?

Log in

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Выставка "Три века моды (1715-2016)". XVIII век.
В Париже в Музее декоративного искусства с апреля по август проходила выставка FASHION FORWARD, 3 SIÈCLES DE MODE (1715-2016).
Заслуживают восхищения не только сами экспонаты, но и то, как они были представлены, как на них был выставлен свет.

Мне посчастливилось побывать на этой выставке, сделать много фотографий, которые я выложу в нескольких постах.
И еще. Если вы интересуетесь историей моды и планируете посетить Париж до октября этого года, то обязательно загляните в Музей Гальера
(парижский Музей моды) и посмотрите прекрасную экспозицию Anatomie d'une collection
http://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/anatomie-dune-collection.

Предупреждаю: под катом много фото с большом размере. А вот таблички я не фотографировала, так что подписей мало.



Осторожно: много фотографий большого размера.Collapse )

Продолжение---

Выставка "Три века моды (1715-2016)". XIX век.

Выставка "Три века моды (1715-2016)". XX и XXI вв.

Оригинал взят у verapapkova в Немного аутентичных головных уборов из коллекции Этнографического музея
Те, кто специализируется на головных уборах, по-моему, должны просто жить в Этнографическом музее. Те же, кто, вроде меня, головные уборы делает изредка и по случаю, после знакомства с его коллекцией невольно задумаются о том, чтобы начать на них специализироваться.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах
Сама по себе идея украшения головного убора цветами так естественна и очевидна, что никогда не теряет популярности. Сейчас мы лучше знакомы с ее городской модификацией, разного рода шляпками с цветами и просто бутоньерками. А между тем, и традиционные головные уборы предлагают очень интересные варианты объемных решений.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у phania в ...



Meister der Dosenköpfe
(tätig um 1525)
Dosendeckel mit Kentaur
Nürnberg (?), 1525 datiert
Eichenholz; D. 22 cm

© Kunsthistorisches Museum Wien
Оригинал взят у phania в ...



Kaiser Augustus im Tritonengespann
nach 27 v. Chr.
Sardonyx, zweischichtig. Fassung: Gold, emailliert, um 1600; H. 6 cm

© Kunsthistorisches Museum Wien
Оригинал взят у vakin в Бібліотека Нью-Йорка виклала світлини унікальних карпатських вишиванок 1920-х років
Нью-Йоркська публічна бібліотека недавно виклала в загальний доступ більше 670 тисяч зображень. Опубліковані скани тисяч рукописів, карт, фотографій, нотних записів, листівок і безлічі інших зображень.

Серед документів є сканокопія унікального видання “Селянське мистецтво Підкарпатської Русі” про одяг і побут мешканців Карпат. Його видали у 1926 році в Празі.

На сканокопіях цього видання можна побачити унікальні вишиванки початку XX століття, які носили в Карпатах. Особливо цінні — кольорові фотографії.

vyshyvanky_gutsul02
+16Collapse )
Оригинал взят у gorbutovich в Пир с Олимпийскими играми
«Нет другой звезды благороднее солнца, дающей столько тепла и блеска в пустыне неба.
Так и мы прославляем те, что из всех игр благородней, – Олимпийские игры».
[Пиндар (конец VI-V в. до н.э.), беотийский поэт, самый знаменитый из девяти лириков]

Древнегреческие пиршественные сосуды из Британского музея, украшенные сценами состязаний атлетов на играх, не только Олимпийских.
И фрагмент из «Занимательной Греции» Гаспарова.



Kylix. 490-480 BC (circa). Attica. Museum number 1850,0302.2. British Museum

"Год 1300. Геракл, очистив Авгиевы конюшни и победив царя Авгия, учредил Олимпийские игры.
Год 1260. Тесей, убив Минотавра, освободил Афины от дани, дал им законы и учредил Истмийские игры.
Год 1251. Поход Семерых против Фив, и тогда же учреждены Немейские игры". Так в пересчете летосчисления следует из древней мраморной хронологической таблицы, сохранившейся на острове Паросе.

Об античных Олимпийских играх – академик Михаил Леонович Гаспаров, перечитывать которого всегда приятно.
Из книги «Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре»:


Год 776 до н.э. — первые Олимпийские игры.

Read more...Collapse )

Basilica San Nicola - Bari

Оригинал взят у seann в Basilica San Nicola - Bari
Кафедра (епископский трон) Илии, епископа Бари

Я очень сомневаюсь, но как версия для размышления - имеет право на существование.

