?

Log in

Из всего, что нам пришлось делать в Кронштадтском Соборе, кафедра запомнилась особенно. Скажем прямо, предмет для православного собора – не частый. Типология вообще средиземноморско-византийская. Рассказывать о том, как я ее проектировал, нужно словами героя Аркадия Исааковича Райкина «…отдельно, в другом месте, с глазу на глаз…». Хотите - верьте, хотите – нет, из архивных документов в наличии было только это.

Read more...Collapse )
Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html
Оригинал взят у galmara в Древний Китай:ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания музея провинции Хубэй


3 марта 2014г. в ГМИИ им.А.С.Пушкина открылась выставка "Древний Китай:ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания музея провинции Хубэй".
На выставке экспонируется искусство Китая XVII – III вв. до н. э. из собрания Музея провинции Хубэй, расположенного в столице провинции – городе Ухань.из глубины вековCollapse )
Оригинал взят у nantik7 в 3. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском
Один из самых поразительных храмов России – Георгиевский собор, выстроенный сначала Юрием Долгоруким в дереве, затем при его внуке Святославе в 1234 году в камне. От храма невозможно оторвать глаз, каменная резьба завораживает, причудливые фигуры каждая сама по себе – песня. Дважды, утром и вечером мы подходили к храму, дивились и ещё бы всматривались, да уезжать пора.

DSCF4565.JPG

DSCF4423.JPG
Оригинал взят у verapapkova в Гобелен под микроскопом
Сейчас я увлечена подбором информации по материаловедению, и чуткая ноосфера подсовывает мне ссылки на эту тему. Вот этой публикацией с сайта Гетти решила с вами поделиться.


Read more...Collapse )

Сэльбу-роза

Оригинал взят у verapapkova в Сэльбу-роза
Настало время пополнить нашу коллекцию роз еще одной удивительной розой, дорогой каждому вязальному сердцу.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Керамический архитектурный декор из Пекина
Керамический декор китайской архитектуры, на мой взгляд, выглядит благороднее, чем живописный - цвета сдержаннее, мотивы спокойнее, гармоничнее связь с архитектурой. Пыталась определить время создания - пока предполагаю, что XVIII век.


Здесь сняты фрагменты всего двух памятников.

Сначала декор стены у Ворот Небесной чистоты Запретного города.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Золотые драконы на китайских дворцах и храмах
Давно я собиралась заняться китайским орнаментом, и вот наконец мне предоставилась эта возможность. Начну с самого популярного мотива китайского искусства - дракона.
Его изображения в изобилии встречаются на балках китайских дворцов и храмов.

Посмотрим, что о нем пишет Википедия.

"Китайский дракон — в китайской мифологии и культуре символ доброго начала ян (в отличие от дракона европейского) и китайской нации в целом, прочно ассоциирующийся со стихией воды.  По китайским поверьям, змей-лун обитает в реках, озёрах и морях, но способен взмывать и в поднебесье.  Ритуалы по вызыванию дождя не обходились без изображений дракона уже в VI в. до н. э.
Внешне китайского дракона описывают через подобия: голова верблюда, рога оленя, глаза демона, шея змеи, чешуя карпа (чешуй должно быть 81 или 117), когти орла, лапы тигра и уши коровы. Однако на изображениях часто заметно расхождение с этим описанием. На голове драконов находится их важнейшая принадлежность — шишка на макушке, благодаря которой они могут летать без крыльев. Однако её на изображениях можно увидеть нечасто.

Китайцы разделили драконов на группы, в которых каждая порода имеет свои отличительные характеристики. Появились четыре главных брата-дракона Лун-ван: Ао-Куан, Ао-Цзюнь, Ао-Шунь и Ао-Цинь.

Основные породы дракона следующие:

Тяньлун — Небесный дракон, который охраняет чертоги богов и возит их на колесницах.
Фуцанлун — Дракон скрытого сокровища, который стережёт под землёй драгоценные камни и металлы и волнует землю вулканами.
Дилун — Земляной дракон, который заведует морями и реками.
Инлун — Божественный дракон, от которого зависят погода, ветер, дождь и который гремит с неба громом.
Последние два вида дракона в народном воображении срослись в фигуры царей драконов, которые имеют тело человека и голову дракона. Живут они в морях на востоке (Восточно-Китайское море), юге (Южно-Китайское море), западе (Индийский океан) и севере (вероятно, Байкал).

