?

Log in

Оригинал взят у sibeaster в Собор Монреале. Комнатка, смежная с капеллой Распятия
Так иногда бывает, ходишь - ходишь по одним и тем же местам, глаз замыливается, и ничего не замечаешь. А потом - раз! - открывается второе дыхание третий глаз, и в привычных местах обнаруживаешь много интересных вещей. В "довесок" к капелле Распятия путешественнику предоставляют доступ в две маленькие комнатки, смежные с часовней. В одной из них находятся мемориальные вещи архиепископа Джованни Роано, основателя капеллы, а в другой...О, что там оказалось в другой!

НачалоCollapse )

029-что-то-Смерть.jpg
И конецCollapse )
Вышел я оттуда и подумал: может, зря я в епархиальный музей Монреале ни разу не ходил. А вдруг там таких вещичек много? Путеводитель обещает, помимо прочего, даже флакончик с молоком Богородицы. Оставил до следующего раза.
Оригинал взят у vezenin в Без темы
Пустующий модерновый особняк.
Так сказать, падение орла и сокола.
Во внутреннем убранстве дома в модерне выполнено всего несколько комнат, но парадных интерьеров - пруд пруди.
Очень интересное и почти брошенное людьми место в самом центре Петербурга.



Осилить еще 80 фото!Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Мюнстер. Архитектурный декор в стиле северного маньеризма
Город Мюнстер сильно пострадал в годы Второй мировой войны, но, к счастью, в нем сохранились несколько характерных для северной Европы домов с нарядными маньеристичными фронтонами.  Некоторые из них построены в конце XVI-XVII веках, но есть и удачная стилизация XIX века.



На этом фронтоне характерные элементы маньеризма и раннего барокко - обелиски, волюты, маскароны, имитация механических креплений, натуралистичные гирлянды из цветов и плодов.

Read more...Collapse )

Оригинал взят у philologist в Китайские костюмы конца 18 - начала 19 вв.
Из книги: W.Alexander. The Costume of China. - London: John Murray, 1814. На рисунках изображены китайские чиновники, солдаты, ремесленники, крестьяне за повседневными делами.



Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
и в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky

"Вышли мы все из Египта ...

Оригинал взят у aldanov в "Вышли мы все из Египта ...
Дети семьи трудовой... "

Некоторые древние мотивы на керамике додинастического Египта - Les vases de Nagada I - Nagada II. nouvelle approche sémiologique de l'iconographie prédynastique. 2009. | Gwenola Graff - Academia.edu

К примеру, шестиконечная звезда:


Read more...Collapse )
Оригинал взят у bizantinus в Аукцион Гермес. И совсем не все они дорогие...
И раньше я это тоже не раз говорил.
И сейчас повторяю. :)
Всё-таки, нумизматика – очень демократичное увлечение.
Это я к тому, что, далеко не каждая монетка, насчитывающая ~1700-2000-2500 лет, должна стоить "нереальные дикие деньги", или, вообще “мильон”, или “дачу на Канарах”, как гласят широкораспространённые иллюзии обывателей, далёких от нумизматики… :)
Вот, и очередная подборочка древностей с идущего сейчас «Гермеса» (закрытие аукциона в 20-00 во вторник, на следующей неделе) - как вполне очевидное этому доказательство.


Лот 305.
Иония, неизвестный город, 477-388 годы до Р.Х., гекта (1/16 статера).
EL гекта (1/16 статера), вес 2,55 гр., диаметр 11 мм
Время чеканки: 477-388 годы до Р.Х.
Место чеканки: неизвестный город в Ионии.
Аверс: голова нимфы в диадеме, повёрнутая влево.
Реверс: след от четырёхчастного штемпеля.
Состояние: Extremely Fine / Extremely Fine.
Ссылки: Bodenstedt 90.
Стартовая цена: 20 000 р.


Лот 308.
Македонское царство, Филипп III Арридей, 323-317 годы до Р.Х., драхма.
AR драхма, вес 4,12 гр., диаметр 18 мм.
Время чеканки: 323-317 год до Р.Х.
Место чеканки: Колофон.
Аверс: голова молодого Геракла в львиной шкуре, повернутая вправо.
Реверс: бог Зевс, сидящий на троне влево, держит орла и опирается на скипетр; слева букраний и монограмма, под троном звезда.
Состояние: Good Very Fine / Good Very Fine.
Ссылки: Price P49.
Стартовая цена: 2 500 р.


ПродолжениеCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Золотые украшения из кургана Большая Близница

Золотым украшениям кургана Большая Близница (Краснодарский край, Таманский полуостров, близ станицы Вышестеблиевской) посвящен отдел в собрании Эрмитажа. Относят эти украшения к периоду Боспорского царства, 330-300 гг. до н.э. Набрела я на эту коллекцию в поисках изображения стленгиды - это такое украшение, которое входило в женский головной убор (она как раз найдена в кургане Большая Близница, фото ниже). Стленгида представляет собой что-то типа золотого ободка в виде части волос с пробором, по-видимому, чтобы закрыть совсем волосы при надевании головного убора.