Оригинал взят у maximus101 в Татарская шапка Мономаха
Уважаемый nickfilin нашел интересную версию происхождения знаменитой шапки Мономаха.
Вероятно, что главная регалия русских царей, это не просто подарок хана Узбека Ивану Калите, а татарский женский головной убор. Возможно, он принадлежал сестре хана Узбека Кончаке, вышедшей замуж за московского князя Юрия Даниловича.
Ранее, я писал в статье Про женскую красоту в Московии о том, что макияж женщин на Руси был также заимствован из Золотой Орды

>>>>По нашему мнению, шапка Мономаха до того, как попала к русским князьям, была женской, принадлежала знатной татарской особе. Доказательством этого являются, во-первых, существовавшие ранее подвески (свидетельство С. Герберштейна), которые были характерными для женского головного убора тюркских народов. Во-вторых, детали золотоордынских женских головных украшений из знаменитого Симферопольского клада, находящегося в фондах Государственного исторического музея в Москве. В кладе были найдены фрагменты золотого женского головного убора и серебряного навершия от головного украшения, декорированные жемчугом и драгоценными камнями. Поражает сходство крепления камней к навершию и в гнезда шатонов, а также орнаментация шатонов скаными завитками в виде кругов на деталях головного убора из клада и шапки Мономаха.



Читать и смотреть далее...Collapse )
В дополнение к моему посту о синтроне Софии Новгородской нашла в ФБ прекрасные фотографии с деталями.
При очевидном сходстве композиции, рисунок ни разу не повторяется абсолютно!



Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Древние карельские ювелирные украшения
В древнем карело-финском эпосе "Калевала" упоминаются женские украшения, среди них золотые кльца, браслеты - запястья, головные уборы, серьги, жемчужные ожерелья. Много фактического материала собрано в книге археолога С.И.Кочкуркиной "Народы Карелии". Только кореле, проживающей на Карельском перешейке,  свойственны серебряные или медные украшения "секерё", которые служили для прикрепления к волосам платка. Характерны выпуклые броши для застегивания ворота рубашки. Застежки попали сюда из Швеции, с острова Готланд, где они, по-видимому производились и встречаются в более ранний период. Фибулы (застежки) были крупными,  подковообразными с растительным узором, в литературе такие фибулы получили название карельских. Еще одно характерное украшение - серебряные и медные цепедержатели.



Карельский традиционый костюм и украшения
еще украшенияCollapse )
Вернее будет сказать не “он”, а “они”. Знакомьтесь, слева направо: два Андрея и Алексей. Это наши модельщики. Андреи – специалисты по людской и звериной живности, Алексей отвечает за флору.
Read more...Collapse )
13669486_10154363063682905_7449065912622882090_o
Из собрания Метрополитен-музея.
В комплекте - бамбуковый футляр.

Смотреть дальше...Collapse )

Тенденции...

13723880_698909663599029_7922382749689433922_o
Деталь спиральной колонны в церкви Сан-Джиованни Латерано, Рим - и платье модельера Стеллы Жан на показе "Осень-Зима 2014-2015".

Резные кружки и кубки

Пока не атрибутированные, из liveinternet
Ориентировочно XVII-XVIII вв., Германия.
Пока нашла 3 аналога, все действительно XVII в., две из них из Германии.
Пост будет исправляться и дополняться.


всего несколькоCollapse )

Оригинал взят у sergej_manit в Петербургский свет, Юсуповы, дом на Мойке.
Оригинал взят у gorbutovich в Петербургский свет, Юсуповы, дом на Мойке

"В таком виде вышли мы в город. На Невском, пристанище проституток, нас тотчас заметили. Чтоб отделаться от кавалеров,
мы отвечали по-французски: «Мы заняты» – и важно шли дальше. Отстали они, когда мы вошли в шикарный ресторан «Медведь»."

Интерьеры Юсуповского дворца на Мойке в Санкт-Петербурге
и фрагменты мемуаров последнего из князей Юсуповых.


Красная гостиная. 1830-е. Архитектор А.А. Михайлов. Художники П. Скотти, Б. Медичи. Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге

Князь Феликс Феликсович Юсупов граф Сумароков-Эльстон младший (1887-1967):

" Родился я 24 марта 1887 года в нашем петербургском доме на Мойке. Накануне, уверяли меня, матушка ночь напролет танцевала на балу
в Зимнем, значит, говорили, дитя будет весело и склонно к танцам. И впрямь по натуре я весельчак, но танцор скверный.

