?

Log in

No account? Create an account
Лекция из цикла «РазоблаЧАЯ кимоно 4.0»
«Три кимоно, три чарки, три глотка. Японская свадебная церемония».

29792873_2117137224982223_3914631298940928000_n.jpg
Read more...Collapse )
Пивная кружка (Humpen, Bierkrug, Bierseidel, Schnelle) зародилась в XVI веке в немецкоязычной области и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Более поздние термины - Bierbembel, Steinkrug используются для исторической керамики Walzenkrug. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны.  Иногда они вмещают до пяти литров.
 В XVII веке получили распространение темные глазурованные керамические кружки из Кройсена с  цветными рельефами и расписанные синей краской изделия из серой глины из Вестервальда (Westerwälder Steinzeug).
Во второй половине XIX века керамика стала преобладающим материалом. Особенно популярными были кружки Reservisten, ярко расписанные пейзажами и батальными сценами.
Ведущим поставщиком на мировом рынке стала компания Villeroy & Boch. Подоробнее в немецкой Википедии


Кружки Эпохи Возрождения, так называемые Siegburger Steinzeug, музей Брауншвейга

Read more...Collapse )

В дополнение темы - замечательный подарок от unclesasha - фото из музея пивных кружек недалеко от Равенсбурга.
"Для меня там были интересны кружки профессиональных корпораций (там есть фото кружки трубочистов), а также полковые. Каждый полк имел комплект фирменных кружек со своей символикой. Очень красивые кружки эпохи модерна-югендстиля. Немцы обращали внимание на кружки из цветного стекла слоями, как камеи. На фото есть. Говорили, что одна фирма в 19 веке такие выпускала, а сейчас технология утрачена."



Сначала те, что постарше.

Read more...Collapse )
zet_isnotdead


Чудесные резные панели из Германии, 17 век, со сценами из Ветхого Завета+4Collapse )
Много ассоциаций вызывает орнамент сундука, прежде всего романо-готическое и народное искусство.
К сожалению табличку не сняли, но поскольку стоит он в средневековом разделе музея, осмелюсь предположить, что век примерно XV.



Read more...Collapse )
Мантуанский ониксовый сосуд, около 54 г. н.э. Пятислойный сардоникс, Высота 15,3 см, максимальный диаметр 6,5 см
Из музея Herzog Anton Ulrich, Брауншвейг

Мантуанский ониксовый сосуд - античный флакон для хранения масла для помазания, является одним из шедевров древней резьбы по камню. Синевато-белые, светлые и темно-коричневые цветные слои пятислойного сардоникса чрезвычайно искусно используются для создания фигуративных сцен в рельефе. Изображены различные древние божества, в том числе в качестве основной сцены богиня плодородия Деметра в карете, которую она разделяет с мифическим героем Триптолемом, который обеспечил распространение ее культов по всему миру. Предположительно, это политическая аллегория царствования Нерона в 54 г. н.э.. Фигуративная зона ограничена  гирляндой, удерживаемой бычьими черепами - букраниями. Название сосуда относится к его самому старому известному хранилищу, коллекции Изабеллы д'Эсте.



несколько ракурсовCollapse )
В брауншвейгском музее герцога Антона Ульриха (Anton Ulrich) , с некоторыми экспонатами которого я вас уже знакомила, есть деревянная панель от итальянского свадебного сундука XV века.
Несколько фотографий панели я дополнила информаций и иллюстрациями по теме из сети.


Русская Википедия пишет:
"Кассо́не (итал. cassone, происходит от итал. cassa — ящик, сундук) представляет собой сундук, распространённый в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе. Они одновременно служили и местом хранения  и сиденьями. Кассоне украшали стукко, обивали бархатом или камчатой тканью, с XVI века  входит в моду резной декор.
В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные и мифологические темы, темы древней и современной истории,  аллегорические - темы целомудрия, добродетелей, любви, брака. Часто встречались нравоучительные сюжеты, изображения праздников, триумфов, шествий.
В искусствоведческой терминологии «кассоне» называют одновременно и украшенный сундук и художника, специализирующегося на изготовлении кассоне. Среди них были такие прославленные мастера, как Якопо дель Селлайо, но были и те, кто специализировался исключительно на производстве кассоне и не оставил своего имени (напр. Мастер Аргонавтов, чьи прекрасные панели от кассоне хранятся в музее Метрополитен). Среди имён известных художников, которые не гнушались росписью кассоне, можно назвать Боттичелли, Мазаччо, Мантенья, Филиппино Липпи, Либерале да Верона, Скеджа, Бьяджо д'Антонио Туччи и др. В XIX веке расписные панно, снятые с кассоне, продавались отдельно, поэтому теперь их можно видеть в залах музеев в дорогих рамах."