Но эти украшения настолько красивы,  что решила поделиться. Среди них есть потрясающей красоты золотые  серьги, калаф (головной убор), а также интересные бляшки с изображением богинь Деметры и Персефоны с бусами и очень реалистичные фигурки танцовщиц - в принципе, глядя на них можно даже представить, как выглядели в Крыму танцовщицы в 4 в до н.э.

Интересно, что на сайте Эрмитажа размещены качественные фотографии, по крайней мере в этом разделе, похоже еще немного, и фото с сайта можно будет как и с сайта Лувра использовать в печати. Многие музеи размещаают сразу и информацию о правах и возможностях использования фотографий в печати и т.д. Джоконду, например, можно свободно использовать в печати, у нее нет правопреемников и она считается достоянием мировой культуры.



Ожерелье с тремя рядами подвесок. Золото; плетение, штамповка, гравировка, филигрань, зернь. Дл. 37.8 см, Боспорское царство. 330-300 гг. до н.э.

еще немного золотого блескаCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Людвиг Мюнстерманн (Ludwig Münstermann). Кафедра из церкви города Фарель (Varel), Германия
Это уже третья кафедра этого мастера, которую я здесь показываю.
Иногда судьба делает удивительные подарки. В прошлом году, путешествуя по Нижней Саксонии, в церкви Растеде сняла интересную кафедру в стиле маньеризм. Взяла с собой маленький буклетик на немецком и в аэропорту вычитала там имя скульптора - Людвиг Мюнстерманн. Уже дома порылась в сети и обнаружила, что это крупнейший нижнесаксонский скульптор маньерист, украсивший более 10 церквей своими работами. Но самым большим подарком оказались прекрасные фотографии большинства его работ, выложенные на flickre.
https://www.flickr.com/photos/ana_sudani/albums/72157594528204564/page1  Я прониклась безмерной благодарностью к человеку, методично объехавшему все городки и деревеньки и снявшему с профессиональным качеством все работы Мюнстерманна. Возможно он договаривался с местными священниками, чтобы ему включали свет и он мог подойти ко всем алтарям, что для случайного человека невозможно.

Оказалось, что один из лучших алтарей мастера находится всего в 10 км от нашей деревни! Так что в этом году я "по наводке" посмотрела еще 2 церкви с его работами. Правда мне пришлось снимать со вспышкой, и качество оставляет желать. Поэтому свои посты об этом скульпторе я дополняю фотографиями с фликра - надеюсь автор не обидится, ссылки есть. Отличить их от моих фото легко, по качеству и отсутствию вспышки. Кстати, по ссылке можно посмотреть его(ее) фото большого размера.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Террачина. Архитектурные памятники.

Террачина, как многие итальянские города имеет территорию старого города, на которой памятники античности и средневековья соседствуют рядом. Кафедральный собор Террачины находится рядом с античным амфитеатром. Собственно говоря, сам он отчасти памятник античности, так-как был изначально храмом Августа, но в 11 веке надстроен в романском стиле  виде собора святого Кесария, покровителя города.



Мозаики на фасаде собора. Храм был освящен в 1024 году, в 12 и 18 веках ремонтировался.
Оригинал взят у aldanov в Мелкая золотая пластика, Древнее царство

Золотой заяц, на бедре, похоже, изображение бога-лягушки Хеха (или Хекет).
Длина 1,1 см (фото с увеличением).

AN EGYPTIAN GOLD PENDANT OLD KINGDOM, DYNASTY VI, 2323-2150 B.C.


Бог Хех. Размер амулета-заколки 2,2 см.

AN AMULET OF THE GOD HEH H. 2.2 cm. Gold Egypt, Old Kingdom, late 6th Dynasty, after 2200 B.C.


Вероятно, изображение бога Мина

AN EGYPTIAN GOLD AMULET OF AN ITHYPHALLIC GOD - OLD KINGDOM, DYNASTY VI, CIRCA 2300-2181 B.C.

Тиволи. Вилла д,Эсте

Оригинал взят у vita_colorata в Тиволи. Вилла д,Эсте
Не прошло и полутора тысяч лет, как вилла Адриана стала образцом для подражания во времена Ренессанса. Интерес к античности побудил проводить археологические раскопки, а результаты вдохновляли на создание новых вилл по образу и подобию древних римских, столь же прекрасных и украшенных скульптурой.



Не случайны здесь изображения белых орлов в коронах - это герб рода. и французских лилий - земли рядом с Тиволи тогда принадлежали Франции.

заглянуть на виллу...Collapse )
Оригинал взят у sibeaster в Бергамо - часть 6. Санта-Мария-Маджоре. Гробницы и интарсии
Роскошные львиные портики и не менее роскошная капелла Коллеони намекают путешественнику, что его внутри церкви Санта-Мария-Маджоре ожидают не менее интересные вещи. Увы, интерьер базилики столь основательно переделали в XVI веке, что искать там готику с романикой кажется задачей бессмысленной. Ипполитова с его любовью к маньеризму интерьер Санта-Мария-Маджоре вдохновил, меня, признаться, - не очень. Но не спешите бежать отсюда: есть здесь кое-что интересное.

