?

Log in

Оригинал взят у sergej_manit в Петербургский свет, Юсуповы, дом на Мойке.
Оригинал взят у gorbutovich в Петербургский свет, Юсуповы, дом на Мойке

"В таком виде вышли мы в город. На Невском, пристанище проституток, нас тотчас заметили. Чтоб отделаться от кавалеров,
мы отвечали по-французски: «Мы заняты» – и важно шли дальше. Отстали они, когда мы вошли в шикарный ресторан «Медведь»."

Интерьеры Юсуповского дворца на Мойке в Санкт-Петербурге
и фрагменты мемуаров последнего из князей Юсуповых.


Красная гостиная. 1830-е. Архитектор А.А. Михайлов. Художники П. Скотти, Б. Медичи. Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге

Князь Феликс Феликсович Юсупов граф Сумароков-Эльстон младший (1887-1967):

" Родился я 24 марта 1887 года в нашем петербургском доме на Мойке. Накануне, уверяли меня, матушка ночь напролет танцевала на балу
в Зимнем, значит, говорили, дитя будет весело и склонно к танцам. И впрямь по натуре я весельчак, но танцор скверный.

При крещенье получил я имя Феликс. Крестили меня дед по матери князь Николай Юсупов и прабабка, графиня де Шово. На крестинах
в домашней церкви поп чуть не утопил меня в купели, куда окунал три раза по православному обычаю. Говорят, я насилу очухался.

Родился я таким хилым, что врачи дали мне сроку жизни – сутки, и таким уродливым, что пятилетний братец мой Николай закричал, увидев меня:
«Выкиньте его в окно!».

Я родился четвертым мальчиком. Двое умерло во младенчестве. Нося меня, матушка ожидала дочь, и детское приданое сшили розовое.
Мною матушка была разочарована и, чтобы утешиться, до пяти лет одевала меня девочкой. Я не огорчался, даже, напротив, гордился.
«Смотрите, – кричал я прохожим на улице, – какой я красивый!». Матушкин каприз впоследствии наложил отпечаток на мой характер. " [1]

Read more...Collapse )

Дом Бонапартов в Аяччо

Оригинал взят у verapapkova в Дом Бонапартов в Аяччо
В формате дома-музея часто бывает смотреть совершенно нечего, на мой вкус. Ну какая разница, на каком именно стуле сидела та или иная знаменитость?


Read more...Collapse )

Этот акваманил, или сосуд для воды, является одним из немногих сохранившихся примеров, служащих одновременно двум целям: подаче воды и освещению. Протянутые руки кентавра  держали два подсвечника. Конструкция крана и маленькое мифологическое животного на его ручке сирийского происхождения.

Full Size: Aquamanile in the Form of a Dwarf Centaur

Другие ракурсы в большом разрешенииCollapse )
Компания, собравшаяся в мастерской попить вина –  это зачетный повод для какой-нибудь истории или просто разговора с далеко идущими выводами. Не так давно добрый человек принес в мастерскую несколько бутылок Мореллино. Пока вино судорожно вдыхало воздух после заточения в бутылках, мы стравливали в этот воздух запасы ментальной агрессии, чтобы усесться за стол уже добрыми и покладистыми. Но, пока что компания находилась в опасном временном зазоре, ибо ничто не делает человека таким жестоковыйным и несправедливым, как вынужденно отложенная выпивка. Только что я рассказал всем о декоре будущего морского собора на восточном рубеже нашего отечества. В частности, о кресте - якоре. Тут же меня спросили, насколько я искренен, рисуя эти довольно абстрактные символы. Что, мол, современный прихожанин вряд ли отзовется на смыслы, затерявшиеся в прошедшем времени. Короче, речь шла о том, придуриваюсь я или нет. Народ у нас образованный, сметливый и мне интересно было послушать, что скажут еще.
Начали хорошо. С Послания Апостола Павла к Евреям, где среди прочего написано и о «якоре Надежды». Разговор плавно перетек, к тому, что тут мы имеем дело не с самой идеей, а с символом символа. И о том, насколько адекватно имя символа отражает саму идею. Ну и, конечно дошло до «Stat rosa pristina nomine…». Услышав знакомое, я очнулся. Казалось, будто довелось мне присутствовать на средневековом споре «номиналистов» с «реалистами». Страсти разгорались… Драться нам, к сожалению, уже не по чину. Но говорить изысканные пакости друг другу еще – вполне… «Вольноопределяющийся, Вы скотина». Эх, люблю я бурный поток жизни, в том числе и словесный. То там, то здесь полыхнет красивый камешек. Подцепишь, бывало, такой и уложишь свою личную мозаику. Ну, вы помните - из нескольких любимых народом букв составляется слово «вечность». В душе я, все-таки, упорный «номиналист». Вся моя деятельность – иллюстрация того, как едва улавливаемая идея принимает вполне осязаемые формы. Судить о том, насколько это выходит удачно – дело богословов и сочинителей рекламных слоганов. Ну, а якорь - крест – что же? Для меня это, наверное, Рим. Белая чистота надгробной плиты Лицинии Амис с ласковыми рыбками, из терм Диоклетиана.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Сто одежек - сто застежек
Фото сделаны на выставке в этнографическом музее, посвященной застежкам в народном костюме. Пуговицы на ней представлены широко в  декоративных целях.