При крещенье получил я имя Феликс. Крестили меня дед по матери князь Николай Юсупов и прабабка, графиня де Шово. На крестинах
в домашней церкви поп чуть не утопил меня в купели, куда окунал три раза по православному обычаю. Говорят, я насилу очухался.

Родился я таким хилым, что врачи дали мне сроку жизни – сутки, и таким уродливым, что пятилетний братец мой Николай закричал, увидев меня:
«Выкиньте его в окно!».

Я родился четвертым мальчиком. Двое умерло во младенчестве. Нося меня, матушка ожидала дочь, и детское приданое сшили розовое.
Мною матушка была разочарована и, чтобы утешиться, до пяти лет одевала меня девочкой. Я не огорчался, даже, напротив, гордился.
«Смотрите, – кричал я прохожим на улице, – какой я красивый!». Матушкин каприз впоследствии наложил отпечаток на мой характер. " [1]

Read more...Collapse )

Дом Бонапартов в Аяччо

Оригинал взят у verapapkova в Дом Бонапартов в Аяччо
В формате дома-музея часто бывает смотреть совершенно нечего, на мой вкус. Ну какая разница, на каком именно стуле сидела та или иная знаменитость?


Read more...Collapse )

Этот акваманил, или сосуд для воды, является одним из немногих сохранившихся примеров, служащих одновременно двум целям: подаче воды и освещению. Протянутые руки кентавра  держали два подсвечника. Конструкция крана и маленькое мифологическое животного на его ручке сирийского происхождения.

Full Size: Aquamanile in the Form of a Dwarf Centaur

Другие ракурсы в большом разрешенииCollapse )
Компания, собравшаяся в мастерской попить вина –  это зачетный повод для какой-нибудь истории или просто разговора с далеко идущими выводами. Не так давно добрый человек принес в мастерскую несколько бутылок Мореллино. Пока вино судорожно вдыхало воздух после заточения в бутылках, мы стравливали в этот воздух запасы ментальной агрессии, чтобы усесться за стол уже добрыми и покладистыми. Но, пока что компания находилась в опасном временном зазоре, ибо ничто не делает человека таким жестоковыйным и несправедливым, как вынужденно отложенная выпивка. Только что я рассказал всем о декоре будущего морского собора на восточном рубеже нашего отечества. В частности, о кресте - якоре. Тут же меня спросили, насколько я искренен, рисуя эти довольно абстрактные символы. Что, мол, современный прихожанин вряд ли отзовется на смыслы, затерявшиеся в прошедшем времени. Короче, речь шла о том, придуриваюсь я или нет. Народ у нас образованный, сметливый и мне интересно было послушать, что скажут еще.
Начали хорошо. С Послания Апостола Павла к Евреям, где среди прочего написано и о «якоре Надежды». Разговор плавно перетек, к тому, что тут мы имеем дело не с самой идеей, а с символом символа. И о том, насколько адекватно имя символа отражает саму идею. Ну и, конечно дошло до «Stat rosa pristina nomine…». Услышав знакомое, я очнулся. Казалось, будто довелось мне присутствовать на средневековом споре «номиналистов» с «реалистами». Страсти разгорались… Драться нам, к сожалению, уже не по чину. Но говорить изысканные пакости друг другу еще – вполне… «Вольноопределяющийся, Вы скотина». Эх, люблю я бурный поток жизни, в том числе и словесный. То там, то здесь полыхнет красивый камешек. Подцепишь, бывало, такой и уложишь свою личную мозаику. Ну, вы помните - из нескольких любимых народом букв составляется слово «вечность». В душе я, все-таки, упорный «номиналист». Вся моя деятельность – иллюстрация того, как едва улавливаемая идея принимает вполне осязаемые формы. Судить о том, насколько это выходит удачно – дело богословов и сочинителей рекламных слоганов. Ну, а якорь - крест – что же? Для меня это, наверное, Рим. Белая чистота надгробной плиты Лицинии Амис с ласковыми рыбками, из терм Диоклетиана.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Сто одежек - сто застежек
Фото сделаны на выставке в этнографическом музее, посвященной застежкам в народном костюме. Пуговицы на ней представлены широко в  декоративных целях.




побывать на выставке...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Австрийский скульптор Gustav Gurschner и его работы
Густав Гюршнер (Gustav Gurschner) (1873-1970) — австрийский скульптор, активно занимавшийся декоративным искусством.