ГробницыCollapse )
Самая известная часть Санта-Мария-Маджоре - это алтарная преграда, а точнее украшающие ее интарсии -  наборная "мозаика" из различных пород дерева. Интарсии эти выполнены на основе набросков Лоренцо Лотто (как вы помните, Муратов с Ипполитовым сходят с ума от творчества этого художника) мастерами Джован Франческо Капоферри и Джованни Белли. Первого из краснодеревщиков Ипполитов презрительно обозвал ремесленником, второго вообще не упомянул по имени, а всю славу творений приписал художнику. Бесспорно замысел достион восхищения, но работу мастеров по дереву тоже не следует умалять.

Слово Ипполитову: "Помешательство на этих крышках – а это именно помешательство, так как тот поток литературы, посвященный их толкованиям, иначе как помешательством, и не назовешь, – спровоцировано тем, что на них изображены различные аллегорические ребусы...{C}{C}{C}Мысль, не блещущая новизной и оригинальностью, но все так загадочно и тайно, и все любители эзотерики, черной и белой магии, слетаются на мед этих интарсий как мухи, и жужжат, и возятся, и липнут, и вырастает этакое большое и интересное определение, «масонские интарсии Бергамо», – масонство же сейчас главное лакомство масс – хотя к масонству вряд ли они имеют отношение, свидетельствуя лишь о прихотливости вкуса покровительствующих Лотто бергамаских аристократов. Тема масонства теперь – гарантия финансового успеха, читай Дэна Брауна, – но плохо ли, лоттовская фантазия дала возможность подкормиться многим честным искусствоведам, защитившим по этим интарсиям десятки диссертаций, читать которые, честно признаться, довольно скучно"

Видимые зрителю четыре интарсии (на самом деле их там очень много: все спинки хоров, находящихся в пресвитерии, украшены интерсиями, но в пресвитерий посторонних не пускают) действительно не тривиальны по сюжету. Но! Ваш покорный слуга обнаружил на противоположном конце церкви стенд, объясняющий загадку интарсий. Дело в том, что интарсии имеют две стороны: та сторона, что обращена к мирянам (зрителям), без теоретической подготовки действительно загадочна, а та, которую видят клирики из пресвитерия, выполнена на библейский сюжет, и "внутренняя" библейская дает ключ к разгадке "внешней". Все нижеследующие фотографии взяты из Вики (кроме одной, этой интарсии в Вики почему-то не оказалось). Я сначала, для интриги, дам три "внешних":

052-интарсия, парная переходу через Красное море (Лотто).jpg

054-Restauratia humana (Лотто).jpg

056-Vidvitatis Gloria (Лотто).jpg

Ну а теперь разгадки, следующие из "внутренних" интарсий.

РазгадкиCollapse )
Оригинал взят у reshell в Национальный археологический музей. Часть 2. Микенское золото.
Микенское золото это золото Шлимана, датируемое 16 - 15 веками до н.э., найденное им в период с1874 -1876 годы, а также золото найденное почти на 80 лет позже, все оно размещено в двух залах. В одном из залов золото, найденное в разное время в Микенах, датируемое 16 - 10 веками до н.э., в другом зале золото этого же периода, найденное в других районах Греции.

Генрих Шлиман (1822 - 1890) немецкий и в последствии русский предприниматель, археолог-самоучка, первооткрыватель Трои и Микенской цивилизации. В национальном археологическом музее хранятся только микенские находки Шлимана. Троянские находки археолога, а именно знаменитый клад Приама, оказались в Германии часть из них была вывезена по репарации в Россию в 1945 году. Хотя и клад Приама, и Микенское золото Шлиман приписал к событиям описанным в произведениях Гомера, но по датировке эти золотые украшения были изготовлены за несколько веков до описываемых в Илиаде событий, но это нисколько не умаляет значения находок археолога.

Общий вид первого зала, здесь представлено эолото Шлимана, обнаруженное в Микенах в так называемом могильном круге А, датируемые 1600 - 1450 гг. до н.э., всего около 14 кг золотых предметов. К сожалению Шлиман при раскопках из за стремления побыстрее добраться до основных сокровищ проводил раскопки варварским способом, уничтожая все верхние более поздние слои, за что его сильно критиковали в последствии.



Микенское золото. Смотреть дальше.Collapse )

Семёновская ложка

Оригинал взят у mamlas в Семёновская ложка
Ранее Старообрядчество в Cеменовском музее, а также ещё по теме русских народных промысловРусская деревянная ложка
Керженский край