Но оказывается "В настоящее время происхождение картин горизонтального формата - спальере - объясняют иначе: да, они изготавливались для украшения брачных покоев, поэтому тематика избираемых сюжетов для них любовная, но использование уже изготовленных спальере в качестве передней стенки кассоне - это только один из вариантов, их также размещали в изголовье или изножье брачного ложа. Это также объясняет существование целых серий спальере из 3-4 картин одного автора на общую тему - для одной опочивальни." Спасибо уважаемой alexspet






Read more...Collapse )
Здесь и античные метопы с букраниями, и мой любимый стрепворк, и даже готический масверк. Эклектика! :-)



Read more...Collapse )
vladimirdar

Эта вторая часть моего рассказа о церкви Святых мучеников Сергия и Вакха в Стамбуле. Будничными словами говоря, рассказ будет о внутренних пространствах этого храма. Однако более всего и сразу хочется передать свои личные ощущения в целом от пребывания в этом святом месте. Окружающая церковь земля и сам храм внутри наполнен неповторимым волшебным ощущением благодати. Причем такие впечатления проявляются сразу же при появлении церкви в поле твоего зрения. Когда я впервые увидел церковь Сергия и Вакха меня поразила и захватила волна удивительной радости, позитива и умиротворения. Это как большая морская волна что охватывает тебя, принимая в свой бездонный восхитительный бирюзово-прозрачный волшебный мир, обнимает и нестово и одновременно бережно с несет к берегу наполняя душу восторгом и мгновениями полного единением с этим миром в нахождения его потоке. Примерно такое же ощущение я и испытал увидев этот древний византийский храм. Ты как будто видишь и входишь в плотное золотистое поле что окружает это место. Все это конечно субъективно, но только так можно хоть примерно описать собственные чувства. С Айя-Софией у меня было совсем по-другому. Там ты сразу становишься неотъемлимой частью огромного великого мощного поражающего воображение православного храма с его полуторатысячелетней историей и в тебя властно входит строгий но лучезарный духовный посыл. А церковь Сергия и Вакха обладает гораздо более мягкой, камерной, глубокой, чистой и светлой энергетикой. Это как увидеть наконец отца и мать в доме родном после долгой разлуки ...

В общем об этом конечно можно долго еще говорить, но давайте вместе попробуем ощутить всё то неповторимое что пребывало здесь еще пять веков назад и надеюсь впоследствии поддерживалось молитвой иной религии. Фотографий будет много, но постраюсь не перегрузить сознание читателя, но и одновременно попробую воссоздать насыщенным визуальным рядом все то что я увидел и принял в себя.



( Читать дальше... )


В прошлый раз мы с вами видели вестибюль и круглый внутренний двор, а сегодня зайдем в открытые для посетителей покои первого этажа - этажа Прелатов.

048-гротески.jpg

( Очень много фотографий )
vittasim

Собрание шедевров прикладного искусства в Метрополитен музее поражает своей полнотой и разнообразием. Так, в 1917 по завещанию в музей была передана коллекция Айзека Д.Флетчера,. Принадлежащие музею коллекции западноевропейского искусства – самые значительные вне Европы и охватывают временные рамки от Возрождения до 20 века. Не отстает от нее и коллекция искусства Соединенных штатов – самая исчерпывающая в стране - от колониального периода до наших дней. И хотя в 1929 в Нью-Йорке был основан Музей современного искусства, однако Метрополитен продолжал приобретать и выставлять лучшие произведения прикладного искусства.

IMG_1384.JPG

( Читать дальше... )
Поскольку иезуитам почти полностью принадлежала культурно-просветительская функция, им было нетрудно представить идеологическую базу для создания дорогостоящих шедевров, и удовлетворять потребности местного населения в архитектурных излишествах, удерживая светские власти от выкачивания ресурсов в Европу.



