?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post]  Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Read more...Collapse )
Вернее охота из серебра). Что это такое...
Если все рассказывать по порядку, то: "Считается, что красное вино к мясу, белое – к рыбе. К чему же тогда водка с пивом? Если употреблять совместно как коктейль, то к неприятностям)".
Read more...Collapse )

Изделия Фаберже

Сейчас на пачках сигарет стали писать некрасивые и пугающие слова.
Курильщики могут задуматься над тем, что поможет им выглядеть заманчиво в глазах противоположного пола и вернуться к аксессуарам прошлого. К портсигарам. Никаких таких надписей, все элегантно и даже с шиком).
Когда-то портсигары были популярны, но потом удобные и стильные коробки для папирос и сигарет их заменили.

Read more...Collapse )

Кадуцей

Кадуцей (лат. caduceus) — жезл глашатаев у греков и римлян; название жезла Гермеса (Меркурия), обладавшего способностью примирять. Сходные символы были распространены и у других древних народов (см. урей Уаджит).
С XIX века изображение часто используется в ряде стран (например, в США) как символ медицины. Широко используется в геральдике, а также в качестве распространенного декоративного мотива в стилях ампир и модерн.


Мозаика пола вокзала в Милане

Read more...Collapse )
Гротеск в рельефе - одна из моих любимых тем, в сообществе вы при желании найдете много постов, ей посвященных.
Но сейчас я спасаю свой старый пост 2011 года с сайта, который будет закрыт через пару дней.


Орнамент гротеск был очень популярен в Италии XV-XVI веков. Он встречается как в живописи, так и в рельефе. Рельефные гротески украшают столбы и пилястры, а также служат обрамлениями картин, майоликовых панно, порталов и др.


Рельефы портала палаццо из Виченцы.

Read more...Collapse )

Орнамент плетенка

Плетенка - один из самых популярных орнаментов с древних времен. Прототипом его были плетеные изделия. Подобным образом украшали керамику с древнейших времен, просто прикладывая веревку к мокрой глине. Впоследствии он широко распространился в античной мозаике пола и был унаследован средневековым орнаментом. В разные исторические периоды и в разных странах плетенка имеет свой характер, то спокойный, то экспрессивный, то геометрически выверенный, то намеренно хаотичный. Часто плетенка включает в себя растительные, зооморфные и антропоморфные мотивы, что в древности символизировало единство природы.






Read more...Collapse )
Сетчатый орнамент равномерно покрывает всю поверхность, и его композиция строится с помощью сетки. Это раппортный орнамент, в его основе - ритмическое чередование мотивов.
В эпоху готике таким равномерным орнаментом часто покрывали стены, полы, предметы мебели и др. В качестве многократно повторяющихся мотивов могли быть животные и фантастические существа, геральдические мотивы,архитектурные сооружения и даже люди. Цветовое решение готического орнамента как правило очень яркое, построенное на контрасте основных цветов, подобно цветным витражам и книжным миниатюрам.


Сетчатый орнамент на стене капеллы Сент-Шапель в Париже.

Read more...Collapse )
Сорт модерна, произраставший в немецкоязычных землях, называется югендстиль. Выставка австрийского художника Коломана Мозера расширяет представление о модерне, даваемое основной экспозицией Виллы Штука и, в непосредственном сравнении, позволяет уловить тонкие отличия и специфику австрийского, венского югендстиля.


Read more...Collapse )
Я рада, что Европа стала уделять больше внимания влиянию Византии на свою средневековую культуру.





Read more...Collapse )
Исторический музей часто устраивает выставки предметов декоративно-прикладного искусства, причем совершенно разных времен. Была и выставка древнегреческого золота, несколько экспонатов из которой я приведу здесь.

Больше экспонатов – по ссылкам
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold.htm
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/greekgold2.htm



Read more...Collapse )
abel
Цитата записи https://abel.livejournal.com/656138.html

 Кендлер, Чарльз Фредерик.  Серебряная лохань-холодильник, 1734 г.

Лохань для охлаждения вина, исполненная Чарльзом Кендлером, - уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира. Она была изготовлена по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру - Чарльзом Кендлером с помощниками. Работа над лоханью-холодильником заняла около четырех лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту - 98 см, ее вес - 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах четырех разъяренных пантер. На ее боковых стенках - рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку - спутников бога вина Вакха. Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, "налитые соком" гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее. В 1737 г. приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретен для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира. О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 г. с нее была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.


DSCN8920

Read more...Collapse )

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Read more...Collapse )

Оригинал поста https://uchitelj.livejournal.com/

Замок Данквардероде был резиденцией князей Брауншвейга, он был построен в XII в., но после этого много раз разрушался и перестраивался. Нынешнее здание представляет собой вольную реконструкцию, только незначительная часть восстановлена в прежнем виде. Интерьер замка расписан в романском стиле с элементами византийского орнамента. Можно по-разному относиться к подобным "фантазиям на тему", но нельзя отказать художникам в неплохом вкусе, прекрасном знании материала и высоком качестве работы.
Сейчас в здании разместилась средневековая коллекция музея Антона Ульриха, в том числе и знаменитый лев.