Сегодня хотелось бы рассказать про вторую часть Семеновского музея, а точнее про то, как делали (да и сейчас делают, правда, не с таких объемах) деревянные ложки. Семенов, точнее, Семеновский уезд по праву считался и являлся российским лидером в этой отрасли, и недаром герой книги Мельникова-Печерского сколотил капиталы именно на ложках. Здесь производилось более 2 000 000 ложек в год! Вообще, в его "В лесах" отлично описан этот промысел. Под катом вы найдете старые фотографии с ложечных базаров - именно это и описывал писатель.
~~~~~~~~~~~

 photo IMG_4198.jpg

Как делали ложки и немного старых снимков /+ 22 фото/...Collapse )

Игрушки с Майорки

Оригинал взят у ipsum_dixit в Игрушки с Майорки
Купил на барахолке серию глиняных игрушек. Продавец сказал, что они из Испании, на одной был испанский ценник - 6 песет.
Если быть более точным - они, по всей видимости, с острова Майорка. Я немного знаком с подобными игрушками по коллекции художника и искусствоведа М. Обоевой.
Ко всем игрушкам приделаны свистки, однозвучные, вроде свистков среднеазиатских игрушек. Свистки находятся на платьях женских фигур сзади, или сбоку на подставках фигур с ножками.
Поскольку изделия побелены полностью, материал виден только на сколе: на спинке филина отбит свисток и есть скол. Глина светло-жгущаяся и цвет черепка очень ровный, как бывает при обжиге в электрической муфельной печи.
Женские фигуры по способу условной лепки лица, головного убора, по пустотелой конической юбке, налепам-горошинам очень похожи на наши известные хлудневские игрушки. Но фигуры животных (лошади, осла) на подставках почти не имеют аналогов среди русских игрушек. Среди последних подставка делается редко, для композиций из двух или нескольких фигур.
Ножки-палочки у фигур животных прилеплены к туловищу сбоку, швы в местах прикрепления не замазаны. Так любят лепить дети; своим ученикам в кружке лепки я не рекомендую так делать. Прилепленные со швом части после просушки или обжига обычно отваливаются. Возможно, на Майорке глина более хорошего качества, чем те сорта, с которыми мы имеем дело.
У большой женской фигуры в этой серии юбка-конус слеплена не очень умело, как бы по-детски. Она неровная, овальная в сечении (а не круглая), слишком маленькая, её часть имитирована длинным туловищем. Из-за всего этого фигура неустойчива. У небольших женских фигур юбки-конусы сделаны ровно и профессионально. Не исключено, что к лепке игрушек привлекали детей.
Раскраска игрушек вызывает некоторые ассоциации с изделиями Хлуднева и Средней Азии. Фон белый, он оживлён красными и зелёными точками, чёрточками и каплями - отпечатками тонкой кисти. Это - промысловый способ раскрасить множество работ за короткое время и с малым расходом красок.
Обращают на себя внимание необычные сюжеты - осёл, бес с рогами - по которым сразу понятно, что игрушки иностранные.
И всё-таки больше параллелей с нашими изделиями. Вероятно, они диктуются сходством сельского образа жизни и материалом.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Исторический костюм 16-17 веков. Серия 2
Серия 1


Рубенс. Инфанта Изабелла Клара Евгения, жена Эрцгерцога Альбрехта
Кликабельно

Изабелла Клара Евгения (1566-1633) — испанская инфанта, правительница Испанских Нидерландов.

Родителями инфанты Изабеллы Клары Евгении были король Испании Филипп II и Елизавета Валуа. Для её матери это были трудные роды, после которых она в течение нескольких дней находилась на грани смерти. Филипп II, которого источники того времени описывают как довольно бесчувственного человека, после родов объявил, что он более рад родившейся девочке, чем если бы это был наследник престола. Инфанта лишилась своей матери очень рано, когда ей было всего два года, та умерла после очередных неудачных родов. Филипп II, вскоре после скоропостижной кончины Елизаветы Валуа, женился в 1570 году в четвертый раз, его женой стала его племянница Анна Австрийская. Она приняла обеих девочек как своих собственных детей и между мачехой и падчерицами возникли очень тесные доверительные отношения. Однако испанский монарх те глубокие чувства, которые он испытывал к своей третье жене, не смог перенести на свою четвертую супругу, так же, как и установить тесные отношения с детьми от четвертого брака. Его обе дочери, Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла, были его доверенными лицами, у которых он, так же, как до этого у их матери, просил совета по важным политическим вопросам. Особенно тесными были отношения между Филиппом II и его старшей дочерью Изабеллой Кларой Евгенией. Он называл дочь утешением своей старости и светом своих глаз. Она помогала ему в ведении государственных дел, приводила в порядок его бумаги, читала ему вслух наиболее важные послания и переводила на испанский донесения из Италии. Последние три года до смерти Филиппа 13 сентября 1598 года Изабелла ухаживала за своим тяжело больным отцом, который страдал приступами лихорадки и подагрой. В рамках проводимой Габсбургами семейной политики, Изабелла Клара Евгения была на третьем году жизни была помолвлена с Рудольфом II, старшим сыном императора Священной