( Читать дальше... )
Надь-Сент-Миклошский (Надьсентмиклошский) клад — клад, обнаруженный близ города Надь-Сент-Миклош (Sânnicolau Mare, Румыния) в 1799 году.

Клад включал в себя золотые сосуды в количестве 23 штук - кубки, кувшины, блюда и один ритон. Их щедро украшают изображения людей, птиц, зверей, крылатых чудовищ,  растительный и геометрический орнамент. Один из кувшинов украшен изображениями, помещёнными в круглые медальоны, окруженные плетенкой, напоминающей византийский орнамент. Ряд сосудов имеет надписи на греческом и тюркском языках. Датировка сосудов различается по времени и относится к V—VIII векам. Предполагается, что владельцем клада был древнеболгарский вождь.




Read more...Collapse )
Драгоценная шелковая мантия, вышитая золотом, жемчугом и эмалевыми пластинами, была частью облачения, используемого при коронации королей и императоров Священной Римской империи.Она была изготовлена арабскими мастерами для нормандских королей Сицилии. Арабская надпись на нижней части мантии гласит, что она была сделана в мастерской королевского двора Палермо в 528 году (исламская эра).
Согласно христианской эре, это 1133/34; таким образом, мантия была создана для сицилийского короля Роджера II.
Восточные мотивы также заимствованы из арабского искусства. Львы символизируют правителя, который побеждает своих врагов, их разделяет древо жизни.



Первое и последнее фото из сети



Read more...Collapse )
В одном из залов Венской сокровищницы выставлены выдающиеся образцы средневекового текстиля - литургические облачения ордена Золотого руна, выполненные в Бургундии между 1433 и 1442 годами по заказу Филиппа Доброго и разработанные Робером Кампеном. «Эти каппы*, вероятно, были произведены в мастерской Тьерри дю Частеля, вышивальщика, который первоначально приехал из Парижа. Облачение, которое носили на молитвенных службах ордена Золотого руна, можно рассматривать как художественный ответ Гентскому алтарю братьев Ван Эйк, завершенный в 1432 году. (Тюрман, Феликс, Роберт Кампин, монографическое исследование и критический каталог, 2002. Prestel)

    *Каппа Магна, или Плувиал (итал. pluviale, cappa, mantus от лат. pluvia — дождь) — элемент литургического облачения католического и англиканского клирика.
      Это длинный полукруглый плащ без рукавов, который застегивается или лентой, или пряжкой и, в зависимости от ранга клирика, украшен по-разному.


Каждый из трех плувиалов назван согласно центральному изображению, под которым в 3 ряда изображены ангелы и святые, пророки и апостолы.
  Материал: льняной фон, вышивка шелком, золотой и серебряной нитью, аппликация из бархата, жемчуг, бисер.
Ширина 330 см, радиус - ок. 164 м





Read more...Collapse )
Два здания кажутся близнецами, но они построены при разных владельцах: правое - при кардинале Гамбара, левое - при кардинале Монтальто. В обычное время пускают только в лоджии на первом этаже обоих дворцов и в кое-какие смежные с лоджией комнаты в палаццино Гамбара. Пояснительных стендов с именами художников и расшифровкой сюжетов на месте не обнаружилось; известно лишь, что фрески выполнены не позднее 1613 - 1615 годов.

005.jpg

( Много фресок )
Очень остроумным мне показался метод сведения в единый объект фрагментов разного происхождения.

_IMG_8496.jpg
Read more...Collapse )
Коллекция вышивок, украшающих собор в Ланкастере, не ограничивается высокопрофессиональным комплексом гобеленовых панелей - с ним успешно соседствуют и работы совсем в других стилях.

_IMG_8511.jpg
Read more...Collapse )

Вадим Джиоев

Традиционные народные осетинские игрушки и стульчики. Керамика, металл, дерево работы современного мастера Вадима Джиоева из Владикавказа. Похоже, что в современном изобразительном искусстве традиционные художественные ценности как целостная и живая система сохраняются преимущественно у художников говорящих на языке народного «примитива».