Другие породы драконов: цзюлун — чешуйчатый дракон (синий), инлун — дракон с крыльями, цзюлун с рогами (синий), безрогий чжилун (красный, белый и зелёный), паньлун, связанный с землёй. Китайские драконы могут быть также чёрного, белого, красного или жёлтого цвета, среди которых последний считается главнейшим. Каждый дракон рождается из золота того же цвета, что и его шкура. Возраст дракона также можно определить по цвету шкуры. Жёлтым, красным, белым и чёрным драконам — тысяча лет, синим — восемьсот.

Как царь животных, дракон служил символом императорской власти."









Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Микенские ювелирные украшения
Микены - древний город на северо-востоке Пелопонеса, его нынешние развалины находятся в 90 км от Афин. Микенским называют последний период доисторической цивилизации в Греции (1400-1100 до н.э.). Самые известные микенские персонажи - царь Агамемнон с женой Клитемнестрой и детьми -  Орестом и Электрой. На одной из микенских фресок XIII века изображена сцена подношений богиням. В качестве жертвоприношения богине поднесены бусы. На фреске хорошо виден женский костюм и характерые украшения - бусы и браслеты из бусин. Фреска хранится в Национальном археологическом музее в Афинах.



еще о микенских украшенияхCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Фантастические звери на крышах китайских дворцов
Муж привез из Китая целое море фоток разного прикладного, но мне больше всего понравились именно эти фигурки, а не фарфор,  бронза и даже не орнаменты. Они очень забавные и почти одинаковые везде, одна и та же композиция повторяется множество раз и отличается только количеством фигур и незначительными деталями. Да, еще и цветом.


Здесь представлен минимальный комплект - человек на курице и рогатый дракон.



А здесь - максимальный. Между курицей и драконом еще 10 персонажей.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Кафедра из церкви в Бокхорне, Фрисландия, Германия
После некоторого перерыва покажу вам еще одну нижнесаксонскую кафедру, правда я уже упоминала ее при сравнении кафедр Мюнстерманна. Однозначно ее не атрибутируют этим мастером, но стили безусловно похож, поэтому для удобства поиска тег я все-таки поставлю.
К счастью к этой кафедре можно было беспрепятственно подойти, поэтому фотографии неплохие, хотя без вспышки все равно не обошлось - освещение в церквях очень слабое.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у olga_yangirova в Фабрика перегородчатой эмали - Cloisonne Factory (景泰蓝厂), Beijing, 2008
Сегодня я хочу показать вам фабрику перегородчатой эмали в Пекине. К сожалению, фотографии сделаны очень давно на старый фотоаппарат.
Периодически я вспоминала о том, что у меня есть фотографии с этой фабрики, но руки дошли только сейчас.

Китайская перегородчатая эмаль имеет название Jingtai Lan (景泰蓝), что переводится как Синева Цзинтая. Название родилось во времена династии Мин (1368 – 1644 гг.) в период правления императора Цзинтай. Глазурь на изделиях того времени была особенного синего цвета, который стал известен под именем "синий времен Цзинтай".
Изделия с эмалями в те времена производились исключительно для императорского дворца.

Позднее, уже во времена династии Цин (1644 – 1911 гг.) производство эмалей развивается быстрыми темпами. Расцветки глазури, узоры и формы становятся богаче. Основные используемые мотивы того времени - драконы, фениксы, аисты и другие темы из даосизма и буддизма.

В современнном Китае производство перегородчатых эмалей начали восстанавливать в 60х годах. Тогда же появляется множество новых мотивов и расцветок глазури. На изделиях изображаются уже не только традиционные китайские темы, но встречаются и вполне европейские мотивы.