Read more...Collapse )

Музей Ар Деко

Оригинал взят у galik_123 в Музей Ар Деко
17-0945.jpg

Долго собиралась, и вот наконец-то я посмотрела эту крупнейшую коллекцию предметов ар-деко. Московский музей Ар Деко находится в историческом здании, являющимся памятником промышленной архитектуры (1883 г., архитектор - В.В. Столяров), на Лужнецкой набережной, дом №2/4. Изначально в нём был завод по производству химических красителей и фармацевтики Фридриха Байера, затем военной и авиационной промышленности, сейчас - это территория бизнес-центра. Пешком минут за десять можно дойти от станций метро: Воробьевы горы, Спортивная и Университет. На прилегающей территории есть небольшая стоянка для машин.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у sergej_manit в Императорские сервизы в Эрмитаже!
Выставка как всегда совместная с Ломоносовским фарфоровым заводом из цикла " Поднесение к Рождеству" ....

Фотографии в альбоме «Поднесение к рождеству. Эрмитаж.», автор sergej-manit на Яндекс.Фотках




снято - всё.................   (в смысле - фот много ;))


Read more...Collapse )

Оригинал взят у vakin в Наутилус в шедеврах ювелирного искусства

The Royal Collection was purchased by George IV from Rundell

Наути́лусы, или кораблики (лат. Nautilus) — род головоногих моллюсков. Это единственный современный род подкласса наутилоидей (в других системах выделяют также род Allonautilus) и единственные среди современных головоногих, имеющие наружную камерную раковину. Спиральная раковина диаметром 15—23 см разделена на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Раковина используется как поплавок и балласт. Нагнетая в камеры раковины биогаз, или откачивая его из них, наутилус способен всплывать к поверхности воды или погружаться в её толщу.

Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе, символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение.

Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон)
+55Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Падерборнская ратуша, 1613–1620
С Падерборном мне не повезло вдвойне: во-первых был дождь, а во-вторых его украшали к рождеству, и лучшие ракурсы на архитектуру были испорчены.
Общий вид ратуши в прекрасном качестве есть в Википедии, а я, как всегда, сосредоточусь на деталях, которые мало кого интересуют.



Read more...Collapse )
Вот мы часто произносим слова «творчество», «вдохновение», «эмоции», презрительно фыркаем, когда кто-то говорит о ремесленничестве, а ведь на самом деле жить в достатке – это желание каждого. В нем нет ничего зазорного.

Встретившись с Минсалимом Тимергазеевым, известным на весь мир тобольским косторезом, я поняла, что вопрос об искусстве может быть бытовым. Но от этого искусство не портится, от этого понятие расширяется.    



«Дипломы? У меня? Да, наверное, есть. Дело не в дипломах. Все выставки, которые устраиваются, имеют коммерческий оттенок. Мы выставляем свои работы, приезжаем на ярмарки для того, чтобы кто-то что-то у нас купил. Заключаем договора с музеями для того, чтобы потом этим накормиться. Ни один диплом не заменит деньги. Я знаю таких мастеров, у которых вся его комната забита дипломами, а он голодает и нам приходится ему по тысяче рублей давать...».

Об уважении к «творчеству» Минсалима, о «вдохновении» его артели и «эмоциях», которые появились у моих родителей при взгляде на его работы –
читайте далее...Collapse )

</div>
Оригинал взят у mmekourdukova в неянтарная янтарная комната
Показать в порядке развития нового тэга немношко резьбы интерьерной из Историко-Художественных Музеев.



Такое редко где попадается, просто дуб без ничего - не мореный, не золоченый. Т.е. он, скорее всего, был позолочен (мимолетные едва заметные следы присутствия левкаса можно разглядеть) - а может, ещё и будет, а вот я и поймала момент, когда он стоит нагишом.

поймать моментCollapse )

рокайлей в ленту вам

Оригинал взят у tito0107 в рокайлей в ленту вам
Оригинал взят у mmekourdukova в рокайлей в ленту вам
Из Художественно-Исторических музеев.



Часто рокайль существует в нашем сознании как нечто абстрактно-схематическое.
Типа как классические ордерные системы, только расхлябаннее.
А между тем он не таков! В то время, когда он был в моде, каждый мастер рисовал и понимал его по-разному. Когда в одном месте собрано много хорошей мебели разных мастерских, за стилем орнамента так же любопытно наблюдать, как за стилями живописи.
с такими шкафами не надо НарнииCollapse )
Оригинал взят у katia_lexx в Animals art nouveau by Maurice Pillard-Verneuil

В 1908 году Морис Пийар–Верней (1869–1942) в книге «Этюды растений и их использование в художественном промысле» описал
и красивейшим образом проиллюстрировал декоративные возможности природных форм. В поисках мотивов и вдохновения
Верней обращается к природе, что свойственно было для художников эпохи Ар Нуво. В своих трудах художник анализирует
различные цветы и растения и описывает способ превращения растения целиком
или отдельных его частей (лепестки, стебель, листья, бутоны) в любопытный узор на ткани, в металлическую конструкцию,
затейливую роспись на стекле или фарфоре, узор на обоях, превосходное кружево



"L'Animal dans la Décoration" by Maurice Pillard-Verneuil, Librairie Centrale des Beaux Arts: Paris, 1897


moreCollapse )



Оригинал взят у uchitelj в Цветочные мотивы в китайском орнаменте
Цветочные мотивы в китайском орнаменте неисчерпаемы. Для меня эта тема абсолютно новая, и я, разумеется, не претендую на полноту обзора. Это всего лишь первая попытка систематизации.

