?

Log in

No account? Create an account
Уважаемые читатели! Я знаю, что многие из вас пользовались сайтом "История орнамента".
К сожалению под прежним именем этот сайт уже не может существовать.
Возможно со временем он возродится под другим именем, а пока я пытайюсь сделать нечто похожее в одноименном сообществе ЖЖ.
Я буду делать такие обобщающие посты постепенно, и  позже обязательно проинформирую вас о судьбе сайта.
Спасибо за внимание к моим сообщества.
Валентина Феофилактова.

Шюттинг (Schütting), расположенный на Рыночной площади в Бремене, прямо напротив ратуши, первоначально был  домом гильдии купцов и торговцев города.
В 1849 году он стал торговой палатой Бремена.
Здание с великолепным интерьером и  ценной мебелью сгорело до основания 6 октября 1944 года. Реконструкция была завершена в 1956 году.
Декор фасада здания выдержан в стиле северного маньеризма.




Фото 1900 г. из Википедии
Read more...Collapse )
С этой ратуши 8 лет назад началось мое увлечение орнаментом северного маньеризма.
Тогда я обснимала подробно весь ее фасад, но меня привлекли больше ренессансные мотивы, а на причудливые маскароны и ормушли я не слишком обратила внимание.
https://stilarhitekturi.livejournal.com/34548.html

Кстати, немцы не часто используют этот термин - у них все это ренессанс.
На этот раз я как раз решила выделить именно маньеристичные мотивы, причем не только снаружи, но и внутри (там открыт небольшой зальчик типа музея с красивыми порталами).



Read more...Collapse )
Почти год назад я обещала вам показать саркофаги из атриума Кафедрального собора Салерно, и забыла.
Спасибо taras_palkov, что напомнил мне о них. Срочно исправляюсь. :-)

Саркофаг 1






Read more...Collapse )

В предыдущем посте мы с вами остановились на переходном стиле между рококо и классицизмом.


Вот вам фарфоровый классицизм в своем чистом виде - вспомним аналогичные скульптуры из Севра.

Read more...Collapse )

Следующая порция венского фарфора посвящена стилям барокко и рококо. Я нигде не встречала упоминания стиля барокко по отношению к фарфору ( по правде сказать и читала не слишком много), но возьму на себя ответственность отнести к этому стилю несколько образцов этой выставки.

Первые две вещи барочные несомненно.




Read more...Collapse )
Выставка "300 лет Венской фарфоровой мануфактуре" проходит в музее МАК города Вены. На ней представлено около 1000 произведений в основном XVIII-XIX веков, наглядно демонстрирующих эволюцию мануфактуры и одновременно последовательную смену стилей в европеском прикладном искусстве.

Как известно, производство фарфора в Европе началось в XVIII веке благодаря моде на все китайское (стиль шинуазри), и поначалу мастера копировали формы и орнаменты китайской посуды ("индианские цветы"). Но постепенно художники стали использовать для росписи мотивы европейской природы, заимствуя их из ботанических справочников. Кроме того, в эпоху рококо входит в моду фарфоровая мелкая пластика, изображающая галантные сценки.

Во второй половине XVIII века стиль классицизм дал фарфору новые образцы для подражания - античную скульптуру, античные формы и орнаменты. Стиль ампир придал фарфору пышности и красочности, а эклектика - бесконечное разнообразие. Фабричное производство сделало фарфор доступным широким массам, потеряв в при этом качество, уникальность и художественную ценность.

"Императорская венская фарфоровая мануфактура является второй по величине в Европе после Мейсенской (Германия). История фабрики берет свое начало в 1718 году, когда основатель Клаудиус Инноценциус дю Пакье (Claudius Innocentius du Paquier) получил привилегию от австрийского императора на монопольное производство фарфора. До этого фарфор для европейцев был предметом роскоши и дорогостоящей диковинкой из Японии и Китая. Помимо миниатюр, посуды и скульптур на выставке экспонируются оригинальные эскизы, художественные наброски, каталоги орнаментов, восковые модели — уникальные ресурсы, которые позволяют восстановить процесс производства фарфора на Венской мануфактуре."

Здесь я покажу самые ранние вещи - первой половины XVIII века с явным влиянием китайского фарфора.


Шкатулка в форме черепахи, около 1730 года, изготовлена ​​Claudius Innocentius Du Paquier

Read more...Collapse )
" ....Одну часть палаццо до сих пор занимают монахини, а вторая превращена в музей Бонифация...Зал Гусей сохранил подлинные фрески на стенах. Птиц там изображено очень много, и не все из них оказываются на поверку гусями, но название зала уже не изменить..."

003-зал Гусейеще немногоCollapse )

Mosteiro dos Jerónimos. Portal Sul

Монастырь Жеронимуш пожалуй наиболее полно представляет стиль Мануэлино. В Баталье мы уже встречлись с этим стилем https://arukhlin.livejournal.com/33489.html, но там строительство началось раньше и мы видим готику постепенно переходящую в мануэлино, а здесь уже чистый стиль. Как мы помним монастырь Баталья как раз не достроили, потому что все силы бросили на строительство монастыря Жеронимуш. Ну и южный портал, пожалуй один из самых ярких образцов.

DSC08109-

( Читать дальше... )
Оригинал поста https://uchitelj.livejournal.com/

Замок Данквардероде был резиденцией князей Брауншвейга, он был построен в XII в., но после этого много раз разрушался и перестраивался. Нынешнее здание представляет собой вольную реконструкцию, только незначительная часть восстановлена в прежнем виде. Интерьер замка расписан в романском стиле с элементами византийского орнамента. Можно по-разному относиться к подобным "фантазиям на тему", но нельзя отказать художникам в неплохом вкусе, прекрасном знании материала и высоком качестве работы.
Сейчас в здании разместилась средневековая коллекция музея Антона Ульриха, в том числе и знаменитый лев.