Процесс изготовления перегородчатой эмали очень трудоемкий и сложный. Готовые изделия получаются удивительно красивыми, но жутко дорогими. Каждое изделие уникально благодаря исключительно ручному производству. Сделать производство изделий из эмали промышленным не возможно. Далее вы увидите почему.

Крайне сложная технология производства сделала эмали очень дорогостоящими, поэтому ранее такие изделия были доступны только императорскому дворцу либо самым богатым китайцам. Мастеров, владеющих технологией было очень мало, спрос небольшой. В наше время открыто множество фабрик и изделия можно свободно купить, но по-прежнему цены весьма кусачие.




ценник на фото справа - 11800 юаней (≈1700$)


тарелки справа стоят по 980 юаней (≈140$) средний ряд, 960 юаней верхний ряд

+20Collapse )
Тема Баварского рококо столь необъятна и захватывающ, что, сколько ни напиши, все мало. Словно в кондитерской лавке. Я попотчую вас примером из гражданской архитектуры. Речь пойдет о фамильном дворце семьи Шецлер. Интерьер его зала Торжеств – один из самых выдающихся образцов воплощения стиля рококо в баварской архитектуре. Зал строился с 1765 по 1770 год на средства банкира Бенедикта Арнольда Либерта, тогдашнего владельца дворца. Пространство зала занимает 2 этажа. Оно украшено декором, созданным по проекту братьев Файхтмайер. Автором живописи является римский художник Григорио Гульельми, до этого потрудившийся над росписями большой галереи Шенбруннской резиденции, а также над интерьерами ряда римских церквей и С. - Петербургсого Эрмитажа.

Read more...Collapse )

Оригинал взят у sergej_manit в "Мода пушкинской эпохи". Часть 2
Оригинал взят у olgado в "Мода пушкинской эпохи". Часть 2
Во дни веселий и желаний
Я был от балов без ума:
Верней нет места для признаний
И для вручения письма.
<...>
Люблю я бешеную младость,
И тесноту, и блеск, и радость,
И дам обдуманный наряд...
А.С. Пушкин



  Ярким событием в жизни светского общества первой трети XIX века были балы. Открытие бального сезона ежегодно проходило в Зимнем дворце.
Затем непрерывной чередой следовали балы в дворянских и офицерских клубах, великокняжеских и аристократических домах. Задолго до начала
бала начиналась тщательная подготовка к нему: составлялись списки гостей, рассылались приглашения, продумывалось оформление парадных
залов.

  Дом, где давался бал, был ярко освещен. Вверх по лестнице стояли ливрейные лакеи. У входа в парадные залы приезжающих встречали хозяин
и хозяйка дома. Этикет требовал строгого соблюдения бального церемониала. О начале бала объявлялось после приезда самых знатных
из приглашенных гостей. Бал открывался полонезом. Если присутствовал император, он шел в первой паре с хозяйкой дома.
   Во второй - хозяин с самой почетной дамой. За полонезом следовал вальс, вошедший тогда в большую моду. Кульминацией бала считалась
мазурка, которая нередко превращалась в целое действо, включающее элементы салонных игр. Заканчивался бал котильоном - танцем-игрой,
особым видом кадрили с различными игровыми моментами. Естественно, в продолжение многочасового бала каждый танец мог исполняться
несколько раз.


Для представителей светского общества...Collapse )
Эти "любимые мною с переливом глаза" открыли птичкам наши молодцы. Просто попали в десятку. Когда я рисовал картоны для тимпанов, в голове звучала эта песенка. Здесь все на своих местах. И Евдундоксия, и Снандулия. И фикус, кстати, тоже.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у sergej_manit в Тарелки Речного вокзала


Вспоминая предыдущий пост о Дворце Советов,  а также замечательного скульптора ЛФЗ --
   Наталью Данько, про книжку о которой говорили тут --
http://sergej-manit.livejournal.com/77413.html
- нашел такой вот интересный материал в котором подробно рассказано о том, что же изображено на тарелках Речного вокзала...

Оригинал взят у ikuv в Тарелки Речного вокзала
А вы когда нибудь их разглядывали?