Римской империи Максимилиана II. Однако через двадцать лет Рудольф разорвал помолвку. В возрасте тридцати одного года инфанта была помолвлена с эрцгерцогом Альбрехтом VII, который вырос при испанском дворе. Эрцгерцог Альбрехт был братом Рудольфа II и в возрасте восемнадцати лет стал кардиналом. Филипп II произвёл своего племянника в 1583 году в вицекороли Португалии и 1595 году назначил его штатгальтером Испанских Нидерландов. В связи с помолвкой эрцгерцог Альбрехт в 1598 году был освобожден римским папой от обязательств перед католической церковью. Пара получила в качестве приданного Испанские Нидерланды, Ещё во времена помолвки Филипп II передал права на управление Испанскими Нидерландами в руки своей дочери. В её правление перешли Фландрия, Артуа, Геннегау, Брабант, Камбре, Лимбург и Люксембург.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Самолет и трактор в кружеве
Пост vita_colorata напомнил мне, что политическая и индустриальная тема была не только в фарфоре и тканях, но и в кружеве.
Пока нашла совсем немного образцов, может кому-то повезет больше. :-)

еще несколькоCollapse )

http://ru-tkani.livejournal.com/185851.html
http://www.booksite.ru/fulltext/volog/odski/hud/prom/1.htm

И оказывается не только в СССР самолеты и трактора пушки в кружеве изображали.
Вот английский вариант, с Собором Св. Павла. :-)


Фрагмент. За фото спасибо mmekourdukova


Read more...Collapse )

Музей провинции Хэнань

Оригинал взят у maximus101 в Музей провинции Хэнань
Музей провинции Хэнань в городе Чжэнчжоу, как и большинство китайских музеев, владеет обширной коллекцией артефактов и занимает просторное современное здание. Сам город Чжэнчжоу имеет историю более 3500 лет, на его месте существовала одна из столиц государства Шан - Аоду, чьи стены сохранились до сих пор.
Большая часть экспонатов музея - это предметы из гробниц, найденных на территории провинции Хэнань.

Нефритовый человек - погребальное одеяние князя Лян ( Западная Хань 206 г. до н.э.- 25 г. н.э.)



Читать далее...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Музей вологодских кружев.
Вологда славится своими кружевами на коклюшках, музей тут хорош, в нём преставлена история кружева за большой промежуток лет, от старинных до современных. Можно увидеть что делали из кружев, как отделывали  кружевами, эксклюзивные работы известных мастериц, как менялась мода, в советские годы в рисунках сколков для кружева появились знаки времени.
Далее всё, что вышло по возможности фотоаппарата.



вологодские кружева...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Романская купель из Hohenkirchen, Нижняя Саксония, Германия
Во многих кирхах маленьких городков и деревень Нижней Саксонии можно увидеть очень интересные купели, часть которых сохранилась чуть ли не с основания этих древних церквей. Особенно интересны каменные романские купели. Мне посчастливилось снять некоторые из них, и сегодня я покажу вам купель из кирхи Hohenkirchen. Снимать приходится со вспышкой, так как в церквях очень темно.


Выразительная купель - сосредоточенная, как будто медитирующая Мадонна, экспрессивный волхов, красиво изображеные ритмичные складки, и даже поясок у Марии. Ну и львы - пополнение коллекции. :)
Read more...Collapse )

19th Century Italian Baroque Carved Cassone

Оригинал взят у mastergen в 19th Century Italian Baroque Carved Cassone
Пока, так сказать, тема не остыла.
Попался очень даже неплохой экземплярчик,
которым не зазорно поделиться.
И хоть этот сундучек не такой древний, как представленные
на обозрение в прошлом посту(е), его исполнение
выше всяких похвал. Резьба великолепна! Судя по всему,
работа делалась по сохранившемуся (тогда еще) образцу.
А аукционный дом, благополучно от сундучка избавившийся,
оказался совсем не жадным на фотографии (на мой вазгляд,
пожалуй, не помешало бы еще пару боковых ракурсов добавить),
благодаря чему есть что представить на суд честной публики.
19th Century Italian Baroque Carved Cassone

19th Century Italian Baroque Carved Cassone

PRICE: Sold
PLACE OF ORIGIN: Italy
DATE OF MANUFACTURE: 19th Century
PERIOD: 19th Century
MATERIALS AND TECHNIQUES: Fruitwood
MATERIALS NOTES: Carved fruitwood
CONDITION: Excellent
HEIGHT: 20.5 in. (52 cm)
WIDTH: 46 in. (117 cm)
DEPTH: 22 in. (56 cm)
DEALER LOCATION: Toronto, CA
Детали...Collapse )
Оригинал взят у carmelist в Леон Батиста Альберти. Базилика Святого Андрея Первозванного в Мантуе.

Леон Баттиста - главный теоретик-ренессанец. Это вроде неоспоримо. Но базилика меня сильно разочаровала. После ее осмотра я еще раз утвердился во мнении, что теоретик должен теоретизировать, а практик практиковать проектную деятельность. Просматривая дома снятые в Мантуе фотографии, в первую очередь стер большинство экстерьерных снимков Святого Андрея - никакой услады глаз. Все поздние улучшения и без того чрезмерно компилированного из разных источников оригинального проекта превратили его в цыганку преклонных лет.