Read more...Collapse )
Лекция из цикла «РазоблаЧАЯ кимоно 4.0»
«Три кимоно, три чарки, три глотка. Японская свадебная церемония».

29792873_2117137224982223_3914631298940928000_n.jpg
Read more...Collapse )
Пивная кружка (Humpen, Bierkrug, Bierseidel, Schnelle) зародилась в XVI веке в немецкоязычной области и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Более поздние термины - Bierbembel, Steinkrug используются для исторической керамики Walzenkrug. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны.  Иногда они вмещают до пяти литров.
 В XVII веке получили распространение темные глазурованные керамические кружки из Кройсена с  цветными рельефами и расписанные синей краской изделия из серой глины из Вестервальда (Westerwälder Steinzeug).
Во второй половине XIX века керамика стала преобладающим материалом. Особенно популярными были кружки Reservisten, ярко расписанные пейзажами и батальными сценами.
Ведущим поставщиком на мировом рынке стала компания Villeroy & Boch. Подоробнее в немецкой Википедии


Кружки Эпохи Возрождения, так называемые Siegburger Steinzeug, музей Брауншвейга

Read more...Collapse )

В дополнение темы - замечательный подарок от unclesasha - фото из музея пивных кружек недалеко от Равенсбурга.
"Для меня там были интересны кружки профессиональных корпораций (там есть фото кружки трубочистов), а также полковые. Каждый полк имел комплект фирменных кружек со своей символикой. Очень красивые кружки эпохи модерна-югендстиля. Немцы обращали внимание на кружки из цветного стекла слоями, как камеи. На фото есть. Говорили, что одна фирма в 19 веке такие выпускала, а сейчас технология утрачена."



Сначала те, что постарше.

Read more...Collapse )
zet_isnotdead


Чудесные резные панели из Германии, 17 век, со сценами из Ветхого Завета+4Collapse )
Много ассоциаций вызывает орнамент сундука, прежде всего романо-готическое и народное искусство.
К сожалению табличку не сняли, но поскольку стоит он в средневековом разделе музея, осмелюсь предположить, что век примерно XV.



Read more...Collapse )
Мантуанский ониксовый сосуд, около 54 г. н.э. Пятислойный сардоникс, Высота 15,3 см, максимальный диаметр 6,5 см
Из музея Herzog Anton Ulrich, Брауншвейг

Мантуанский ониксовый сосуд - античный флакон для хранения масла для помазания, является одним из шедевров древней резьбы по камню. Синевато-белые, светлые и темно-коричневые цветные слои пятислойного сардоникса чрезвычайно искусно используются для создания фигуративных сцен в рельефе. Изображены различные древние божества, в том числе в качестве основной сцены богиня плодородия Деметра в карете, которую она разделяет с мифическим героем Триптолемом, который обеспечил распространение ее культов по всему миру. Предположительно, это политическая аллегория царствования Нерона в 54 г. н.э.. Фигуративная зона ограничена  гирляндой, удерживаемой бычьими черепами - букраниями. Название сосуда относится к его самому старому известному хранилищу, коллекции Изабеллы д'Эсте.



несколько ракурсовCollapse )
В брауншвейгском музее герцога Антона Ульриха (Anton Ulrich) , с некоторыми экспонатами которого я вас уже знакомила, есть деревянная панель от итальянского свадебного сундука XV века.
Несколько фотографий панели я дополнила информаций и иллюстрациями по теме из сети.


Русская Википедия пишет:
"Кассо́не (итал. cassone, происходит от итал. cassa — ящик, сундук) представляет собой сундук, распространённый в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе. Они одновременно служили и местом хранения  и сиденьями. Кассоне украшали стукко, обивали бархатом или камчатой тканью, с XVI века  входит в моду резной декор.
В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные и мифологические темы, темы древней и современной истории,  аллегорические - темы целомудрия, добродетелей, любви, брака. Часто встречались нравоучительные сюжеты, изображения праздников, триумфов, шествий.
В искусствоведческой терминологии «кассоне» называют одновременно и украшенный сундук и художника, специализирующегося на изготовлении кассоне. Среди них были такие прославленные мастера, как Якопо дель Селлайо, но были и те, кто специализировался исключительно на производстве кассоне и не оставил своего имени (напр. Мастер Аргонавтов, чьи прекрасные панели от кассоне хранятся в музее Метрополитен). Среди имён известных художников, которые не гнушались росписью кассоне, можно назвать Боттичелли, Мазаччо, Мантенья, Филиппино Липпи, Либерале да Верона, Скеджа, Бьяджо д'Антонио Туччи и др. В XIX веке расписные панно, снятые с кассоне, продавались отдельно, поэтому теперь их можно видеть в залах музеев в дорогих рамах."

Но оказывается "В настоящее время происхождение картин горизонтального формата - спальере - объясняют иначе: да, они изготавливались для украшения брачных покоев, поэтому тематика избираемых сюжетов для них любовная, но использование уже изготовленных спальере в качестве передней стенки кассоне - это только один из вариантов, их также размещали в изголовье или изножье брачного ложа. Это также объясняет существование целых серий спальере из 3-4 картин одного автора на общую тему - для одной опочивальни." Спасибо уважаемой alexspet






Read more...Collapse )
Здесь и античные метопы с букраниями, и мой любимый стрепворк, и даже готический масверк. Эклектика! :-)



Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ

Latest Month

August 2018
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com