, фото которых приводится ниже, входят в коллекцию ГМИИ и будут представлены на этой выставке.)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Процессионный крест из Брешии (Desiderius’ Cross)
Процессионный крест, изготовлен из дерева, покрытого пластинами золота, его украшают 221 драгоценный камень, многие из которых являются античными камеями. Это самый большой из сохранившихся подобных изделий.  Античные камеи, украшающие крест, прежде были частью других, более древних предметов. Некоторые из них изображают мифологические сцены, например "Геракл и Омфала".  Есть на кресте и средневековые камеи, современные самому кресту.


Read more...Collapse )


Более подробно о кресте можно почитать по ссылке http://www.turismobrescia.it/en/punto-d-interesse/desiderius-cross. Там же есть видео и 13 превосходных больших фотографий креста и отдельных камей.
Оригинал взят у uchitelj в Фрески в стиле модерн в Францисканском костеле Кракова
Интерьеры некоторых краковских церквей расписаны сверху до низу
яркими фресками в стиле модерн.
Это выглядит - на любителя, но я как раз им и являюсь. :-)
По общему впечатлению это  немного напоминает французский стиль бозар.
Если серьезно, то мне нравятся орнаменты, их сочетание, цвет, но церковь,
тем более старую, я бы не стала так расписывать.




Снято в полной темноте со вспышкой, так что я рассмотрела их только на фотографиях. )
Read more...Collapse )

Первый зал посвящен произведениям XVII – начала XVIII веков: резьбе и росписи по дереву, кованому железу, керамике, набойке и др. Большинство из них еще связаны с культурой Древней Руси, ее бытом и традициями, долго питавшими крестьянское творчество последующих времен. Вместе с тем в некоторых предметах первой половины XVIII века уже вполне ощущаются перемены, вызванные реформами Петра I. Они сказываются в формах вещей, новых сюжетах и мотивах орнамента.



Очень много!Collapse )
Всем, кто прочтет этот пост, рекомендую посмотреть комментарии к нему.
Там вы найдете полезную информацию о мотивах китайских тканей.

Принято считать, что орнамент византийских тканей близок персидскому. Это очевидно даже неискушенному зрителю. Но меня всегда смущал тот факт,  что персы и византийцы познакомились с шёлком одновременно. "Согласно  легенде, в 550 году византийский император Юстиниан I уговорил двух персидских монахов привезти ему из Китая драгоценные яйца шелкопряда. Монахи спрятали их в пустотелой бамбуковой палке."  Логично предположить, что первые ткани в обоих странах начали производить по китайским образцам, которых было немало у всех народов, живущих вдоль Великого шелкового пути.
Подтверждение моего предположения я нашла на сайте Китайского национального музея шелка. http://en.chinasilkmuseum.com/overview/detail_1.html

Для начала посмотрим на ткани, которые признаются византийскими.




Read more...Collapse )
Дальше несколько образцов китайских тканей производства 5 - 10 веков.
Есть мнение, что их орнамент в свою очередь находился под сасанидским влиянием.

китайские ткани

Read more...Collapse )

Турецкие тюльпаны

Оригинал взят у orientceram в Турецкие тюльпаны
IMG_0205
Тюльпаны… Кто не любит эти удивительные цветы? Для меня тюльпаны – цветы особенные. Уже просто потому, что их форма пленяла меня еще в детстве, когда я везде и на всем рисовала пышные чашечки-юбочки, изящно сужающиеся книзу. Тогда я не знала о Турции, тюльпанах и не ощущала никакой тяги к востоку. Я просто рисовала.
Сейчас я понимаю, о чем было мое рисование.. В этом году в довершение к моему увлечению культурой Турции, неожиданно для себя, я начала проводить мастер-классы росписи керамики и мне стало интересно углубиться в историю и символику тюльпана.
Read more...Collapse )

Рамы и стили

Когда-то давно мы обсуждали уже рамы для картин в разных стилях.
http://ornament-i-stil.livejournal.com/146063.html
Поскольку тема актуальная, можно ее продолжить.


Готика. Стрельчатые формы и элементы готических соборов - пинакли, вимперг, краббы....
Read more...Collapse )
Оригинал взят у aldanov в Спарта, как древний центр литья бронзы.
Привычно думать о спартанцах, как о воинах. Однако, были у них и хорошие ремесленники.