побывать на выставке...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Австрийский скульптор Gustav Gurschner и его работы
Густав Гюршнер (Gustav Gurschner) (1873-1970) — австрийский скульптор, активно занимавшийся декоративным искусством.

Он обучался под началом Августа Кюне и Отто Кенига, в Вене, в учебном заведении Kunstgewerbeschule. В 1897 году женился на писательнице Элис Поллак. В 1898 году участвовал в первой выставке Венского Сецессиона. С 1904 по 1908, Густав был частью группы австрийских художников единомышленников Hagenbund.

Предметом его творчества являются функциональные вещи, такие как пепельницы, электрические светильники, дверные молотки и ручки. На стиль Гюршнера повлияли и извилистые линии модерна и симметричность венских мастерских.

В 1914 Гюршнером разработаны медали и униформа для князя Албании, Вильгельма Вида.


+10Collapse )
Эклектичный декор соединяет классические орнаменты с ренессансными, маньеристическими и даже элементами в стиле модерн, как например на первом фото.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Сто одежек - сто застежек
Так называется выставка, которая проходит сейчас в Этнографическом музее в Питере. На самом деле экспонатов там гораздо больше ста.


Read more...Collapse )

«Позна вол стяжавшаго и, и осел ясли господина своего: Израиль же Мене не позна, и людие Мои не разумеша». Ис. 1:14

Всякий раз очередная порция «бодания с дубом» будит во мне желание нравоучительствовать. Правда, сейчас уже без прежнего комсомольского задора. Но, еще случается… Я это к тому, что попадаются в моей практике небольшие вещицы, которые запоминаются поболее иных больших проектов. Бог их знает, почему.
Жило-было в одной подмосковной церкви старое, уютное Распятие. Хорошо, когда такое встречается в раннем детстве, а потом всплывает в памяти на протяжении всей жизни. История мытарств этого Храма столь длинна и поучительна, что требует особого рассказа. Сейчас же скажу, что едва лишь началось возобновление прихода, со всех сторон в Храм понесли иконы и прочую утварь из сгинувших церквей. Откуда-то прибыло и Распятие. И тихонько заняло свое место на северной стене Храма, будто всегда там и висело. Народ в округе живет, в основном, справный, работящий. Известную пословицу понимает в обратном порядке: «Сами не плошают, но и на бога надеются порой». Но беды с ними случаются такие же, как и с людьми несправными. Может поэтому, прихожане повадились носить к Распятию маленькие образки, вешать крестики и четки. Вы сами, наверное, не раз встречали подобное где-нибудь в итальянской или польской глубинке.
 В один прекрасный день доброму человеку надоело, что образки складывают на подставленные столики и табуретки. И решил он заказать нам подножие для Распятия. Чтобы всем было удобно. По моему разумению, добрый человек и отличается тем, что не только сам старается жить по-человечески, но и создает человеческие условия вокруг себя для прочих. Ну, сказано – сделано.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у katia_lexx в Animals art nouveau by Maurice Pillard-Verneuil

В 1908 году Морис Пийар–Верней (1869–1942) в книге «Этюды растений и их использование в художественном промысле» описал
и красивейшим образом проиллюстрировал декоративные возможности природных форм. В поисках мотивов и вдохновения
Верней обращается к природе, что свойственно было для художников эпохи Ар Нуво. В своих трудах художник анализирует
различные цветы и растения и описывает способ превращения растения целиком
или отдельных его частей (лепестки, стебель, листья, бутоны) в любопытный узор на ткани, в металлическую конструкцию,
затейливую роспись на стекле или фарфоре, узор на обоях, превосходное кружево



"L'Animal dans la Décoration" by Maurice Pillard-Verneuil, Librairie Centrale des Beaux Arts: Paris, 1897


moreCollapse )



Оригинал взят у philologist в Николай Иванов. Словарь орнамента
Иванов Н.А. Словарь орнамента. - СПб.: Аврора, 2016. - 160 с., 400 ил.