Цветочные мотивы, как и все остальные в китайском искусстве, глубоко символичны. Их великое множество, я остановлюсь лишь на четырех, символизирующих времена года - пион - весна; лотос - лето; хризантема - осень ; вишня ипи слива - зима.  В живописи изображения этих растений очень натуралистичны, но в орнаменте далеко не всегда узнаваемы. В качестве иллюстраций здесь использованы как фрагменты подлинных предметов, так и рисунки из книги "Китайский орнамент", Owen Jones, 1868.



Как видите, в оригинале орнаменты выглядят значительно изящнее, чем на отрисовках.



Read more...Collapse )

Схемы помогут  легче омыслить этот обширный материал.

Read more...Collapse )
Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html
Оригинал взят у world_jewellery в Украшения и символика кельтов. Трискелион

Древние культуры оставили много зашифрованных кодов, проникновение в суть которых сегодня позволяют все лучше и лучше понимать язык ушедших цивилизаций. Одна из таких загадок - искусство и символика кельтов.

Возникновение кельтского искусства и самые древние археологические находки обнаруженны в районе Хальштатта в Центральной Европе, на территории нынешней Австрии  (отсюда - "хальштатская или гальштатская культура"). Хальштатский период относят приблизительно к 8 веку до н. э. Одной из первых находок этой культры стало захоронение вождя. Уже тогда существовали знаменитые кельтские торквесы, встречались геометрические или круговые орнаменты, зооморфные изображеия буйволов, коров, водоплавающих птиц - чувствовалось влияние эстетики средиземноморских культур - греческой, этрусской и финикийской.



Золотые бусины - кулоны, хальштатская культура, 6 век до н.э. Швейцарский национальный музей, Цюрих. Фото отсюда

еще о кельтских украшенияхCollapse )

220px-G._G (235x304, 32Kb)


Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-

представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств, был известен прежде всего как замечательный художник. Он создавал архитектурные проекты,писал театральные декорации,занимался живописью,гравировал. По его эскизам изготавливались люстры,ковры и сервизы; он покрыл замечательными фресками стены Сионского собора в Тбилиси, церквей Мариинского дворца в Санкт-Петербурге и селе Сучково в Тверской губернии. Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимисяпредставителями русской и мировой культуры. Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в Париже,прекрасно знал французский, немецкий, итальянский и латинский языки. Карьера его сложилась успешно. Выйдя в отставку, Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту. Издает книги и альбомы по средневековому искусству,продолжая работать,как художник. Одним из таких альбомов был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."

img443 копия (700x609, 227Kb)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Русские серьги - от височных колец и колтов до голубцов и бабочек
Украшения, как известно, носили не только для красоты - они выполняли магическую защитную роль. Кроме того, ношение украшений "регламентировалось" традицией, по ним легко можно было определить возраст, семейное положение, социальный статус женщины. Особенно много украшений включал свадебный костюм, много украшений носили молодые замужние женщины, и в целом женщины фертильного (репродуктивного) возраста, то есть способные к деторождению, отсюда и большое обережное значение украшений.

Серьги - одно из самых распространенных украшений. Происхождение русского слова "серьга" восходит к тюркскому «syrγa» - кольцо, а по этимологическому словарю Фасмера слово происходит от древнерусского "усерядзи" от готского *ausihriggs* - ушные кольца. Отверстия в ушах прокалывали с глубокой древности. Самые древние найденные серьги были мужскими, их находки в Азии относят к 5 тыс. до н.э. Одним из прообразов серег были украшения-подвески, которые крепились к головному убору с помощью лент. Это височные кольца, колты, рясны и т.д. Часто эти украшения были "шумелками" - то есть издавали звонкие звуки при ходьбе, отпугивая злых духов. Шумелками и звенелками могли быть не только височные и ушные украшения. Всевозможные колокольчики украшали головной убор, ожерелья и даже нашивались на одежду. Это очень древний вид украшений, характерный для многих народов, в древнерусской культуре он приобретают самобытный узнаваемый стиль.


подробнее о разных видах серегCollapse )
Каталог выставки " Натюрморт в искусстве Западной Европы XVI-XIX вв."
в выставочном центре "Эрмитаж-Выборг", 6 февраля - 10 сентября 2015 г.
http://erm.vbgcity.ru/sites/default/files/naturmort.pdf
Много картинок, в том числе фото самых разных предметов прикладного искусства.





 

http://vk.com/wall-81841896_524

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com