Он обучался под началом Августа Кюне и Отто Кенига, в Вене, в учебном заведении Kunstgewerbeschule. В 1897 году женился на писательнице Элис Поллак. В 1898 году участвовал в первой выставке Венского Сецессиона. С 1904 по 1908, Густав был частью группы австрийских художников единомышленников Hagenbund.

Предметом его творчества являются функциональные вещи, такие как пепельницы, электрические светильники, дверные молотки и ручки. На стиль Гюршнера повлияли и извилистые линии модерна и симметричность венских мастерских.

В 1914 Гюршнером разработаны медали и униформа для князя Албании, Вильгельма Вида.


+10Collapse )
Эклектичный декор соединяет классические орнаменты с ренессансными, маньеристическими и даже элементами в стиле модерн, как например на первом фото.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Сто одежек - сто застежек
Так называется выставка, которая проходит сейчас в Этнографическом музее в Питере. На самом деле экспонатов там гораздо больше ста.


Read more...Collapse )

«Позна вол стяжавшаго и, и осел ясли господина своего: Израиль же Мене не позна, и людие Мои не разумеша». Ис. 1:14

Всякий раз очередная порция «бодания с дубом» будит во мне желание нравоучительствовать. Правда, сейчас уже без прежнего комсомольского задора. Но, еще случается… Я это к тому, что попадаются в моей практике небольшие вещицы, которые запоминаются поболее иных больших проектов. Бог их знает, почему.
Жило-было в одной подмосковной церкви старое, уютное Распятие. Хорошо, когда такое встречается в раннем детстве, а потом всплывает в памяти на протяжении всей жизни. История мытарств этого Храма столь длинна и поучительна, что требует особого рассказа. Сейчас же скажу, что едва лишь началось возобновление прихода, со всех сторон в Храм понесли иконы и прочую утварь из сгинувших церквей. Откуда-то прибыло и Распятие. И тихонько заняло свое место на северной стене Храма, будто всегда там и висело. Народ в округе живет, в основном, справный, работящий. Известную пословицу понимает в обратном порядке: «Сами не плошают, но и на бога надеются порой». Но беды с ними случаются такие же, как и с людьми несправными. Может поэтому, прихожане повадились носить к Распятию маленькие образки, вешать крестики и четки. Вы сами, наверное, не раз встречали подобное где-нибудь в итальянской или польской глубинке.
 В один прекрасный день доброму человеку надоело, что образки складывают на подставленные столики и табуретки. И решил он заказать нам подножие для Распятия. Чтобы всем было удобно. По моему разумению, добрый человек и отличается тем, что не только сам старается жить по-человечески, но и создает человеческие условия вокруг себя для прочих. Ну, сказано – сделано.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у katia_lexx в Animals art nouveau by Maurice Pillard-Verneuil

В 1908 году Морис Пийар–Верней (1869–1942) в книге «Этюды растений и их использование в художественном промысле» описал
и красивейшим образом проиллюстрировал декоративные возможности природных форм. В поисках мотивов и вдохновения
Верней обращается к природе, что свойственно было для художников эпохи Ар Нуво. В своих трудах художник анализирует
различные цветы и растения и описывает способ превращения растения целиком
или отдельных его частей (лепестки, стебель, листья, бутоны) в любопытный узор на ткани, в металлическую конструкцию,
затейливую роспись на стекле или фарфоре, узор на обоях, превосходное кружево



"L'Animal dans la Décoration" by Maurice Pillard-Verneuil, Librairie Centrale des Beaux Arts: Paris, 1897


moreCollapse )



Оригинал взят у philologist в Николай Иванов. Словарь орнамента
Иванов Н.А. Словарь орнамента. - СПб.: Аврора, 2016. - 160 с., 400 ил.

Словарь позволит читателю сориентироваться в основных русских и западноевропейских орнаментальных формах, выделить орнаментальный корпус предмета, определить стиль орнаментированной вещи, а огромное количество разнообразных иллюстраций поможет в этом. В словаре орнамента собраны самые популярные орнаментальные формы, слова, дающие базисные представления об орнаментике. Книга предназначена для людей, интересующихся культурой, архитектурой и прикладным искусством.



Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Оригинал взят у tito0107 в Археологическая выставка в Ретимно
В Ретимно, в бывшей ц. Св. Франциска, построенной венецианцами на рубеже 16-17 вв. проходит выставка экспонатов из городского археологического музея (во всяком случае, проходила во время моего пребывания на Крите). Число экспонатов не очень велико, но представляют они огромный по времени период: от палеолита до венецианского владычества.