В то же время интерьер поразил цельностью образа божественного дома. В его масштабе присутствует размерность греческой античности, которую задают пьедесталы и весь большой ордер пилястр. Для правильного понимания соотношений здесь явно не хватает соответствующей им им хотя бы десятиметровой статуи с благосклонной улыбкой взирающей на простых смертных сверху.

Но пожалуй самое главное, это пространство - из лучших примеров рисованных итальянских интерьеров. Как не странно изобилие ложных архитектурных деталей вовсе не напрягает, а даже наоборот, успокаивает выравнивающей цветовой гаммой. Именно это я хочу вам сегодня показать.

Read more...Collapse )

Шедевры агиттекстиля

Интерес к советскому искусству 20-30 годов очень велик в Европе, и о собенно к его образцам, отражающим эпоху. В Германии у друзей случайно обнаружила две очень интересные книги о советском текстиле этого периода. Возможно вы видели не раз подобные ткани с сюжетами из советской жизни, но эти рисунки произвели на меня особенное впечатление. Поражает, как можно было сделать орнамент из совсем не эстетичных, на мой взгляд, производственных сюжетов. Кроме того во многих из них очевидно влияние модернизма - футуризма прежде всего. И даже можно найти явное сходство с поп-артом и оп-артом, сформировавшимися на 30 лет позже.



Read more...Collapse )

Колхидское царство

Оригинал взят у capdjazzz в Колхидское царство
Продолжая восполнять пробелы, еще в 2008 году был выпущен академичный каталог к проходившей в Нью-Йорке и Кембридже выставке колхидских находок в Вани.

vani.jpg

D. Kacharava, G. Kvrikvelia
Wine, Worship, and Sacrifice: The Golden Graves of Ancient Vani

Дата выхода: 27 апреля 2008
Издательство: Princeton University Press
Размеры: 216 стр, 27.2 x 21.1 x 2.3 см
Твердый переплет, цвет. илл.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у mastergen в Я ВСЕ-ТАКИ ПОСТАВИЛ ЕГО НА НОГИ!
Старый стол в стиле барокко, старый-престарый,
думается, первой четверти 19 века, а то может и более того.
В смысле - более ранний.
IMG_20150701_133139
Когда-то это был дамский столик с зеркалом, потом он утратил
многое, в том числе и - частично - ноги. Зеркало висит у меня
на стене, а вот ноги... К ногам я долго не знал, как подступиться,
поэтому стол лет десять грудой бесценных дров лежал в моей
мастерской, перезжая вместе со мной с места на место.
И вот, наконец, дело сдвинулось с мертвой точки.
Я поздно спохватился, поздно стал документировать процесс реставрации,
поэтому  его  можно отследить на примере только последней,
четвертой ноги. Ножки.
Но.
Когда-то здесь имелась межножечная связка, теперь  утраченная, и как
она выглядела - можно лишь гадать. Но без нее никак не обойтись,
потому как стол очень массивный, а ножки все-таки довольно хрупкие.
И это связано не с качеством моей работы, а с общим состоянием древесины,
да и форма не предполагает чрезмерной крепости.
В общем, стол снова разобран и уложен под пленку на протравку
древоточцев, я думаю над устройством проножки, а вам предлагаю
пока взглянуть на реальный процес реставрации.
Велком!
Реальный процес реставрации...Collapse )

Неаполь. Санта-Кьяра

Оригинал взят у vita_colorata в Неаполь. Санта-Кьяра.
Монастырь святой Клары, Санта Кьяра, - место волшебное, радостное, благодаря тому, что крытая галерея, колонны и скамейки клуатра монастыря украшены майоликой.

Монастырь был построен в 1310—1340 годах королем Робертом, который там и похоронен,  в качестве усыпальницы королей Анжуйской династии.К сожалению, он сильно пострадал во время Второй мировой войны и был отреставрирован.

Одно удовольствие ходить и рассматривать тут картинки, нарисованные на керамической плитке, здесь с милой непосредственностью изображены праздники Неаполя, карнавалы, монастырская жизнь, местные пейзажи.

райский сад...Collapse )

КАССОНЕ

Оригинал взят у mastergen в КАССОНЕ
Сегодня пройдемся по сундучкам.
Их, естественно, невероятное множество, поэтому приходится выбирать,
ориентируясь в основном на свой вкус.
Ну, а мой вкус , как известно, ориентируется на хорошую, богатую, вкусную резьбу.
Кому такие вещи по нраву - милости прошу!
Да, большая часть сундучков из музея Виктории и Альберта.
Barcelona, Spain _1560-1650
Здесь, конечно, резьбы нет, но какая однако инкрустация!
На крышке можно и в шахматишки сыграть.
Модельный рядCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Людвиг Мюнстерманн в Hohenkirchen - 2. Кафедра
Многочисленные алтари и кафедры, созданные Мюнстерманом в немецких кирхах, имеют много общего, но каждая из них уникальна и неповторима.



Read more...Collapse )

Юбка с сюжетом.

Оригинал взят у aldanov в Юбка с сюжетом.
3cac5b82bfee8a2f0aeafaf828537342.jpg
Храмовый комплекс в Дендере. Ассирийское влияние налицо.
Оригинал взят у uchitelj в Посох из Софийского собора в Новгороде, XV в
Фрагменты посоха сильно увеличены. Обратите внимание, с каким потрясающим качеством вырезаны из слоновой кости разнообразные миниатюрные фигурки, напоминающие любимых мной романских и византийских персонажей. Вспомнились резные колонны клуатра Собора Монреале.




 Самсон, разрывающий пасть льва.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Украшения из монет в истории и в моде - о монистах, брактеатах, дукачах, деньгах и о Belly dance
