You are viewing ornament_i_stil

На первый взгляд может показаться, что все фотографии одинаковые,
но если приглядеться, можно заметить множество мелких нюансов.



Read more...Collapse )

post

Оригинал взят у vita_colorata в post
                             

Франсуа-Юбер Друэ, портрет мадам Помпадур, 1763 год. Национальная галерея в Лондоне.
Мадам изображена за дамским рукоделием. Перед ней рама для тамбурной вышивки.  Рамы изготавливались из дерева, иногда из слоновой кости. Металлические винты фиксируют в натянутом положении ткань, накрученную на барабан. Ткань по мере вышивания перемещается.  Рама стоит на полу стационарно, руки у вышивальщицы свободны. Художник, к сожалению, не изобразил что же она вышивает.
Платье на мадам из ткани шинц. Шинц - это шелковая, хлопковая или льняная ткань с нанесенным на нее рисунком. Название "шинц" произошло от хинди "шинт", что означает "пестрый, разноцветный". Шелковый шинц сначала только импортировался из Китая, позднее его стали копировать и в Европе. Также были популярны вышивки "шине" (в китайском стиле). Характерным для шинца были более стилизованные мотивы флоры и фауны и абстрактные мотивы.
Портрет написан уже после смерти маркизы по памяти.

рассмотреть целиком...Collapse )

                                                    
Оригинал взят у aromanta в Португальская плитка. Часть 2.
Плитка с участием жёлтого цвета:)
Сначала хотела назвать "сине-жёлтым стилем", но там есть и другие цвета. Сине-жёлтые сочетания, наверное, вторые по популярности, а в Музее Азулежу даже самое частое. С жёлтым всё смотрится радостным, солнечным и не таким серьёзным, как бело-кобальтовая плитка.

Больше добавить нечего, пора картинки ставить. Как тут трогательно подогнан бордюр:



летние цветаCollapse )
Табличка получилась не резко, никак не могу понять, откуда он. Может кто-то подскажет?



Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Византийские плутео -2. Композиции с птицами
Вернемся к нашим "баранам" - византийским каменным плитам, в том числе алтарным преградам, которые итальянцы называют ПЛУТЕО. Мы рассмотрели плутео с геометрическим орнаментом http://uchitelj.livejournal.com/574659.html, дошла очередь до моих любимых зооморфных мотивов, пока только птиц.  Кроме непосредственно алтарных преград мы посмотрим рельефы, близкие им стилистически - на кивориях и саркофагах. Несмотря на большое разнообразие композиций и трактовок фигур, все эти рельефы очень близки по общему замыслу, смыслу и технике исполнения - низкий рельеф на камне.

Один из популярнейших мотивов в раннехристианском искусстве - птицы по сторонам Мирового древа, креста, монограммы Христа или чаши. Значение их очень близко, на одном из сайтов я прочитала, что эта сцена символизирует Воскресение. Центром композиции является крест, исходящий из  чаши, которая собирает кровь Христа. Две птицы по сторонам чаши представляют собой души, устремленные к спасительному "напитку".


Подобная сцена часто встречается на раннехристианских саркофагах 5 века из Равенны.

Read more...Collapse )
Нижеследующая композиция очень близка рельефам на саркофагах, но в равной степени она может быть и плутео - фрагментом алтарной преграды.

Read more...Collapse )

Букранионы Аписов

Оригинал взят у carmelist в Букранионы Аписов

О вкусах, как известно не спорят, поэтому открою секрет - говядину не жалую. Наверное я в прошлой жизни был древним египтянином. Правда они любили коров и быков, но платонической любовью. Даже боготворили. Их самый знаменитый бык - Апис вообще обитал в храмовом хлеву в сообществе гарема не менее священных коров. Геродот передал нам сказки жрецов о том, что был редкий экземпляр черного быка с белым пятном на лбу в виде треугольника и наростом под языком в форме жука-скарабея. Когда Апис отправлялся на небеса, его тело бальзамировали и отправляли на покой в огромном саркофаге.