Read more...Collapse )IMG_6165.JPG
Read more...Collapse )
IMG_6224.JPG
Read more...Collapse )

Вещи art nouveau

Оригинал взят у span_tourist в Вещи art nouveau


Французские часы. circa 1900
[Spoiler (click to open)]




Lamp. 1905 F.Roy, Vase Rudolf Hentschel c. 1900


made in England






Lalique








Berlin, 1900 KPM


"Amelie Ragette Wien 18 Geyergasse 6/1" 1910


probably French / Peter Tereszczuk, Austrian


Tiffany 1910


French school, late 19th century




Galle, 1900, Nancy / Daum Nancy, c. 1900


Galle, Nancy, c. 1900


Germany, 1900. / 1890-1910 H.Sibeud


Delphin Massier, Vallauris. 1900, France


Butterfly statue 1900. P.Feffer

https://www.liveauctioneers.com/search?q=art+nouveau&hasimage=true&by_date=2016-06-19T14%3A25%3A45.665Z

Оригинал взят у verapapkova в Вячеслав Зайцев в Эрмитаже
Персональная ретроспектива в Эрмитаже! Невозможно даже представить большего признания. Для любого художника это уже не просто взлет, не просто пик карьеры, а какая-то заоблачная вершина, на которой уже не тают снега и не хватает кислорода.


Read more...Collapse )

“Как из больных видений сна, в испуге освобождаясь от кошмарных пут, день встать спешит, так сводчатые дуги из капители спутанной бегут.” Р.М. Рильке

Наш маленький земной мир порою бесконечно велик. Та самая пылинка дальних стран на твоем ноже неизменно вытаскивает из памяти пухлую колоду стоп-кадров, обрывков фраз, интонаций и бесконечных поводов почесать языком. Накануне, тут, завязался разговор о капителях. Тема неохватная. Они (капители) точно любимые гуси на моем птичьем дворе, и рассказывать о каждой я могу долго – только спроси. Видели на снимке цеха поленницу из капителей? Так это только малая часть.

Читать дальше...Collapse )
“A fuore Normannorum libera nos, Domine!” Пожелание

К этому посту я все никак не мог приступить. Все собирался. Да и сейчас пишу его с тяжелым сердцем. Моя профессия имеет печальную изнанку. Иногда архитектора зовут для того, чтобы он нашел зримое выражение людской скорби и боли от потери. Нередко это связано с безвременным, нелепым уходом из этого мира людей совсем не старых. Часто детей. Я еще не встречал, чтобы кого-нибудь в этих случаях утешало благочестивое осознание, что, мол, они теперь в лучшем мире. Чаще всего я видел внутренний надрыв и отупение. Ладно…
Храм Святых равноапостольных Мефодия и Кирилла возведен в память о массовой погибели безвинных людей в октябре 2002 года. Храм строился долго и тяжело. Менялись генподрядчики, процесс периодически замирал от хронической нехватки средств – бюджет наполнялся, в основном, за счет пожертвований. Под стать была обстановка вокруг самой стройки. В сообществе родственников погибших витали разные идеи. От превращения всего Храма в грандиозный поминальный монумент, до обустройства внутри музея, рассказывающих о жертвах. Чиновники торопились отчитаться о завершении строительства. Причт хотел, чтобы оставалось место и для приходской жизни. Чтобы тема непосредственно Храма – не замылилась. Так бы все это и продолжалось, если бы настоятель не предложил, в конце концов, решение более - менее устроившее всех. А предложил он обустроить южный придел во имя иконы Иверской Божией Матери (в ее праздник 26 октября заложники, наконец, были освобождены) и украсить алтарь легкой преградой соответствующего облика. И, чтобы, в приделе этом ежедневно поминались все невинно убиенные. На том и порешили…
Из своего профессионального (будь он неладен) опыта я знаю, что маящаяся от горя душа откликнется, скорее, на что-то лаконичное, с ясной продуманной композицией. Громоздкие, перегруженные памятники, обычно, вгоняют человека в еще больший ступор. Таким образом, определился первый пункт «проектного задания». Второй пункт вытекал из крайне скудного бюджета на обустройство интерьера. Знаете, это был тот случай, когда говорят, что «каждая копеечка алтынным гвоздем прибита». Надо было сыграть на скрипке без скрипки, потому, как «со скрипкой – каждый дурак сможет» (начальственная мудрость). Так и нарисовался у меня в голове этот образ классической одноярусной преграды – шесть беломраморных пилонов, несущих архитравную балку, разорванную навершием Царских врат. Правила игры допускали наличие только одной северной Дьяконской двери. Мы все думали тогда, как придать преграде облик, сообразный с её посвящением. И ничего лучше легкой лазуритовой паутины, накинутой на полотенца – плутео и архитрав с венчающим крестом, не придумали. Ничего такого, что было бы слишком – «Blue in face», в общем. Так или иначе, преграда была готова к ноябрю 2015 года.
Против прежнего обыкновения я буду показывать преграду в обратном порядке, разоблачая её: от общего – к деталям. Заранее извиняюсь за «телефонное» качество фото. Па-бам…