Словарь позволит читателю сориентироваться в основных русских и западноевропейских орнаментальных формах, выделить орнаментальный корпус предмета, определить стиль орнаментированной вещи, а огромное количество разнообразных иллюстраций поможет в этом. В словаре орнамента собраны самые популярные орнаментальные формы, слова, дающие базисные представления об орнаментике. Книга предназначена для людей, интересующихся культурой, архитектурой и прикладным искусством.



Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Оригинал взят у tito0107 в Археологическая выставка в Ретимно
В Ретимно, в бывшей ц. Св. Франциска, построенной венецианцами на рубеже 16-17 вв. проходит выставка экспонатов из городского археологического музея (во всяком случае, проходила во время моего пребывания на Крите). Число экспонатов не очень велико, но представляют они огромный по времени период: от палеолита до венецианского владычества.

Read more...Collapse )IMG_6165.JPG
Read more...Collapse )
IMG_6224.JPG
Read more...Collapse )

Вещи art nouveau

Оригинал взят у span_tourist в Вещи art nouveau


Французские часы. circa 1900
[Spoiler (click to open)]




Lamp. 1905 F.Roy, Vase Rudolf Hentschel c. 1900


made in England






Lalique








Berlin, 1900 KPM


"Amelie Ragette Wien 18 Geyergasse 6/1" 1910


probably French / Peter Tereszczuk, Austrian


Tiffany 1910


French school, late 19th century




Galle, 1900, Nancy / Daum Nancy, c. 1900


Galle, Nancy, c. 1900


Germany, 1900. / 1890-1910 H.Sibeud


Delphin Massier, Vallauris. 1900, France


Butterfly statue 1900. P.Feffer

https://www.liveauctioneers.com/search?q=art+nouveau&hasimage=true&by_date=2016-06-19T14%3A25%3A45.665Z

Оригинал взят у verapapkova в Вячеслав Зайцев в Эрмитаже
Персональная ретроспектива в Эрмитаже! Невозможно даже представить большего признания. Для любого художника это уже не просто взлет, не просто пик карьеры, а какая-то заоблачная вершина, на которой уже не тают снега и не хватает кислорода.


Read more...Collapse )

“Как из больных видений сна, в испуге освобождаясь от кошмарных пут, день встать спешит, так сводчатые дуги из капители спутанной бегут.” Р.М. Рильке

Наш маленький земной мир порою бесконечно велик. Та самая пылинка дальних стран на твоем ноже неизменно вытаскивает из памяти пухлую колоду стоп-кадров, обрывков фраз, интонаций и бесконечных поводов почесать языком. Накануне, тут, завязался разговор о капителях. Тема неохватная. Они (капители) точно любимые гуси на моем птичьем дворе, и рассказывать о каждой я могу долго – только спроси. Видели на снимке цеха поленницу из капителей? Так это только малая часть.