Украшения из монет имеет, пожалуй, даже более древнюю историю, чем сами монеты. К примеру, согласно распространенной версии, слово "moneta" происходит от латинского глагола moneo, monere - "предостерегать". Казалось бы - вначале придумали монеты, потом сделали из них монисто. Однако происхождение слова monista связывают с более древним праиндоевропейским "moni" - шея и латинским же "monile" - ожерелье, конское грива, с древнеиндийским "mаnуā" - затылок. В цыганском  мэн - шея, в ирландском muintorc  - ожерелье, в галльском - повязка на шею, в греческом тоже близкое по звучанию слово означает ожерелье. Так что не удивлюсь, если окажется, что слово "монета"  произошла от монист и ожерельев,  а вовсе не наоборот. Тем более,  что понятия "бусы" и "ожерелья" древнее денег и ничего необычного в этом нет, древние украшения часто служили деньгами. А римские "предостережения" можно трактовать как предсказания богини, просто напросто первый римский монетный двор находился в Храме Юноны в Риме на Капитолийском холме.


Существовали ведь ожерелья из ракушек каури, которые одновременно служили и денежными единицами и талисманами. Известно, что древнерусские князья рассчитывались со своей дружиной "гривнами", которые также носили на шее в качестве украшений. В соответствии с металлом и весом гривны имели определенные стандарты и конкретную стоимость и использовались в качестве денег. Ношение ценностей на шее имело определенный смысл для их более надежной сохранности при трудностях в морских путешествиях, военных походах,  кочевании и вообще в любых перемещениях с деньгами. Как говорится, все свое ношу с собой и в самом надежном месте. И сейчас туристы норовят уложить деньги и документы в небольшую сумочку и повесить ее на шею (а в нужные моменты и припрятать ее под одежой). Украшения в виде монет в древности были очень распространены, да и сейчас интерес к ним далеко не исчез.



Кендра Спирс, фото из журнала Vogue 2012 года

что такое монисто и дукач, о belly dance и немного, собственно, о деньгахCollapse )

Какие бывают розы

Нет, я не про ботанику, конечно. Я про разные типы роз, которые используются и всегда будут использоваться в всевозможном декоре, ювелирке и, конечно, что мне всего ближе, в одежде.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у gorbutovich в Лира, арфа; кифара, псалтерий – что есть что, значение и оппозиции
Кифара VS псалтерий: символические оппозиции в античности и средние века

По материалам исследований доктора философских наук Валерия Валентиновича Петрова, Институт философии РАН.


Давид играет на арфе-треугольнике. Библия Вивиана. Около 845 г. Национальная библиотека, Париж / Bible de Vivien, dite Première Bible de Charles le Chauve, f.215v

В культуре классической Греции лиры: фо́рминги, кифары противопоставлялись арфам: три́гону, самби́ке, мага́диде. В исторический период лира фигурирует в наиболее ранних греческих текстах и изображениях струнных. Лиры - как подвид семейства струнных - предстают “национальными” инструментами, хотя изначально они таковыми не являлись. На лирах играют у Гомера. При этом сама лира называется у него “формингой”, а искусство игры на ней - κίθαρις. Отсюда происходит именование особого типа лир – “кифары”.

Read more...Collapse )

Птичий крес

Оригинал взят у hoddion в Птичий крес


Расписное блюдо из Солтанабада (Иран, 14 в.)


https://www.facebook.com/persian.paintings/media_set?set=a.875451945853805.1073741942.100001670242651&type=1&hc_location=ufi

С днём рождения, uchitelj

Оригинал взят у hoddion в Сасанидская ткань (3-7 вв.)


Почти физически слышу ритмичную музыку, глядя на этот прекрасный узор.

Советский агитфарфор

Оригинал взят у uchitelj в Советский агитфарфор
Была уверена, что у меня есть пост об агитфарфоре, но ошибалась. Срочно исправляю это недоразумение. :-)

История советского агитфарфора 20-х годов очень занимательна. Начнем с того, что после революции Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге был национализирован. В кладовых завода сохранилось большое  количество готового не расписанного фарфора - "белья", который решено было использовать для пропаганды революционных идей. Предполагалось, что тарелки с пролетарскими лозунгами должны попасть в каждую семью и способствовать воспитанию нового человека. Однако на деле все оказалось с точностью до наоборот. Коллекционеры быстро оценили уникальность этих изделий, и до народа агитфарфор так и не дошел. Тем более, что ручная роспись достаточно трудоемка, и массовый выпуск такой продукции в то время не легко было наладить. Разработкой новой программы росписи фарфора руководил художник Сергей Чехонин, имевший в то время опыт работы в книжной и журнальной графике. Прекрасное владение шрифтовой композицией позволило ему создать высокохудожественные яркие работы на довольно скучном самом по себе материале политических лозунгов и эмблем. Судя по всему его не сильно заботила читаемость лозунгов, скорее он воспринимал их как орнамент. Стилистически его работы перекликаются со стилями ар деко и супрематизм.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Агитационный текстиль. Игнорируемое наследие