Read more...Collapse )

Нежная красота камня

Оригинал взят у tanjand в Нежная красота камня.

87450892_a705f804262at

Полудрагоценные камни… В руках резчиков они становятся драгоценными. Уникальность окраски каждого кусок  камня,
яркость  неповторимость цвета и формы особенно ценилась и теперь ценится китайскими камнетесами.
Каждая жилка, каждое пятнышко включается в композицию, которая, в свою очередь, раскрывает и подчеркивает красоту камня.


Read more...Collapse )

ВОЛЬТЕРРА И АЛЕБАСТР

Оригинал взят у uchitelj в ВОЛЬТЕРРА И АЛЕБАСТР
О чем рассказали алебастровые артефакты из гробницы Тутанхамона

Слово алебастр, безусловно, египетского происхождения и, возможно, связано с названием города Алабастрон, известного с древних времен благодаря изготовлению в нем баночек и амфор для хранения благовоний. Этруски использовали алебастр для изготовления саркофагов и урн, украшенных богатыми декоративными элементами. Это могло быть изображение покойного, сцены из повседневной жизни, воображаемые путешествия в загробный мир, известные эпизоды из греческой мифологии. Этруски использовали только лучший алебастр, лишенный каких-либо примесей, окрашивали его поверхность с помощью минеральных веществ, а иногда покрывали тонкими листами золота.


Современное изделие.
Read more...Collapse )
Несколько лет назад, готовясь к началу работ на этом объекте, я взялся ознакомиться с источниками. Почему-то везде пишут, что Знаменский храм построен в каком-то загадочном равеннском стиле. Пишут от Википедии до полуграмотных туристических сайтов. Ничего в этой недурно спроектированной крестово-купольной церкви от Равенны VI века нет. Ни гвардейских шеренг колоннад, рассекающих корабли базилик, ни пестрых мозаичных лент, ни октогонов баптистериев и пристанища святого Виталия. Нет даже волнующе-выпуклой кладки равеннских стен, окрашивающихся в течение дня во все оттенки охры – от розовато-желтого на рассвете до ярко-рыжего в полдень. Только панели алтарной преграды из Sant’Apollinare Nuovo на фасаде да черепичная кровля. Вот все формальные признаки родства кунцевского храма с Равенной. Скорее уж это какая-нибудь Беотия. Тут точек соприкосновения гораздо больше: и осанистая крестово-купольность, иссеченная окошками, и чересполосица кладки стен. И… Да в самом деле! Лекция я что ли читаю? Одно могу сказать точно: автор проекта, Сергей Устинович Соловьев, три года своей пенсионерской поездки провел в Италии не зря. И храм он задумал в своем собственном стиле, так, как легла ему Византийская Италия на сердце и душу. И ктиторы, знаменитая купеческая семья Солдатенковых, ни разу не ошиблись, выбирая архитектора. Храм в результате получился заметный. Даже по-модерновому щегольский. С просторным легким внутренним объемом, накрытый логичной, выразительной системой сводов.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Лопапейсагейт. Скандал по-исландски
Стала ли я сильней любить Исландию после вчерашней победы ее футбольной сборной над сборной Англии и ее выход в ¼ финала чемпионата Европы-2016? Да нет. Не такой уж я, честно говоря, футбольный фанат, хоть это и было действительно красиво.