Читать дальше...Collapse )
“A fuore Normannorum libera nos, Domine!” Пожелание

К этому посту я все никак не мог приступить. Все собирался. Да и сейчас пишу его с тяжелым сердцем. Моя профессия имеет печальную изнанку. Иногда архитектора зовут для того, чтобы он нашел зримое выражение людской скорби и боли от потери. Нередко это связано с безвременным, нелепым уходом из этого мира людей совсем не старых. Часто детей. Я еще не встречал, чтобы кого-нибудь в этих случаях утешало благочестивое осознание, что, мол, они теперь в лучшем мире. Чаще всего я видел внутренний надрыв и отупение. Ладно…
Храм Святых равноапостольных Мефодия и Кирилла возведен в память о массовой погибели безвинных людей в октябре 2002 года. Храм строился долго и тяжело. Менялись генподрядчики, процесс периодически замирал от хронической нехватки средств – бюджет наполнялся, в основном, за счет пожертвований. Под стать была обстановка вокруг самой стройки. В сообществе родственников погибших витали разные идеи. От превращения всего Храма в грандиозный поминальный монумент, до обустройства внутри музея, рассказывающих о жертвах. Чиновники торопились отчитаться о завершении строительства. Причт хотел, чтобы оставалось место и для приходской жизни. Чтобы тема непосредственно Храма – не замылилась. Так бы все это и продолжалось, если бы настоятель не предложил, в конце концов, решение более - менее устроившее всех. А предложил он обустроить южный придел во имя иконы Иверской Божией Матери (в ее праздник 26 октября заложники, наконец, были освобождены) и украсить алтарь легкой преградой соответствующего облика. И, чтобы, в приделе этом ежедневно поминались все невинно убиенные. На том и порешили…
Из своего профессионального (будь он неладен) опыта я знаю, что маящаяся от горя душа откликнется, скорее, на что-то лаконичное, с ясной продуманной композицией. Громоздкие, перегруженные памятники, обычно, вгоняют человека в еще больший ступор. Таким образом, определился первый пункт «проектного задания». Второй пункт вытекал из крайне скудного бюджета на обустройство интерьера. Знаете, это был тот случай, когда говорят, что «каждая копеечка алтынным гвоздем прибита». Надо было сыграть на скрипке без скрипки, потому, как «со скрипкой – каждый дурак сможет» (начальственная мудрость). Так и нарисовался у меня в голове этот образ классической одноярусной преграды – шесть беломраморных пилонов, несущих архитравную балку, разорванную навершием Царских врат. Правила игры допускали наличие только одной северной Дьяконской двери. Мы все думали тогда, как придать преграде облик, сообразный с её посвящением. И ничего лучше легкой лазуритовой паутины, накинутой на полотенца – плутео и архитрав с венчающим крестом, не придумали. Ничего такого, что было бы слишком – «Blue in face», в общем. Так или иначе, преграда была готова к ноябрю 2015 года.
Против прежнего обыкновения я буду показывать преграду в обратном порядке, разоблачая её: от общего – к деталям. Заранее извиняюсь за «телефонное» качество фото. Па-бам…

Read more...Collapse )

Нежная красота камня

Оригинал взят у tanjand в Нежная красота камня.

87450892_a705f804262at

Полудрагоценные камни… В руках резчиков они становятся драгоценными. Уникальность окраски каждого кусок  камня,
яркость  неповторимость цвета и формы особенно ценилась и теперь ценится китайскими камнетесами.
Каждая жилка, каждое пятнышко включается в композицию, которая, в свою очередь, раскрывает и подчеркивает красоту камня.


Read more...Collapse )

ВОЛЬТЕРРА И АЛЕБАСТР

Оригинал взят у uchitelj в ВОЛЬТЕРРА И АЛЕБАСТР
О чем рассказали алебастровые артефакты из гробницы Тутанхамона

Слово алебастр, безусловно, египетского происхождения и, возможно, связано с названием города Алабастрон, известного с древних времен благодаря изготовлению в нем баночек и амфор для хранения благовоний. Этруски использовали алебастр для изготовления саркофагов и урн, украшенных богатыми декоративными элементами. Это могло быть изображение покойного, сцены из повседневной жизни, воображаемые путешествия в загробный мир, известные эпизоды из греческой мифологии. Этруски использовали только лучший алебастр, лишенный каких-либо примесей, окрашивали его поверхность с помощью минеральных веществ, а иногда покрывали тонкими листами золота.