Читать и смотреть дальше...Collapse )
Цитата поста vladimirdar Выставка "Армения. Легенда Бытия" - Христианский период или Крест Георгия Победоносца. Часть 4.

Выставка Армения. Легенда Бытия
Всего 68 фото

Это заключительный - четвертый пост о выставке "Армения. Легенда Бытия". Насколько я понял - выставка не пользуется широкой популярностью - к ней, похоже, относятся как к дежурной, знаковой выставке, знаменующей "укрепление" наших отношений с государством Армения. Но, все совсем не так, и именно в том смысле, что выставка шикарная, богатая и здесь есть на что посмотреть и чем восхититься, - чего стоит только Крест Георгия Победоносца с его мощами, фото которого я вынес в анонс поста. Это тот самый случай, когда организаторы постарались показать самое лучшее, что только возможно. Конечно, здесь много акцентов на "Великой Армении", но мы ведь можем смотреть сквозь и видеть не политику, а Историю с большой буквы, что по большому счету является историей нашей страны и историей нашего народа. Кстати, Армения была именно той первой страной, что приняла христианство в 301 году как государственную религию. На Руси христианство примут только через семьсот лет и, именно поэтому, также, интресен путь армянского народа по обретению истинной Веры. В этом посте я также уделю внимание геноциду армян в Османсой империи. Этим трагическим событиям выделен целый раздел - зал выставки. Ну так продолжим же осмотр экспозиций выставки.
Read more...Collapse )

© Vladimir d’Ar
Цитата поста vladimirdar Выставка "Армения. Легенда Бытия" или Сокровища Урарту. Часть 2.
Выставка Армения. Легенда Бытия
Всего 100 фото

Это вторая часть моего рассказа о выставке "Армения. Легенда Бытия". Здесь мы прикоснемся к сокровищам великой империи Урарту - древнего государства в юго-западной Азии, располагавшегося на территории Армянского нагорья (современные Армения, восточная Турция, северо-западный Иран и Нахичеванская АР Азербайджана).

Драматические и великие события человеческой истории - Троянская война, падение Египетской империи эпохи Нового Царства, упадок Среднеассирийского государства, потрясшие Западную Азию и Средиземноморье в XII и первой половине XI столетия до н.э., - ознаменовали собой падение цивилизаций бронзового века. На протяжении IX века до н.э. сформировались две новые империи железного века: Новоассирийское государство и Биайнили - Ванская империя, более известная под ассирийскими наименованиями - Наири, или Урарту. Эти империи складывались различными путями. Новоассирийское государство стало итогом более чем двухтысячелетнего военно-политического развития Месопотамии, в то время как государство Урарту появилось в результате активной социальной, идеологической, военной, административной, экономической и культурной деятельности элит Армянского нагорья...
Read more...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Резьба по фруктовым косточкам
Карвинг (или художественное вырезание) бывает разным. Если из ракушек - это глиптика, если из бумаги - это цзянчжи, а может быть и по листьям, и по графиту, и даже по сыру... А искусство вырезания из косточек плодовых деревьев называется Хайдао и родом оно, конечно же, из Китая. Изначально, для вырезания замысловатых фигур и символов использовались только персиковые косточки – они считались (и считаются до сих пор) символом долголетия. Первые археологические находки, содержащие персиковые косточки, обработанные специальным образом, датируются серединой династии Сонг (960 – 1279), а наибольшую популярность Хайдао получило в эпохи династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911). Именно в эти годы вырезание из персиковых косточек стало носить не только символический, но и светский характер – в Сыачуаньском университетском музее можно полюбоваться на фантастические микроскопические резные лодки и экипажи, вырезанные из персиковых косточек в эпоху Мин.


+12Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Старинные афганские бусины
Перед вами подборка древних бусин, найденных на северо-востоке Афганистана, неподалеку от Балха. Начну с "глазковых" амулетов - это очень древний вид бусин. Иногда изображение глаза на бусине оказывалось случайно, благодаря игре природы, натуральному рисунку камня, но на некоторых афганских бусинах (бусины ниже относятся ко 2 - 3 тысячелетию до н.э.) глазки вырезались специально, с помощью простейшего сверла. Бусины такого типа встречаются во многих культурах, считалось, что они защищают своих владельцев от злых глаз и намерений. Иногда такие глазки наносятся на бусины в определеом порядке, иногда случайно. Есть версии, что в некоторых случаях порядок глазков может повторять расположение созвездий.