Никогда не интересовался рационом древних греков и римлян, но те явно относились к говядине с меньшим пиететом. А бычьи черепа вообще развешивали где попало, чтобы они своим видом отгоняли всяческую чертовщину. И, как это часто бывает, пригляделись к ним настолько, что стали тиражировать скульптурные изображения бычьих черепов на ордерных фризах. Так родился один из самых удивительных архитектурных элементов - букранион.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Кружева Шантийи. Мантильи.
                                          Не забудь потемнее накидку, кружева на головку надень...
                                                
                                                                           

Французские производители  стали поставщиками кружева в другие страны, среди которых Испания была не на последнем месте из-за популярности мантильи, которая в праздничном варианте была кружевной.  Более того, испанская мантилья стала популярной и в других странах, что еще больше способствовало развитию кружевных предприятий.
История мантильи теряется в веках, но её расцвет начался с 17 века и мода от простолюдинок быстро перешла к аристократкам. Оно и понятно, красавицы махи выглядели так соблазнительно, что королевам хотелось им подражать.
Королева Мария-Луиза на портрете Франсиско Гойи в костюме махи.
                                                        
        

прекрасные испанки...Collapse )

Оригинал взят у vita_colorata в Шантийи. Музей Конде. (окончание)
Герцог Омаль, восстановивший поместье Шантийи в 1886 году подарил его Институту Франции вместе со всеми коллекциями, поэтому он и доступен каждому, кто преодолеет 49 километров от Парижа.  Пресса любит называть замок "пещерой Али-Бабы",  500 полотен, 300 миниатюр 689 рисунков, 500 портретов, из них 400 -16 века,  3000 эстампов, коллекция бронзы, керамики, монет и медалей, эмали, ювелирка, библиотека  ( 14 тысяч томов, 1400 рукописей и 25 тысяч томов писем и  архивов ) - роскошный подарок ! Правда, герцог потерял всю свою семью, поэтому наследников у него не было. По завещанию, здесь должно всё сохраняться на тех же местах.
Сами интерьеры замка отделаны с королевским размахом.



интерьеры замка...Collapse )

ETRO и индийски огурец.

Оригинал взят у socker_zucchero в ETRO и индийски огурец.
Родиной причудливых «огурцов» считается Персия, где орнамент получил широкое распространение в эпоху Сефевидов, т. е. с XVI века. Несмотря на простонародное происхождение (изначально это символ плодородия), он украшал царские регалии и одежду знати.
Подробнее про историю рождения индийского огурца тут
http://www.kashmircompany.com/blog/kashmir-paisley-shawl-and-her-enduring-contribution-to-the-paisley-shawl/
Из Персии «огурец» перенесся в Индию, а оттуда, вместе с расшитыми кашмирскими шалями, которые непременно прихватывали в подарок из колоний, он попал в Англию. Шали пользовались таким безумным успехом, что в начале XIX века в шотландском городе Пейсли было налажено производство их имитаций (отсюда европейское название орнамента).
Производство процветало полвека, а затем шали вместе с самим узором оказались забыты на целое столетие в Европе, в отличие от России, где производство Павло-посадских набивных пладков существует с 1795 до наших дней.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Павлово-посадские_набивные_платки
Следующий взрыв популярности пришелся на 1960-е годы.
И снова десятилетия забвения, возвращением из которого орнамент обязан в первую очередь итальянской марке Etro. Еще в 1980-е годы она сделала «огурец» своим фирменным знаком и с тех пор не перестает поражать обилием современных вариаций на эту тему.



ПИРШЕСТВО ОГУРЦОВCollapse )



Оригинал взят у lilasbleu в Гобелен на тему "Завоевание Индии"
1886 год
Tapisserie des Gobelins, Château de Valençay (Indre)

Художник François Desportes, которому заказали рисунок, ходил писать животных в Сад растений в Париже и в Версале ( la ménagerie de Versailles).

10

MoreCollapse )

Ворота Иштар

Оригинал взят у seaseas в Ворота Иштар


Вавилонские львы, шагающие по ромашкам в Пергамском музее Берлина.

ВЕДУТ НАС К ВОРОТАМ ИШТАР:Collapse )

Оригинал взят у yakov_aka_holti в Об одном способе ношения поясов в раннесредневековой реконструкции.
Частенько наблюдаю на раннятных фестивалях людей в наборных поясах. Как правило, дружинники или знатные зажиточные особы с радостью носят этот статусный атрибут. Об их конструкции и качестве мы поговорим как-нибудь отдельно. Я хочу уделить внимание такому моменту, как способ ношения самого пояса. А точнее способу его застегивания. Назовем этот способ – застегивание «с узлом» вокруг пряжкиЧитать далееCollapse )
Оригинал взят у sviridenkova в Вечернее платье эпохи модерн
Давно в моём блоге не было фотографий красивых старинных нарядов. Размещаю одно такое платье в разных ракурсах. А по ссылке можно посмотреть старинную фотографию, на которой запечатлена прекрасная дама начала 20 века в этом самом платье:
http://blog4woman.ru/2011/09/12/creambalgown2.html.
То ли на фотографии владельца платья, то ли просто модель, не знаю. Но выглядит та дама в этом роскошном платье просто неотразимо!