Современное изделие.
Read more...Collapse )
Несколько лет назад, готовясь к началу работ на этом объекте, я взялся ознакомиться с источниками. Почему-то везде пишут, что Знаменский храм построен в каком-то загадочном равеннском стиле. Пишут от Википедии до полуграмотных туристических сайтов. Ничего в этой недурно спроектированной крестово-купольной церкви от Равенны VI века нет. Ни гвардейских шеренг колоннад, рассекающих корабли базилик, ни пестрых мозаичных лент, ни октогонов баптистериев и пристанища святого Виталия. Нет даже волнующе-выпуклой кладки равеннских стен, окрашивающихся в течение дня во все оттенки охры – от розовато-желтого на рассвете до ярко-рыжего в полдень. Только панели алтарной преграды из Sant’Apollinare Nuovo на фасаде да черепичная кровля. Вот все формальные признаки родства кунцевского храма с Равенной. Скорее уж это какая-нибудь Беотия. Тут точек соприкосновения гораздо больше: и осанистая крестово-купольность, иссеченная окошками, и чересполосица кладки стен. И… Да в самом деле! Лекция я что ли читаю? Одно могу сказать точно: автор проекта, Сергей Устинович Соловьев, три года своей пенсионерской поездки провел в Италии не зря. И храм он задумал в своем собственном стиле, так, как легла ему Византийская Италия на сердце и душу. И ктиторы, знаменитая купеческая семья Солдатенковых, ни разу не ошиблись, выбирая архитектора. Храм в результате получился заметный. Даже по-модерновому щегольский. С просторным легким внутренним объемом, накрытый логичной, выразительной системой сводов.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у verapapkova в Лопапейсагейт. Скандал по-исландски
Стала ли я сильней любить Исландию после вчерашней победы ее футбольной сборной над сборной Англии и ее выход в ¼ финала чемпионата Европы-2016? Да нет. Не такой уж я, честно говоря, футбольный фанат, хоть это и было действительно красиво.


Read more...Collapse )

“Мой нежный друг, я все еще живу на родине твоей в далеком Риме. О нем стихи и мысли до утра. Пытался сочинять я о пустыне, о дикостях ее, et cetera – но как об этом скажешь на латыни?“ Борис Рыжий

Поверьте мне, нет лучшего средства от жары, чем сидя по горло в прудике, попивая чай, чесать язык с каким-нибудь Иван Иванычем от том и сем. Это я к тому, что не успел я вернуться из Турина, как труба призвала меня в Рим, вернее, в Смоленск. Почему-то всегда так получается. Если еду я насладиться плодами деяний своих, то неизменно оказываюсь в Риме. Моем собственном. Плотно засевшем в мозгу. Туда приводят мечтания и галлюцинации. Туда мне постоянно надо, потому что живут там самые драгоценные для меня события и люди… Такая приватная камерная шизофрения.
У кого что. У некоторых Петушки. А один мой знакомый вообще все время едет в Сухиничи, где много лет назад поездные шулера обчистили его на громадную по тем временам сумму.
В Риме у меня среди самых заветных мест числится скромная базилика Santi Bonifacio ed Alessio. Такое деревенское место, усыпанное пиниевыми иголками, с вытоптанным туристами садиком, откуда хорошо виден старый Тибрский порт, Изола, Бычий форум.

Read more...Collapse )

КЕНТАВРЫ С КИПРА

Оригинал взят у kalinzar в КЕНТАВРЫ С КИПРА

Ойнохоя в стиле "свободного поля".
Из погребения в Идалионе, 7 в. до н.э.
Нью-Йорк, музей Метрополитэн (Коллекция Чеснолы).


Из кипрского Саламина (?). Начало 7 в. до н.э.
Музей Кипра, Никосия.

И другие...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Базилика Сан Микеле ин Форо (San Michele in Foro), XI-XIVвв., Лукка, Италия
Сан Микеле ин Форо – римско-католическая церковь в Лукке, построенная на месте античного форума. Изобилие декора на ее фасаде поражает, я даже не берусь его систематизировать.   Обилие самых разных животных напоминает зоологический справочник, правда среди них есть и фантастические.




Read more...Collapse )
Оригинал взят у gorbutovich в Дирская книга. Шотландская иллюстрация X века

Шотландское изобразительное искусство X века.


Евангелисты (?) / The Book of Deer , 10th-century. Cambridge University Library, MS. Ii.6.32, 84v detail. Здесь и далее – кликабельно. Лист полностью

Дирская книга или Книга из Дира /Book of Deer (Evangelia) /Leabhar Dhèir in Gaelic – Евангелие из Олд-Дира, Абердиншир, Шотландия, написанное на латыни с дополнениями на староирландском и гэльском языках. Это древнейший сохранившийся образец гэльской литературы Шотландии. Хранится Дирская книга в Кембриджской университетской библиотеке /Cambridge University Library, MS Ii.6.32 и является одним из ее ценнейщих сокровищ.

Read more...Collapse )

Оригинал взят у sibeaster в Опять Ното - часть 9. Палаццо Николачи-де-Вилладората
Ну и в качестве финального аккорда в Ното - блестящее палаццо Николачи-де-Вилладората с его балконами.