Была сто лет назад, в 2010, вот такая выставка в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской.


Read more...Collapse )

Делфтский фарфор

Оригинал взят у about_artart в Делфтский фарфор

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром.

Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий

После прекращения торговли с Китаем в результате войны (1647) голландские производители воспользовались возможностью заполнить нишу на рынке, производя копии изделий, пользовавшихся большим спросом. Керамика с оловянной глазурью производилась в Нидерландах с конца ХV в., сначала уроженцы Кастел Дуранте (Италия) занесли культуру расписной майолики во Фландрию и Нидерланды. В ней преобладали типичные итальянские оранжевые и зеленые цвета. Однако в 17 веке голландцы выработали индивидуальный художественный стиль, восходивший к орнаментике китайского фарфора с синим рисунком на белом фоне, характерный для эпохи правления династии Мин.

4000579_Still_Life_of_Chinese_Blue_and_White_Bowl_and_Cover_Glass_Roemer_Gold_Spoon_and_Fruit (700x596, 78Kb)
Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Still Life of Chinese Blue and White Bowl and Cover, Glass Roemer, Gold Spoon and Fruit Натюрморт с китайской бело- голубой чашей...

До 1640 года в Делфте лишь десять горшечников имели право вступить в гильдию Святого Луки. Не зная, что такое фарфор как материал, нидерландские мастера пытались имитировать восточные изделия, используя местную глину. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских (часть пивоварен также пострадала после взрыва пороховых складов в Делфте в 1654 году, который нанёс серьёзный урон городу).

Доставка фарфора из Китая по-прежнему была сопряжена с многочисленными трудностями, это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров, а после 1650 года на их изделиях проставлялась не только фабричная марка, но и марка отдельного гончара. За 50 лет город Делфт стал основным центром по производству фаянса в Нидерландах, другие фабрики находились в Роттердаме, Харлеме и Амстердаме

Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

4000579_1024pxWLANL__Artshooter__Schotel_met_oordeel_van_Salomon (700x514, 127Kb)
Schotel met oordeel van Salomon (Delft), 1645, Vitrine Majolica en Delfts aardewerk, Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen

далееCollapse )</p>
Каталог выставки " Натюрморт в искусстве Западной Европы XVI-XIX вв."
в выставочном центре "Эрмитаж-Выборг", 6 февраля - 10 сентября 2015 г.
http://erm.vbgcity.ru/sites/default/files/naturmort.pdf
Много картинок, в том числе фото самых разных предметов прикладного искусства.





 

http://vk.com/wall-81841896_524
Оригинал взят у capdjazzz в Бирмингемский музей: Луристан
Собрание луристанской бронзы (900 - 700 г до н.э.) в Бирмингеме небольшое, но достойное. Есть прекрасные образцы звериного стиля и подобия саньсиндуйской культуры Сычуаня (это об угловатых лицах). Впрочем, картинки говорят сами за себя.

Luristan05a.jpg
Read more...Collapse )
В Меншиковском дворце выставлена совершенно замечательная коллекция малогабаритных печей - "Буржуек", как назвала их смотрительница. Правда Википедия дает более узкое определение Буржуйки, поэтому я не рискнула вынести этот термин в заголовок. :)  Поражает разнообразие печей, о котором я даже не подозревала. Сделаны они в Западной Европе в период с конца 19 по 30-е годы 20 века, соответственно стили декора - от историзма и модерна до ар деко и стримлайна.


Печь в стиле модерн с элементами Востока.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у ochendaje в ébéniste или откуда взялись каталоги мебели?


Как вам весьма хорошо известно, деньги (а зарплату – тем более) надо брать не частями и по возможности сразу. Это хорошо видно на примере этой грустной, но познавательной истории.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у reshell в Музей Бенаки. Часть 2. Прикладное искусство, картины, посуда.
Помимо древних экспонатов в музее Бенаки имеется богатая коллекция прикладного греческое искусства и картин. Кроме того, покажу в конце этого поста турецкую посуду с временной выставки.

Национальные костюмы.



Музей Бенаки. Смотреть дальше.Collapse )

ЗЕРКАЛО В СТИЛЕ БАРОККО

Оригинал взят у mastergen в ЗЕРКАЛО В СТИЛЕ БАРОККО
Очень неплохое зеркало, судите сами:
bogato-zdobione-lustro-w-pozlacanej-ramie

rama-lustrz-z-motywem-aniołka
Уволок с какого-то польского сайта.
Хотел сделать.
Да и сделал бы, под заказ если.
Наверное...

СУНДУК В СТИЛЕ БАРОККО

Оригинал взят у mastergen в СУНДУК В СТИЛЕ БАРОККО
СУНДУК БЭТМЕНА

The Bateman Chest

The Bateman Chest_1

Place of Origin

London, England (made)

Date

1720 (made)

Artist/maker

Moore, James (the elder), born 1670 - died 1726 (possibly, cabinet-maker)

Materials and Techniques

Carved oak, pine and gilt gesso

Marks and inscriptions

WB

Dimensions

Height: 78.8 cm includes protrusion of top, Width: 151 cm, Depth: 76.5 cm

Детали...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

July 2015
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com