Category: еда

ЖЖ

Стили в орнаменте

Орнамент - это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды - геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html


Византийский стиль (IV - XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести - и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Collapse )
ЖЖ

Немецкие пивные кружки и кувшины из Landesmuseum Манца

В прошлом году я уже подробно рассказывала о немецких пивных кружках. Кто не помнит - сходите по ссылке. https://uchitelj.livejournal.com/1120315.html
Сюда я скопировала небольшую цитату из того поста, в свою очередь переведенную из немецкой Вики.
"Пивная кружка зародилась в XVI веке в немецкоязычной области, и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны. Иногда они вмещают до пяти литров."

Мне особенно нравятся ренессансные кружки типа Siegburger Steinzeug (зигбургский керамогранит). Они изящны, приятны по цвету и украшены множеством занимательных сцен, которые интересно  разглядывать.




Collapse )
ЖЖ

"Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"

Оригинал взят у lilasbleu в "Есть знание в голове - будет хлеб и на гумне"
В The British Museum попалась витрина с фарфором 20-х годов. «Агитфарфор» выпускался в Петрограде на Государственном Фарфоровом Заводе в 1920-х годах. Основной задачей таких произведений была пропаганда идей революции и молодого советского государства. Петроградский Государственный Фарфоровый Завод (в дореволюционный период как Императорский Фарфоровый Завод), был основан еще императрицей Елизаветой Петровной и являлся первой фабрикой по производству фарвора в России. После Октябрьской революции для производства агитфарфора использовались дореволюционные заготовки. Вот почему подобные произведения указываются в каталогах с двойной датировкой (как и в электронном каталоге Британского Музея). Например, декоративная фарфоровая тарелка «От военных подвигов к подвигам труда и от подвигов труда к военным», работы Василия Тиморева, была выпущена в 1920 на заготовке 1892 г. Другие авторы - Сергей Чехонин, Рудольф Вилде, Виталий Власов, Мария Лебедева, Михаил Адамович и Александра Щекотихина-Потоцкая.

"После революции Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге был национализирован. В кладовых завода сохранилось большое количество готового не расписанного фарфора - "белья", который решено было использовать для пропаганды революционных идей. Предполагалось, что тарелки с пролетарскими лозунгами должны попасть в каждую семью и способствовать воспитанию нового человека. Однако на деле все оказалось с точностью до наоборот. Коллекционеры быстро оценили уникальность этих изделий, и до народа агитфарфор так и не дошел. Тем более, что ручная роспись достаточно трудоемка, и массовый выпуск такой продукции в то время не легко было наладить. Разработкой новой программы росписи фарфора руководил художник Сергей Чехонин, имевший в то время опыт работы в книжной и журнальной графике. Прекрасное владение шрифтовой композицией позволило ему создать высокохудожественные яркие работы на довольно скучном самом по себе материале политических лозунгов и эмблем. Судя по всему его не сильно заботила читаемость лозунгов, скорее он воспринимал их как орнамент. Стилистически его работы перекликаются со стилями ар деко и супрематизм," - uchitelj

IMG_0964.JPG

IMG_0963.JPG

Рассмотреть тарелки с обеих сторон и прочие экспонаты можно в распрекрасном виртуальном каталоге музея Тарелки из России
Collapse )
орнамент

рокайлей в ленту вам

Оригинал взят у tito0107 в рокайлей в ленту вам
Оригинал взят у mmekourdukova в рокайлей в ленту вам
Из Художественно-Исторических музеев.



Часто рокайль существует в нашем сознании как нечто абстрактно-схематическое.
Типа как классические ордерные системы, только расхлябаннее.
А между тем он не таков! В то время, когда он был в моде, каждый мастер рисовал и понимал его по-разному. Когда в одном месте собрано много хорошей мебели разных мастерских, за стилем орнамента так же любопытно наблюдать, как за стилями живописи.
Collapse )

Семёновская ложка

Оригинал взят у mamlas в Семёновская ложка
Ранее Старообрядчество в Cеменовском музее, а также ещё по теме русских народных промысловРусская деревянная ложка
Керженский край

Сегодня хотелось бы рассказать про вторую часть Семеновского музея, а точнее про то, как делали (да и сейчас делают, правда, не с таких объемах) деревянные ложки. Семенов, точнее, Семеновский уезд по праву считался и являлся российским лидером в этой отрасли, и недаром герой книги Мельникова-Печерского сколотил капиталы именно на ложках. Здесь производилось более 2 000 000 ложек в год! Вообще, в его "В лесах" отлично описан этот промысел. Под катом вы найдете старые фотографии с ложечных базаров - именно это и описывал писатель.
~~~~~~~~~~~

 photo IMG_4198.jpg

Collapse )

Португальская плитка. Часть 2.

Оригинал взят у aromanta в Португальская плитка. Часть 2.
Плитка с участием жёлтого цвета:)
Сначала хотела назвать "сине-жёлтым стилем", но там есть и другие цвета. Сине-жёлтые сочетания, наверное, вторые по популярности, а в Музее Азулежу даже самое частое. С жёлтым всё смотрится радостным, солнечным и не таким серьёзным, как бело-кобальтовая плитка.

Больше добавить нечего, пора картинки ставить. Как тут трогательно подогнан бордюр:



Collapse )

Чем ели пищу в Древнем Египте?

Оригинал взят у aldanov в Чем ели пищу в Древнем Египте?
img_6978
Поварешки и еда руками.

04_british_museum
Поварешка или длинная ложка их слоновой кости, додинастический период (3500-2900 гг. до н.э) Британский музей.
Collapse )

Орнаменты наличников. Косой крест

Этот элемент резьбы наличников не самый декоративный
Зато очень популярный. В конце XIX века он уже был частым элементом декора наличников и причелин
Collapse )