о других бусинахCollapse )
«Вот видишь, как далеко зашла ты, Дашенька, в поисках своего «я». Венедикт Ерофеев.

Сейчас вечер Страстной Пятницы. Совсем недолго, и «да бежат от лица Его ненавидящии Его». Самое время попрощаться с «ненавидящими». Ну, чтоб без иллюзий. Предлагаю Вашему вниманию порцию живописных композиций из знаменитой ратуши Аугсбурга – столицы маньеризма всей Южной Германии и Придунавья.

Read more...Collapse )

"Состязание с натурой"

Оригинал взят у lica_alica в "Состязание с натурой"
«Состязание с натурой» - открывшаяся вчера выставка, посвященная интереснейшему явлению в искусстве фарфора — «обманкам», создающим иллюзию подлинных объектов природы. Расположилась она в Малом дворце ансамбля Царицыно, открытие которого для посетителей - тоже немалое событие, так как во дворец этот с 2004 года свободного доступа не было, а использовался он всего лишь как административное здание. И вот, первая и сразу замечательно интересная выставка, плод совместного труда множества замечательных людей из музея-заповедника Цырицыно, музея керамики и «Усадьбы Кусково XVIII века», музея-усадьбы «Архангельское», музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПА им. С. Г. Строганова и Российской Государственной библиотеки. Все ее экспонаты имеют отношение к имитации живой природы — цветов, плодов, животных, птиц и насекомых.

Идем на выставку – 46 фотоCollapse )
Прекрасный музей античного искусства в Мюнхене. Я в нем пока не была, фотографии подарены студенткой.
Две фотографии меньшего размера взяты из Википедии, там их еще очень много.



Read more...Collapse )

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Staatliche_Antikensammlungen

http://www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/antikensammlung/
Цитата поста maximus101 в Государственный музей истории культуры Узбекистана в Самарканде
Раньше самаркандский музей истории находился рядом с Регистаном, но в 2010 году его снесли, так как здание музея, построенное в 1978 году в СССР, сильно напоминало об этом самом СССР. Поэтому советский музей перенесли в новое здание, находится оно на полпути между Регистаном и железнодорожным вокзалом на так называемом Повороте, каждый таксист в Самарканде знает это место, хотя о самом музее не знает никто.
Музей весьма приличный, хоть и небольшой, коллекция древних артефактов занимает в нем один этаж.

Копия фриза с изображением музыкантов из буддийского храма в Айртам, Сурхандарья, II в. до н.э. Сам фриз находится в Государственном Эрмитаже.


Смотреть далее...Collapse )
 Здесь были показаны уже интарсии из Кафедрального собора Пармы http://ornament-i-stil.livejournal.com/521844.html, в дополнение к ним несколько образцов из музея. Дерево в музеях вообще очень трудно снимать, а интарсии особенно. Но и при таком качестве можно рассмотреть множество интересных деталей архитектуры и уличные сценки.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у mrs_mcwinkie в Глиняные игрушки из Узбекистана и Таджикистана (семейная коллекция)
Любите ли вы глиняные игрушки-свистульки так, как люблю их я? Вполне вероятно. Но с моей мамой вам не сравниться. Она еще во времена СССРа много лет их собирала, привозила из любых поездок, покупала в  специальных магазинах, на ярмарках. И все знали, глиняная свистулька  - отличный подарок маме на любой праздник ;), Я выросла среди шкафов-витрин, в которых стояли (тщательно подписанные, и внесенные в каталог) игрушки из разных мест. Там были и хорошо (?) вам знакомые дымковская, филимоновская, каргопольская игрушки. Но встречались и странные Чудища, сказочные Драконы, неведомые Птицы .Я уже показывала в ЖЖ кое-что из Дагестана (балхарская керамика). А сегодня дивное зверье из Узбекистана и Таджикистана. Дополню свои фотографии некоторыми образцами из интернета (с соответствующими ссылками). По времени это средне-поздний СССР, сейчас гораздо меньше мастеров. Будет очень жаль, если традиция прервется.