Read more...Collapse )

“Мой нежный друг, я все еще живу на родине твоей в далеком Риме. О нем стихи и мысли до утра. Пытался сочинять я о пустыне, о дикостях ее, et cetera – но как об этом скажешь на латыни?“ Борис Рыжий

Поверьте мне, нет лучшего средства от жары, чем сидя по горло в прудике, попивая чай, чесать язык с каким-нибудь Иван Иванычем от том и сем. Это я к тому, что не успел я вернуться из Турина, как труба призвала меня в Рим, вернее, в Смоленск. Почему-то всегда так получается. Если еду я насладиться плодами деяний своих, то неизменно оказываюсь в Риме. Моем собственном. Плотно засевшем в мозгу. Туда приводят мечтания и галлюцинации. Туда мне постоянно надо, потому что живут там самые драгоценные для меня события и люди… Такая приватная камерная шизофрения.
У кого что. У некоторых Петушки. А один мой знакомый вообще все время едет в Сухиничи, где много лет назад поездные шулера обчистили его на громадную по тем временам сумму.
В Риме у меня среди самых заветных мест числится скромная базилика Santi Bonifacio ed Alessio. Такое деревенское место, усыпанное пиниевыми иголками, с вытоптанным туристами садиком, откуда хорошо виден старый Тибрский порт, Изола, Бычий форум.

Read more...Collapse )

КЕНТАВРЫ С КИПРА

Оригинал взят у kalinzar в КЕНТАВРЫ С КИПРА

Ойнохоя в стиле "свободного поля".
Из погребения в Идалионе, 7 в. до н.э.
Нью-Йорк, музей Метрополитэн (Коллекция Чеснолы).


Из кипрского Саламина (?). Начало 7 в. до н.э.
Музей Кипра, Никосия.

И другие...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Базилика Сан Микеле ин Форо (San Michele in Foro), XI-XIVвв., Лукка, Италия
Сан Микеле ин Форо – римско-католическая церковь в Лукке, построенная на месте античного форума. Изобилие декора на ее фасаде поражает, я даже не берусь его систематизировать.   Обилие самых разных животных напоминает зоологический справочник, правда среди них есть и фантастические.




Read more...Collapse )
Оригинал взят у gorbutovich в Дирская книга. Шотландская иллюстрация X века

Шотландское изобразительное искусство X века.


Евангелисты (?) / The Book of Deer , 10th-century. Cambridge University Library, MS. Ii.6.32, 84v detail. Здесь и далее – кликабельно. Лист полностью

Дирская книга или Книга из Дира /Book of Deer (Evangelia) /Leabhar Dhèir in Gaelic – Евангелие из Олд-Дира, Абердиншир, Шотландия, написанное на латыни с дополнениями на староирландском и гэльском языках. Это древнейший сохранившийся образец гэльской литературы Шотландии. Хранится Дирская книга в Кембриджской университетской библиотеке /Cambridge University Library, MS Ii.6.32 и является одним из ее ценнейщих сокровищ.

Read more...Collapse )

Оригинал взят у sibeaster в Опять Ното - часть 9. Палаццо Николачи-де-Вилладората
Ну и в качестве финального аккорда в Ното - блестящее палаццо Николачи-де-Вилладората с его балконами.

О самом дворце и его владельцах уже писАл в 2011 году: http://sibeaster.livejournal.com/37713.html, так что повторяться не буду. За четыре года я уж позабыл, с каких ракурсов я снимал тамошние балконы, и сделал все заново. Если в 2011 году я фотографировал все балконы в фас, то 15м как-то на автомате делал все снимки под углом, чтобы запечатлеть объем конструкций. Поэтому теперь у читателей появилась возможность увидеть каждый из балконов (кроме первого левого) с двух разных ракурсов (больше ракурсов хороших и разных!). Итак начинаем с крайнего левого и движемся вдоль фасада направо.

Балкон № 1
001-дворец Николаичи-де-Вилладората.jpg

Остальные пять балконов можно увидеть в Ното и/или под катомCollapse )
Увы, в этот раз я больше ничего в Ното не посмотрел. Больше всего я жалею о том, что не стал ждать открытия собора после сиесты; все-таки интересно, что там наш Олег Супереко там написал за прошедшие четыре года. Но, увы, заранее было принято фатальное решение поглядеть в этот же день соседний город Аволу. Все-таки иногда и ЮНЕСКО бывает правым: включив Ното в перечень объектов культурного наследия и не допустив туда Аволу, оно (ЮНЕСКО) выказало недюжинный коллективный разум. Но сделанного не воротишь; зато мы с вами увидим центр Аволы - пусть и не самое яркое впечатление, но и не самое плохое)))
“Золото — хозяйке, серебро — слуге, медяки — ремесленной всякой мелюзге”. Р. Киплинг.