Вечернее или бальное платье, 1902 год, дизайнер Жан-Филипп Уорт
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в А.Брюллов, Г.Боссе. Будуар в Зимнем дворце, Санкт-Петербург. 1839-1853
Будуар, созданный в 1839 году Брюлловым, был коренным образом переделан в 1853 архитектором Боссе. Он выполнен в духе так называемого "второго рококо".



Read more...Collapse )
Оригинал взят у dona_anna в В погоне за древностями: натуральные материалы могут храниться тысячелетия?

Что может быть недолговечнее натуральных материалов, вроде тканей, кожи, дерева...? Это керамика - чемпион по длительному выживанию в земле. Натуральные материалы легко гниют, горят, страдают от смены температур да и от очень-очень многого. Но вот оказывается, что климат Иудейской пустыни необыкновенно хорош и для них. В мастерской реставрации и консервации натуральных материалов Израильского управления древностей (רשות העתיקות) я увидела много просто удивительных находок, включая расческу для борьбы со вшами двухтысячелетней давности, до ужаса похожую на современную:)

Удивляться вместе со мной всему увиденному в этой комнате:)Collapse )

This entry was originally posted at http://dona-anna.dreamwidth.org/
В соборе двое древних врат, очень похожих между собой.
Мы снимали только южные, но здесь вы сможете увидеть фрагменты обоих.



Read more...Collapse )

Еще 5 фрагментов из сетиCollapse )
Оригинал взят у marinni в Стулья и диваны бидермейер.




От ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм. Исчезло обилие бронзовых накладок, но формы сохранились.
Простые формы и линии, свободные от декора поверхности позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Очень популярен был мотив волют, спинки в виде веера, лиры.

MORECollapse )

Бидермейер, часть 2.

Оригинал взят у marinni в Бидермейер, часть 2.

Мебель бидермейер.



Раньше бидермейер оценивался как "мещанский" стиль по сравнению с "дворцовыми".





В 60-е, когда шло переселение в "хрущевки"- у нас вообще старинную мебель выбрасывали, особенно габаритную, стоила она копейки.
Но бидермейер а сохранилось много, и в 70-80-х, когда народ стоял ночами, чтобы купить "стенку" из ДСП, бидермейер стал цениться, поскольку мебель делалась из ценных пород: махагони(красное дерево), карельская береза, капов ореха и была негабаритной, как раз для небольших квартир.

MORECollapse )

Рейксмузеум Амстердама

Оригинал взят у vita_colorata в Рейксмузеум Амстердама.
Амстердам стоит посетить уже из-за его музеев.  Рейксмузеум основан в 1808 году братом Наполеона, королем Голландии Луи Бонапартом.
Государственный музей содержит историческую коллекцию и художественную, главным в ней является собрание голландской живописи.

В сентябре я была на выставке нидерландской живописи в Пушкинском музее в Москве. Из многих впечатлений с выставки одно из ярких - бравые военные на огромных картинах. При сравнении с "Ночным дозором" Рембрандта наглядно видна разница и даже понятно отчего картина Рембрандта не нравилась заказчикам. На тех полотнах хорошо можно разглядеть всех, задача коллективного портрета выполнена на сто процентов. Представьте себе, что вы фотографировались всем коллективом вместе ( раньше были доски почета ) и получилось, что кто-то на свету, а вы в тени. И никто  вам не сказал, что эта картина будет потом изучаться искусствоведами, что вы войдете в историю  только потому, что туда попали.
А написаны они прекрасно и понятно, что Рембрандт был хоть и лучший, но рядом тоже умели кисточку в руках держать, была общая мощная живописная школа.  И как эти дядьки в латах хороши ! Какое красивое у них оружие, ботфорты, кружева, шляпы. Их можно разглядывать бесконечно.
Групповых портретов много, как-то мы мелко выглядим со своими фотографиями по сравнению с людьми с этих картин в полный рост и такими красавцами.