Хуштак, так называют эти игрушки в Узбекистане. Археологи находили почти такие же, только возрастом около 1000 лет.
Откуда же такая традиция? Говорят еще из зороастризма. Обрядовые игрушки, обереги, пишут  так. Лично я  не вижу в них глубокого сакрального смысла, передо мной сказочный, фантазийный сюжет, ну ладно, пусть...еще образ Защитника. Скорее для детей, а не для отправления культа. Тотем? И его не вижу. Вот весенний дождь на праздник вызывать свистом, это я могу понять с натяжкой :) Не более. В другом месте читала, что у многих игрушек на шее надрез  - мастер символически убивал своё "чудище", чтобы в него не вошли злые духи хороши защитнички.
Почти все названия списаны с этикеток. Вот такие у них там львы, кошки, лошади и прочие. :). Буквой "с". я обозначаю населенный пункт - село, кишлак и др.
Лев. Хамро Рахимова. С.Уба. Узбекистан

Смотреть ещёCollapse )

ОБ УЗОРЧАТОЙ КРАСОТЕ

Оригинал взят у everytecture в ОБ УЗОРЧАТОЙ КРАСОТЕ
IMG_5443c.jpgСевильский кафедральный собор. Севилья, Испания.

Это будет короткий пост, зато вы не устанете читать.  Хотим сказать пару слов о красоте и заодно вывесить флажок на будущее.


[Красота бывает разная...]Красота бывает разная, а о вкусах не спорят. Или спорят, но не суть. Даже у людей с хорошим вкусом архитектурные пристрастия могут различаться. Кто-то особенно любит пламенеющую готику, а кто-то – брутализм. Многие способны видеть красоту в совершенно разных стилях, но какие-то глубинные предпочтения всё-таки есть и у них. К примеру, мы любим всякие дома, из всяких эпох и стилей, при этом почти всегда наши мнения о них сходятся, но Оля чуточку сильнее склонна к минимализму, оголённым линиям и игре пространств, а Илья немного больше радуется детализациям, создающим атмосферу тайны и волшебства.

Так вот, создаётся ощущение, что есть такое свойство архитектуры, которое нравится едва ли не всем, во всяком случае 90 процентам зрителей точно. Речь о детализации в виде «узорчатости». Не важно в чём, в силуэте ли, кирпичной кладке, в красочном орнаменте или лепнине, но такая узорчатость понравится абсолютному большинству людей (и при этом она может быть даже не очень искусной). Это надо проверить и статистически доказать, что мы обязательно сделаем в ближайшем будущем, но, кажется, это так.

Откуда взялась любовь к такому, скажем, явному декорированию? Всегда ли так было? Пользуются ли этим архитекторы? А среди самих архитекторов тоже большинство любит детализацию, явно или в глубине души? Мы обязательно вернёмся и к этим вопросам.

А пока предлагаем посмотреть на каменные узоры Испании, ведь с очень большой вероятностью они покажутся вам красивыми. Да или нет?

IMG_5470c.jpg
Сокровищница Севильского Собора. Севилья. Испания.

IMG_5462c.jpg
Там же.

IMG_5758c.jpgАлькасар. Севилья, Испания.

IMG_6106c.jpg
Альгамбра. Гранада, Испания. И далее там же.