+++Collapse )
Интерьер собора Lancaster Priory, как и многих старинных соборов, может составить экспозицию небольшого музея декоративно-прикладного искусства.

_IMG_8456.jpg
Read more...Collapse )

Вадим Джиоев

Традиционные осетинские ритуальные чаши и ковши современного художника Вадима Джиоева из города Владикавказ в Северной Осетии (учился в СОГУ им. К.Л. Хетагурова). Целомудрие природной органики, что может быть прекраснее! Очень бережное именно в эстетическом смысле отношение к пластической форме. По сути не похоже на Талашкино, Врубеля, вообще модерн, вернее противоположно им именно в силу целомудренного характера этой пластики.



+++Collapse )
Misericord представляет собой небольшую деревянную структуру на нижней стороне откидного сиденья в церкви, которая, когда сиденье сложено, предназначена для поддержки человека в стоящем положении во время длительных молитв.

Молитвы  в ежедневных богослужениях раннего средневековья произносились стоя. На нижней  стороне сиденья иногда была небольшая полка, позволяющий пользователю опираться на нее, слегка уменьшая дискомфорт. Как и большинство других средневековых деревянных изделий в церквях, они, как правило, искусно вырезанные и часто показывают занимательные сцены, несмотря на то, что они были скрыты под сиденьями, особенно в хоре вокруг алтаря.
Misericords в английских церквях изготовлялись с начала XIII и вплоть до XX в. , хотя начиная с XVII в. их рассматривают как современные экземпляры не имеющие исторической ценности. Подавляющее большинство английских мisericords датируются XIV и XV веками и чаще всего изображают светские или языческие образы и сцены, полностью расходящиеся с христианской иконографией и эстетикой. Возможно средневековые мастера "отводили на них душу", благодаря тому, что они расположены в таких "неканоничных" местах. :)

Read more...Collapse )

Показываю другое забытое ремесло: резьба по драгоценным и полудрагоценным камням, геммы -- камеи и инталии. В эпоху античности -- в Древней Греции, в эллинистических государствах и в Древнем Риме, оно достигло невероятного совершенства.




( Читать дальше... )
Автор - Отрада. Это цитата этого сообщения

Рукописные книги Средневековья (манускрипты) несли в себе не только духовное наполнение, но являлись также и предметами роскоши, свидетельствующими о высоком статусе их владельцев. На обложках многих средневековых рукописей можно увидеть настоящие художественные сокровища: изображения фантастических зверей, кроликов с мечами и оседланных улиток. Но есть и редкие экземпляры, украшенные бриллиантами, жемчугом, изумрудами и драгоценными металлами – и они великолепны.

Средние Века проходили в Западной Европе под знаком безусловного доминирования церкви во всех сферах жизни. Книги были также преимущественно богослужебного содержания. Их роскошный переплёт украшали такие дорогие материалы, как слоновая кость, эмаль, редкие ткани, драгоценные металлы и камни.

На создание даже одной книги уходило очень много времени. Для этой работы при монастырях были оборудованы специальные мастерские – скриптории. Поначалу всю кропотливую работу выполняли сами монахи, но впоследствии стали нанимать специальных мастеров – скрипторов (переписчиков).



( Дальше )
DSC02743-.JPG
Как я уже написал в предыдущем посте, хотя базилика внутри немного чересчур, она мне понравилась. Понравилась она и моей семье, так что у меня было время поснимать спокойно, так что в посте много фото, без особых комментариев.
Read more...Collapse )
sergej_manit

С 23 декабря 2017 года в Западине Восточной галереи Зимнего дворца (зал 152) открыта выставка
«Голос времени. Советский фарфор: искусство и пропаганда» из цикла «Поднесение к Рождеству». В составе экспозиции более ста фарфоровых произведений из коллекции
Государственного Эрмитажа и АО «Императорский фарфоровый завод».
После революции 1917 года начинается новый период в истории отечественной культуры. На пропаганду и построение нового общества работали
писатели и поэты, художники и скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Для художников той поры характерен революционный
романтизм и патетическое восприятие революции, стремление показать ломку и переделку старого мира.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2017/sovietporcelain?lng=ru


Рождественская выставка в Эрмитаже

( Читать дальше... )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

April 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com