Соперник Рембрандта  - Бартоломеус ван дер Гельст.



детали...Collapse )
Всем, кто прочтет этот пост, рекомендую посмотреть комментарии к нему.
Там вы найдете полезную информацию о мотивах китайских тканей.

Принято считать, что орнамент византийских тканей близок персидскому. Это очевидно даже неискушенному зрителю. Но меня всегда смущал тот факт,  что персы и византийцы познакомились с шёлком одновременно. "Согласно  легенде, в 550 году византийский император Юстиниан I уговорил двух персидских монахов привезти ему из Китая драгоценные яйца шелкопряда. Монахи спрятали их в пустотелой бамбуковой палке."  Логично предположить, что первые ткани в обоих странах начали производить по китайским образцам, которых было немало у всех народов, живущих вдоль Великого шелкового пути.
Подтверждение моего предположения я нашла на сайте Китайского национального музея шелка. http://en.chinasilkmuseum.com/overview/detail_1.html

Для начала посмотрим на ткани, которые признаются византийскими.




Read more...Collapse )
Дальше несколько образцов китайских тканей производства 5 - 10 веков.
Есть мнение, что их орнамент в свою очередь находился под сасанидским влиянием.

китайские ткани

Read more...Collapse )
Оригинал взят у moscowhite в МЕБЕЛЬ ФЕДОРА ОСИПОВИЧА ШЕХТЕЛЯ
Год назад в посольстве Австралии, которое располагается в бывшем особняке Дерожинской, на протяжении двух недель был организован свободный доступ. На это время в здании, построенном в 1901-1902 г. г. по проекту Ф. О. Шехтеля, была выставлена дополнительная экспозиция. Это была личная мебель Федора Осиповича, которая была сделана по его эскизам. Предметы меблировки, когда-то принадлежащие архитектору, предоставила его правнучка Кира Лазарева.

Готику Шехтель любил, и потому неудивительно, что для предметов личного пользования он использовал именно эту стилистику. Вся мебель выполнена, с одной стороны, безупречно с точки зрения "историзма", а с другой - архитектор, как всегда, творчески переосмыслил художественные каноны готики, привнес свой неповторимый стиль и дух.

Фото: mirandalina


ЕЩЕ 7 ФОТОCollapse )
Оригинал взят у aldanov в Технология фаянсовой плитки времен Третьей династии.
0107310103
Это великолепная стена из пирамиды Джосера выложена свежим, на тот момент, изобретением: фаянсовой плиткой, причем наверху, где выложены  джеды Осириса, это, практически, уже мозаика.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у babs71 в Московская этнографическая выставка 1867-го года.
Продолжу выкладывать фотографии с Первой биеналле историко-архивной фотографии. Сегодня я предлагаю взглянуть на подборку фотографий из коллекции Российского Этнографического музея. Все они были сделаны для Этнографической выставки 1867-го года в Москве.
В январе 1866-го года при Выставочном комитете была организована Фотографическая комиссия, которую возглавил известный фотограф Никандр Матвеевич Аласин. Она объявила, что "коллекция фотографических портретов большого размера не менее 50 см какого-либо племени дает право на присуждение золотой медали в том случае, если они будут переданы в дар для выставки и будущего музея и признаны достойными". Можно было также продать свои снимки на выставку (требовалось предоставить по 2 портрета мужчин и женщин в фас и профиль). Выбор людей для съемки должен был руководствоваться их типичностью, требовалось также фиксировать антропометрические данные. Всего было представлено около 1000 снимков. Посмотрим некоторые из них:

Фото И. Бранденбурга (Архангельск).

Read more...Collapse )

Собор Салерно - часть 4

Оригинал взят у sibeaster в Собор Салерно - часть 4
Вот и не доверяй после этому счастливой звезде путешественника! Вообще-то, в эту поездку посещение собора Салерно не предполагалось.
Как это случилосьCollapse )