IMG_6016c.jpg

IMG_6066c.jpg

IMG_5935c.jpg

IMG_6096c.jpg

Дома у Коперника

Оригинал взят у katyliery в Дома у Коперника


Гуляя по средневековым улочкам города Торунь, я все сомневалась, идти в дом-музей Коперника или нет. Стоя, рассматривая старую кирпичную кладку здания, росписи на стенах, все-таки решила заглянуть. Насколько там интересно давайте решим совместно.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у sergej_manit в Российский Антикварный Салон – XL
Оригинал взят у irinadvorkina в Российский Антикварный Салон – XL
Проходит в Центральном Доме Художника с 26 марта по 3 апреля 2016.
Подробнее о салоне см. на сайте.
Антикварный Салон – XL

Read more...Collapse )


Антикварный Салон – XL  -13
Оригинал взят у dona_anna в Музей итальянского еврейства (Иерусалим)
Yaadut-Italia-Collage2-a
Есть в Иерусалиме один интереснейший музей, о котором мало знают русскоговорящие израильтяне. Это Музей итальянского еврейства имени д-ра Шломо Умберто Нахона.
Он рассказывает о культуре и искусстве еврейской общины, общины выходцев из Италии. Эта удивительная община, члены которой евреи не сефарды и не ашкеназы.
Евреи Италии уникальны тем, что они без перерыва жили на одном месте на протяжении 2200 последних лет, начиная со времен до Римской империи и начала христианства.

Музей был открыт в 1983 и предназначен для сохранения и демонстрации артефактов, представляющих жизнь евреев Италии с периода Ренессанса до наших дней.Collapse )

This entry was originally posted at http://dona-anna.dreamwidth.org/
Оригинал взят у agritura в Киевская Русь - перекресток древности ("ювелирное" исследование)
Просто поразительно, насколько торговля (и захватнические набеги, конечно) влияла на распространение культуры на огромных территориях! Ведь нынешних средств транспорта и связи не было и в помине, а расстояния, отдалявшие одно государство от другого, были просто бесконечны для людей того времени. Предлагаю сравнить предметы ювелирного искусства 9-13 века (домонгольский период) разных государств.

Начнем со своего, родного.

Киевская Русь:



злато-сереброCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Украшения и символика кельтов. Трискелион

Древние культуры оставили много зашифрованных кодов, проникновение в суть которых сегодня позволяют все лучше и лучше понимать язык ушедших цивилизаций. Одна из таких загадок - искусство и символика кельтов.

Возникновение кельтского искусства и самые древние археологические находки обнаруженны в районе Хальштатта в Центральной Европе, на территории нынешней Австрии  (отсюда - "хальштатская или гальштатская культура"). Хальштатский период относят приблизительно к 8 веку до н. э. Одной из первых находок этой культры стало захоронение вождя. Уже тогда существовали знаменитые кельтские торквесы, встречались геометрические или круговые орнаменты, зооморфные изображеия буйволов, коров, водоплавающих птиц - чувствовалось влияние эстетики средиземноморских культур - греческой, этрусской и финикийской.



Золотые бусины - кулоны, хальштатская культура, 6 век до н.э. Швейцарский национальный музей, Цюрих. Фото отсюда

еще о кельтских украшенияхCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Нидерландское "рококо" XVII века
Думаете, что это рококо? Ошибаетесь! Все эти вещи созданы в самом начале XVII века братьями Вианен из Голландии в стиле северного маньеризма - за 100 лет до рококо!
И пусть кто-нибудь попробует убедить меня, что они не имели отношения к формированию этого стиля. :-)



Оригинал взят у diviola в «В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.


Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода «Розовая птица»
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники «декалькомания» или просто «деколь» - это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку. ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей. Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.
Read more...Collapse )

Амстердамские ворота

Оригинал взят у uchitelj в Амстердамские ворота
Амстердамские ворота порадовали меня больше, чем амстердамские фронтоны.
Информации по ним море. Первая ссылка внизу как раз посвящена их реставрации, там даже старые картинки есть.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у nashenasledie в История Гурьевского сервиза
antikdesign : История Гурьевского сервиза
В магазине Императорского фарфорового завода (Бывший ЛФЗ) увидела вот такие красивейшие тарелки по умопомрачительной цене.
IMG_4980