Хотя издавна засевшая в голове строчка из детского стиха совсем о другом, тем не менее она удачно объясняет устройство Кронштадтского иконостаса. По крайней мере его металлической части. В самом деле, золотые Царские Врата для хозяйки, вернее, “Хозяина”, серебряные киоты над дьяконскими дверями для слуг – клириков, а нам, грешным, для услаждения взора и трепета разные прочие витиеватые бронзовые и латунные штучки – капители, завитки венчающего гребня и т.д. На сей раз речь пойдет о серебре. В состав иконостаса Кронштадтского Морского Собора входят четыре дьяконские двери, обслуживающие три престола в алтаре. Каждая дверь увенчана трехчастными серебряными киотами с ликами святителей. Эти киоты – результат эволюции традиционных православных окладов, но на модерновый лад. Серебро матовое, с частичным патинированием и прочеканиванием поверхностей. Все как полагается.
Долог и поучителен был путь от проекта к воплощению. Как и во всем, что касается внутреннего убранства Кронштадтского Морского Собора, архивная информация была довольно скудна. Мстительные богоборцы, обозленные восстанием, зачистили содержимое собора “качественно”, от души. В активе мы имели авторский эскиз с личной подписью Василия Антоновича Косякова и некоторое количество фотографий вроде этих.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у arabena в Автор неизвестен Бюст дамы (в хорошем смысле слова)



leanelle показала заднюю часть этой картинки в комментарии к этому посту http://arabena.livejournal.com/168619.html?view=comments к вопросу о том, как устроена такая прическа.

Ужасно она устроена:
Автор неизвестен Бюст дамы перед бостон мал.jpg
То есть шпильки, которыми этот муляж крепится к голове, забиваются прямо в голову потому, что волос, за которые можно было бы закрепиться, тут не много. И наверное, это очень больно.

PS Бостонский музей изящных искусств, 1490-1500 годы.
http://www.mfa.org/collections/object/bust-of-a-woman-58920
Оригинал взят у world_jewellery в Ритуальные чаши, ритоны, патеры и другие священные сосуды

В мире нет такой религии или культа, среди атрибутов которой отсутствовал бы священный сосуд. Его самое известное обобщение и символ - чаша Грааля (оттого, кстати, и поиск ее имеет смысл разве что в значении духовного поиска). А еще были напитки богов, такие как сома, например, или вино. Их приносили в жертву богам с помощью ритуальных возлияний, да и сами люди приобщались к ним по праздникам. У многих народов сохранились ритуальные сосуды без дна или с отверстиями. О подобных сосударх в контексте оберегов-украшений у славян упоминал, например, Рыбаков - небольшие чашечки без дна были связаны с культом воды, их использовали в заговорах, ставили на землю и наливали в них воду - поили землю. На такую же мысль наталкивают фибулы сету "суур сылы", формой напоминающие женскую грудь. Об украшениях сету писала здесь. О каменных балбалах, прижимающих к животу священные сосуды, писала здесь.

Возможно, священные чаши можно трактовать как постоянные или "переносные" алтари, а также как предметы для проведения ритуалов. Древние алтари имеет имеют углубления, предназначенные для жертвоприношений. По существу, они являются чашей для возлияний, возложения, возжигания жертвы. Чаша, из которой жертва возносится на небо или проливается на землю, и имеет значение алтаря или сакрального сосуда.

еще о некоторых ритуальных сосудахCollapse )

Мечеть Насир ол-Молк

Оригинал взят у ele8ele в Мечеть Насир ол-Молк.
Интересно сравнить Пятничную мечеть в Исфахане с Розовой мечетью в Ширазе. Вернее впечатления, которые производят эти два сооружения.
Первая - огромна, строилась и перестраивалась около 1000 лет, каждая часть имеет свой характер, но весь ансамбль в целом настолько полон энергии, так живо взаимодействует со зрителем, что сразу понятно, что это - шедевр. Архитектура колонных залов и сложна, и целостна, декор кирпичной кладки сводов подчёркивает конструкцию, каждая часть  вписана в общую картину гармонично, как музыкальная нота в партитуре.

Шли годы... )
Вот мечеть конца 19 века.
Называется Розовой, так как в декоре  плитки розовые розы, хотя традиционного голубого цвета и не меньше. В итоге оптическое смешение розового и голубого на расстоянии даёт скорее общий сиреневый тон.

IMG_9437

Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com