Напомню, что о соборе Салерно я уже писал два года назад: http://sibeaster.livejournal.com/58605.html, http://sibeaster.livejournal.com/58766.html, http://sibeaster.livejournal.com/58910.html. Вкратце: собор построен Робертом Гвискаром и освящен Григорием VII в XI веке, клуатр и колокольня относятся к следующему XII веку, после землетрясения 1688 года собор основательно перестроили. В настоящий момент фасад собора - романский, напоминающий о норманнах; клуатр и колокольня - арабо-норманнские, связанные с блестящим Сицилийским королевством Отвилей; интерьер - барочный, говорящий, что были в истории Церкви и нелучшие дни. В крипте собора покоятся, как считается, мощи апостола и евангелиста Матфея; в самом соборе нашел покой суровый святой Григорий VII, в числе похороненных здесь - сын и внук Роберта Гвискара, а также неаполитанская королева Маргарита Дураццо. В прошлый раз я уделил внимание клуатру и крипте, а в этот мне удалось достаточно скрупулезно изучить интерьер собора. Получилось, что два мои визита сюда не повторили, а дополнили друг друга.

Итак, в соборе имеются два прекрасных амвона XII века. Один из них (левый) называется амвоном Гуарна в честь салернского архиепископа Ромуальда Гуарна, блестящего политика и, чем он собственно и прославился, хрониста XII века. Второй (правый) амвон именуется амвоном Айелло (Ajello) в честь архиепископа Никола д'Айелло, одного из сыновей сицилийского канцлера Маттео д'Айелло (здесь http://sibeaster.livejournal.com/58766.html есть ссылки на статьи в русской Вики об этих людях). Вот эти амвоны мы сейчас и будем рассматривать.

1. Амвон Гуарна

Амвон Гуарна в картинкахCollapse )

2. Амвон Айелло

Амвон Айелло в колоннахCollapse )
Оригинал взят у lilasbleu в Национальный музей керамики в Севре
Национальный музей керамики (Musée nationale de Céramique) в Sèvres (это ближний пригород Парижа, Метро Pont de Sèvres) был создан в 1824 году. В коллекции 50 000 экспонатов (большая часть в запасниках). Около 5 000 предметов - произведения Севрской мануфактуры.


MoreCollapse )

Выставка "Пикассо - керамист и Средиземноморье"

Этот рельеф (плутеус) можно увидеть в апсиде на левой стороне склепа.
Вероятно он являлся частью алтарной преграды.
Это, как полагают некоторые авторы, работа восьмого века, и является
прекрасным примером византийской иконографии.


Орнамент вырезан в высоком рельефе  в технике под названием "солитер" или "плетенка".
Подобные рельефы вы можете увидеть в качестве характерных элементов
восточных церквей, в частности иудео-христианских. К тому же здесь
прослеживается определенное сходство с "ломбардским стилем" -
характерные мотивы - звезды, розетки, плетеные ленты - были также
широко распространены на раннехристианском востоке.
На плутео из  Виллановы изображена сцена символизирующая Воскресение.
Центром композиции является крест,
исходящий из  кубка, который собирает кровь Христа.
Два павлина (
мужчина и женщина),  представляют собой души,находящие спасение в соке
блаженного бессмертия. Розетки с точками в кружках  символизируют лилии.
Если учесть, что аббатство Вилланова было основано в 763 св. Ансельмом
Фриули, ломбардским дворянином-бенедиктинцем, приписывание этого
произведения к области ломбардского искусства кажется почти бесспорным.

Сокращенный и адаптированный перевод текста, который находится под катом.

Этот текст очень важен для меня, так как подтверждает мое предположение о том, что лангобардский стиль  являлся связующим звеном между византийским и романским искусством.
Если вы заметите какие-либо ошибки и неточности перевода - пожалуйста сообщите.
Оригинальный текст на итальянскомCollapse )
Оригинал взят у prostomutter в Красивый домик из Шокши (Галичский район)
В прошлом году во время пребывания в Галиче я сделала всего один кадр наиболее богато декорированного дома в пригороде Галича -- Шокше. На том фото не было видно, что же находится на самом верху наличника? В этом году у меня появилась редкая возможность исправить ситуацию
01
+ 9 фото этого домаCollapse )
Оригинал взят у aldanov в Чем ели пищу в Древнем Египте?
img_6978
Поварешки и еда руками.

04_british_museum
Поварешка или длинная ложка их слоновой кости, додинастический период (3500-2900 гг. до н.э) Британский музей.
Read more...Collapse )

Стремена

Оригинал взят у kardiologn в Стремена


Stirrups, pair (yob chen)
Date: 16th–18th century Culture: Tibetan Medium: Iron, gold, and silver
The Metropolitan Museum of Art.

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

April 2014
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com