О самом дворце и его владельцах уже писАл в 2011 году: http://sibeaster.livejournal.com/37713.html, так что повторяться не буду. За четыре года я уж позабыл, с каких ракурсов я снимал тамошние балконы, и сделал все заново. Если в 2011 году я фотографировал все балконы в фас, то 15м как-то на автомате делал все снимки под углом, чтобы запечатлеть объем конструкций. Поэтому теперь у читателей появилась возможность увидеть каждый из балконов (кроме первого левого) с двух разных ракурсов (больше ракурсов хороших и разных!). Итак начинаем с крайнего левого и движемся вдоль фасада направо.

Балкон № 1
001-дворец Николаичи-де-Вилладората.jpg

Остальные пять балконов можно увидеть в Ното и/или под катомCollapse )
Увы, в этот раз я больше ничего в Ното не посмотрел. Больше всего я жалею о том, что не стал ждать открытия собора после сиесты; все-таки интересно, что там наш Олег Супереко там написал за прошедшие четыре года. Но, увы, заранее было принято фатальное решение поглядеть в этот же день соседний город Аволу. Все-таки иногда и ЮНЕСКО бывает правым: включив Ното в перечень объектов культурного наследия и не допустив туда Аволу, оно (ЮНЕСКО) выказало недюжинный коллективный разум. Но сделанного не воротишь; зато мы с вами увидим центр Аволы - пусть и не самое яркое впечатление, но и не самое плохое)))
“Золото — хозяйке, серебро — слуге, медяки — ремесленной всякой мелюзге”. Р. Киплинг.

Хотя издавна засевшая в голове строчка из детского стиха совсем о другом, тем не менее она удачно объясняет устройство Кронштадтского иконостаса. По крайней мере его металлической части. В самом деле, золотые Царские Врата для хозяйки, вернее, “Хозяина”, серебряные киоты над дьяконскими дверями для слуг – клириков, а нам, грешным, для услаждения взора и трепета разные прочие витиеватые бронзовые и латунные штучки – капители, завитки венчающего гребня и т.д. На сей раз речь пойдет о серебре. В состав иконостаса Кронштадтского Морского Собора входят четыре дьяконские двери, обслуживающие три престола в алтаре. Каждая дверь увенчана трехчастными серебряными киотами с ликами святителей. Эти киоты – результат эволюции традиционных православных окладов, но на модерновый лад. Серебро матовое, с частичным патинированием и прочеканиванием поверхностей. Все как полагается.
Долог и поучителен был путь от проекта к воплощению. Как и во всем, что касается внутреннего убранства Кронштадтского Морского Собора, архивная информация была довольно скудна. Мстительные богоборцы, обозленные восстанием, зачистили содержимое собора “качественно”, от души. В активе мы имели авторский эскиз с личной подписью Василия Антоновича Косякова и некоторое количество фотографий вроде этих.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у arabena в Автор неизвестен Бюст дамы (в хорошем смысле слова)



leanelle показала заднюю часть этой картинки в комментарии к этому посту http://arabena.livejournal.com/168619.html?view=comments к вопросу о том, как устроена такая прическа.

Ужасно она устроена:
Автор неизвестен Бюст дамы перед бостон мал.jpg
То есть шпильки, которыми этот муляж крепится к голове, забиваются прямо в голову потому, что волос, за которые можно было бы закрепиться, тут не много. И наверное, это очень больно.

PS Бостонский музей изящных искусств, 1490-1500 годы.
http://www.mfa.org/collections/object/bust-of-a-woman-58920
Оригинал взят у world_jewellery в Ритуальные чаши, ритоны, патеры и другие священные сосуды

В мире нет такой религии или культа, среди атрибутов которой отсутствовал бы священный сосуд. Его самое известное обобщение и символ - чаша Грааля (оттого, кстати, и поиск ее имеет смысл разве что в значении духовного поиска). А еще были напитки богов, такие как сома, например, или вино. Их приносили в жертву богам с помощью ритуальных возлияний, да и сами люди приобщались к ним по праздникам. У многих народов сохранились ритуальные сосуды без дна или с отверстиями. О подобных сосударх в контексте оберегов-украшений у славян упоминал, например, Рыбаков - небольшие чашечки без дна были связаны с культом воды, их использовали в заговорах, ставили на землю и наливали в них воду - поили землю. На такую же мысль наталкивают фибулы сету "суур сылы", формой напоминающие женскую грудь. Об украшениях сету писала здесь. О каменных балбалах, прижимающих к животу священные сосуды, писала здесь.