Как оказалось, это реплики знаменитого Гурьевского сервиза
Вот его история
Read more...Collapse )
Оригинал взят у babs71 в Костюмированный бал в Зимнем дворце в феврале 1903 года
Я уже выкладывал сканы бальных афиш из каталога выставки "Грохочет бал, сияет бал". А сегодня я предлагаю взглянуть на подборку фотографий, сделанных после самого известного из всех придворных балов a la Russe, который состоялся в Зимнем дворце 11 и 13 февраля 1903 года.
11 февраля гости собрались в Романовской галерее Эрмитажа и, шествуя попарно, приветствовали императорскую семью, совершив "русский поклон". Затем состоялся концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы "Борис Годунов", балетов "Баядерка" и "Лебединое озеро". После спектакля в Павильонном зале танцевали "Русскую", затем был дан праздничный ужин, проходивший в Испанском, Итальянском и Фламандском залах Эрмитажа. Вечер завершился танцами.
13 февраля придворные дамы были одеты в сарафаны и кокошники, а кавалеры - в костюмы стрельцов или сокольничих эпохи Алексея Михайловича. Среди 390 гостей были 65 "танцующих офицеров". Оркестр также был наряжен в русские костюмы. Танцы проходили в Концертном зале Зимнего дворца. Общие - вальс, кадриль и мазурка - начались только после исполнения специально подготовленных танцев: русского, хоровода и плясовой.
По распоряжению Александры Федоровны на память об этом событии участники бала были сфотографированы в маскарадных костюмах, после чего был издан альбом "Костюмированный бал в Зимнем дворце в феврале 1903 года".

Император Николай II в костюме царя Алексея Михайловича:

Read more...Collapse )
Оригинал взят у deadokey в С 8 Марта! Цветы в интерьерах усадеб
Вот и подходит к концу замечательный праздник весны и красоты - Международный женский день. Размышляя, как красиво поздравить всех прекрасных читательниц моего блога, мой выбор пал на цветы. Нежные цветочные рисунки в дамских будуарах, женских спальнях и кабинетах всегда являлись украшением усадьбы и становились предметом обсуждения и восхищения. Сегодня, как и сотни лет назад, цветы неразрывно связаны с образом женщины.
Именно поэтому сегодня я решил сделать подборку усадебных интерьеров с цветами и посвятить ее Вам!



На заглавной фотографии: потолок в столовой в усадьбе Асеевых в Тамбове.




Интерьеры усадеб с цветами. С 8 марта




Далее цветы...Collapse )
Оригинал взят у agades_ser в Царскосельский дворец. Покои.
Старинное русское слово "покои" означает, что там-то хозяин может чувствовать себя покойно вне суеты парадно-гостевой жизни. Расслабиться.  Интересно, что теперь спальни, кабинеты для работы располагают обычно в тихой зоне дома, когда ты видишь все эти комнаты, соединенные анфиладой единого коридора, то думаешь, насколько уединенна была жизнь монарха ? Сразу вспоминается жизнь королей французского двора, которых одевали и раздевали слуги, чей туалет и завтрак мог проходить в присутствии многих чужих лиц.
Интерьеры Екатеринского дворца несут на себе печать разных стилей и вкусов, так-как, многие монархи меняли что-то под себя. Многие стили и увлечения отразились в них. Рококо менялось на классику, стиль шинуазри породил обязательные "китайские кабинеты" с обивкой китайским шелком. Есть комнаты боле роскошные, близкие по декору к тронному залу, есть вполне скромные, среди них затерялась и знаменитая "янтарная комната", известная из-за своей истории исчезновения, овеянной многими домыслами и легендами. Кстати, единственная комната, где отчего-то не разрешено фотографировать.
Траектория пути по дворцу такова, что ты обходишь комнаты дважды, сначала по одной анфиладе в одну сторону, затем возвращаешься обратно к тронному залу и идешь в другое крыло.
Череда спален, гостиных, буфетных, в чем-то похожих на первый взгляд, поэтому сложно определить назначение помещения, если в нем не стоит накрытый стол.



вглубь дворца...Collapse )

Beautiful Old Books



Оригинал взят у katia_lexx в Beautiful Old Books









Twenty Centuries of Paris, New York, 1913



moreCollapse )


- переплеты французские, американские и англицкие...

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

May 2016
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com