3411537500_850c522b06_b
Гидрия, Древняя Греция (Спарта или спартанская колония Таренто?),  около 570 г. до н.э. Найдена в Швейцарии, Meikirch-Grachwil
Бернский исторический музей.
Вещь крайне необычная, свидетельствующая о ранних контактах территорий за Альпами с колониями греков на побережье современной Франции - название города Марсель происходит от греческой колонии Массилия, устроенной тут в 6 в. до н.э.

Read more...Collapse )

Оружейная палата

Вчера неожиданно удалось попасть в Оружейную палату. Вы будете смеяться, но я была там единственный раз и так давно, что уже и не припомню. Впечатление колоссальное, не меньше, чем от Ватикана. Кто был, согласятся со мной, что прежде всего поражает богатство - много-много золота!  И только постепенно начинаешь осознавать, что это еще и произведения искусства. Я, разумеется, рассчитывала увидеть там Византию, но, к сожалению, ее там совсем немного. Но есть. Фотографировать в музее нельзя, так что пришлось собирать по сусекам из сети - не спешат в нашей стране музеи выставлять в интернет свои коллекции. По ссылкам внизу поста можно посмотреть более подробную информацию об отдельных вещах.

Бармы. Фрагмент

Знаменитые бармы и колты 12 века из рязанского клада поразили не только красотой,
но и своими размера диаметр блях - 7-12 см!!! Крепкая должна была быть женская шея!Read more...Collapse )
Постоянные читатели сообщества знают, что мне давно не дает покоя орнамент маньеризма. Все новые и новые термины, которые я встречаю в сети, относятся, на первый взгляд, к одному и тому же орнаменту.
Попробую представить вашему вниманию первое  обобщение накопленного материала. Маньеризмом принято называть стиль искусства второй половины 16 века. Во всех видах искусства он унаследовал многие черты Эпохи Возрождения. Что касается орнамента, то здесь как раз мы видим зарождение совершенно нового стиля, лишь отдаленно связанного с ренессансным гротеском. Прежде всего это сходство заметно по симметричному его построению и наличию вплетенных в орнамент гирлянд, фантастических существ и гротескных маскаронов.

При всем обилии терминологии, я бы выделила в орнаменте маньеризма две основные группы - орнаменты типа
Strapwork и орнаменты типа Ohrmuschel.  Все остальные термины, на мой взгляд, это лишь варианты названий двух этих характерных типов.

Strapwork (Strap - ремень, work - работа) - это орнамент, имитирующий переплетающиеся между собой ленты из кожи, пергамента или металла, в которых иногда могут быть круглые или овальные отверстия. Плетение часто дополняется растительными мотивами и волютами. Strapwork может быть включенным в гротеск, сплетаясь с фантастическими существами, гирляндами и другими элементами широко распространенными в эпоху маньеризма в XVI веке. Если этот орнамент не имеет третьего измерения, то его можно также называть bandwork.

Орнамент  приобрел особенную популярность благодаря использованию его Россо Фиорентино (1494-1540) в разработке огромных декоративных рам для дворца Фонтенбло в 1530-у гг.



После этого он получил широкое распространение через печатные издания, а термин strapwork стал частью лексики северного орнамента эпохи маньеризма.

Read more...Collapse )

Ювелирная эмаль - это легкоплавкое стекло, которое наносится на металл - медь, серебро, золото, реже - алюминий - при температуре 500 - 800 градусов. Для создания перегородчатой эмали на металлическую пластину напаивают тонкие перегородки по контуру узора. Толщина их обычно не превышает 1 мм. Полученные ячейки заполняют эмалью. 
Эмаль - это стекло+соли металлов, причем, сперва сплавленное, "сваренное", и затем размолотое до мелкого песка или до порошка. (Определение machasgracias)
После обжига стекло прочно соединяется с металлом. Далее изделие полируют таким образом, чтобы эмаль и верхние края перегородок находились в одной плоскости.


Read more...Collapse )

Варианты цветка - крина в мозаике, книжной миниатюре и ювелирном искусстве.







Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com