Возможно, священные чаши можно трактовать как постоянные или "переносные" алтари, а также как предметы для проведения ритуалов. Древние алтари имеет имеют углубления, предназначенные для жертвоприношений. По существу, они являются чашей для возлияний, возложения, возжигания жертвы. Чаша, из которой жертва возносится на небо или проливается на землю, и имеет значение алтаря или сакрального сосуда.

еще о некоторых ритуальных сосудахCollapse )

Мечеть Насир ол-Молк

Оригинал взят у ele8ele в Мечеть Насир ол-Молк.
Интересно сравнить Пятничную мечеть в Исфахане с Розовой мечетью в Ширазе. Вернее впечатления, которые производят эти два сооружения.
Первая - огромна, строилась и перестраивалась около 1000 лет, каждая часть имеет свой характер, но весь ансамбль в целом настолько полон энергии, так живо взаимодействует со зрителем, что сразу понятно, что это - шедевр. Архитектура колонных залов и сложна, и целостна, декор кирпичной кладки сводов подчёркивает конструкцию, каждая часть  вписана в общую картину гармонично, как музыкальная нота в партитуре.

Шли годы... )
Вот мечеть конца 19 века.
Называется Розовой, так как в декоре  плитки розовые розы, хотя традиционного голубого цвета и не меньше. В итоге оптическое смешение розового и голубого на расстоянии даёт скорее общий сиреневый тон.

IMG_9437

Read more...Collapse )
Оригинал взят у vladimirdar в Выставка "Греческое золото. Сокровища эллинов и варваров". Часть 3.
Стеклянный канфар в золотой оправе. II - первая половина I вв. до н.э.
Всего 83. фото

Это - третья - заключительная часть обзора выставки "Греческое золото. Сокровища эллинов и варваров". Здесь мы последовательно продолжим осмотр экспонатов в основном камерном пространстве "Кабинета председателя". Затем вернемся к началу и выставки и ознакомимся с шикарной коллекцией золотых монет и кратером Амфиарая, что является жемчужиной коллекции Исторического музея.
Read more...Collapse )

© Vladimir d’Ar

Первая часть
Вторая часть

Оригинал взят у uchitelj в Выставка "Армения. Легенда Бытия" - моим глазами :-)
Об этой прекрасной выставке уже исчерпывающе рассказали как минимум два человека http://ornament-i-stil.livejournal.com/556802.html, я же покажу только несколько особенно понравившихся экспонатов со своими комментариями.



Кубок из Карашамба, разумеется, один из самых ценных экспонатов. Сразу захотелось сравнить его с шумерскими памятниками 3 тыс. до н.э.

Read more...Collapse )



Я уже писал об этом храме при казармах Сапёрного батальона. (http://dreamsoftartaro.livejournal.com/6909.html)
Давно уже нет и самого Сапёрного батальона, растаявшего в баталиях Первой Мировой Войны, да и советского государства, которое от души поглумилось над самим храмом, уничтожив заодно и большое солдатское кладбище по соседству.
Сооружение не совсем обычное. Образовавшись в 1906 году, как типовая полковая церковь, оно пережило все беды российского XX века, чтобы в 2004 году начать новую жизнь, как Патриаршее Подворье при штабе Воздушно-десантных войск. На старте реставрации мы имели почти полное отсутствие сведений о первоначальном убранстве храма и одних из самых необычных заказчиков, с которыми приходилось сталкиваться доселе. Я говорю о тамошних клириках. Люди они беспокойные, просвещенные, отважные, подстать окормляемому ими ведомству. Я очень люблю заказчиков, ставящих перед собой сверхзадачу. Таковым оказался для нас настоятель протоиерей о. Михаил Васильев – выпускник филфака МГУ, прекрасный знаток истории искусств. В 1999 году он находился на броне одного из БТРов, въехавших на территорию Приштинского аэропорта. Но это лирика…
Если говорить по делу, то мы исходили из следующего: первое – мы не знаем, как выглядел исторический иконостас. Второе – все убранство было выполнено в стиле модерн. Третье – надо сделать откровенный новодел, который представлял бы современное переосмысление модерновой стилистики. Надо сказать, что русский модерновый иконостас – это такая игра в покер с джокером. Рамки этого жанра столь широки… На одном полюсе находятся васнецовские иконостасы в Абрамцево и Марфо-Мариинской обители, а на другом – алтарная преграда в Кронштадтском Морском Соборе. Как видите, область огромна. Поэтому, на первое место становится сам принцип интерпретации существующих исторических образцов, плюс необычное сочетание отделочных материалов.
И, как говорил Вовочкин дедушка: “Вот тут-то мы с есаулом на тачанке и подкатили...” Ясное же дело – десантники, дети неба. Синева для них – как красный цвет для корсаров. К тому же, посвящение храма – Богородичное. В общем, одно к одному. Отец Михаил так и сказал: “Как хотите, братцы, а лазурит на фасаде должен быть непременно”.
Смотрите, что получилось в конце концов. Предварительно хочу пояснить, что в непростых случаях мы готовим для обсуждения 3D-модель.
Read more...Collapse )
Выставка просто восхитительная! Через 3 дня закрывается, спешите!!!!

Оригинал взят у vladimirdar в Выставка "Армения. Легенда Бытия" или Серебряный кубок из Карашамба. Часть 1.
Кубок. Карашамб. XXII-XXI вв. до н.э. Серебро.

Всего 62 фото

На эту выставку я, поначалу, стремился исключительно из интереса к одному широко известному древнему артефакту, представленному в ее экспозиции  – серебряному кубку из Карашамба... Я восторге от искусства торевтики – древних орнаментальных чеканных рельефных изображений на изделиях по серебру и золоту и этот кубок надо было обязательно посмотреть.... Кстати, чего, только стоила на эту тему феерическая выставка в ГИМ «Фракийское золото» показанная года три назад!… До сих пор с удовольствием вспоминаю эту выставку и ее уникальные чеканные рельефы "фракийского золота".

Думая, что дело ограничится лицезрением лишь этого самого кубка из Карашамба, я, однако, был удивлен, что выставка «Армения. Легенда Бытия» оказалась комплексной, мощной, цельной и очень богатой на множество интереснейших экспонатов. Мало того – речь шла, по большому счету, не об Армении, а о земле, где творилась та самая изначальная История Древнего Мира – земле Армянского нагорья, откуда происходили самые глубокие корни человеческой цивилизации...

Короче, я «завис» на выставке часа на четыре. Фактически - все до одного экспоната представляли исключительный неподдельный интерес и понудили меня изменить свое изначальное субъективное отношение к выставке и воодушевили на подробную фотосъемку. Я получил исключительное наслаждение от общения с этими богатейшими и редчайшими археологическими находками. Как всегда, при обработке фотографий артефактов, я «вновь и по-новому» погружался в образы этих древних цивилизаций, их миры и узнавал для себя все больше нового и захватывающего. Ранее я думал, что ограничусь одним постом об этой выставке, но, постепенно, у меня сама собой вызрела идея попытаться отразить все свои масштабные впечатления об этой выставке, а это уже тянуло на целую серию постов. И дело тут даже не в желании сделать банально подробный обзор выставки и увеличить количество публикаций в ЖЖ, а в явном моем ощущении "комплексности" «выставок в выставке» - до такой степени экспозиция была насыщенной и разнообразной. К примеру, мы можем увидеть уникальнейшую коллекцию армянских рукописных книг XIII-XVIII вв., которые можно рассматривать и принимать бесконечно, поэтому я решил выложить ряд постов в логической исторической последовательности и, одновременно, выделить тематику. Таким образом, при наличии понятного оглавления читатель может сразу выбрать ту тему интересов, которая ему наиболее близка и любопытна. Ну, чего уж там говорить, - давайте же приступим к осмотру выставки «Армения. Легенда Бытия», что так нежданно пришлась мне по душе.
Read more...Collapse )

© Vladimir d’Ar

Вторая часть - Ванская империя (УРАРТУ), её наследие.
Третья часть - Античная Армения - Хачкары - Рукопись и миниатюра Армении - Декоративное и прикладное искусство Армении
Четвертая часть - Христианский период истории Армении; геноцид армян в Османской империи.

Оригинал взят у dreamsoftartaro в Архиепископский трон собора Сан Сабино в Каноза ди Пулья.
«Вот слон не чуя мощных ног Бежит по выжженым покосам
Охотник же из леспромхоза уже лежит взведя курок»
Д.А.Пригов  «Охота на слонов в Западной Сибири»

   Летишь, бывало, куда-нибудь подале от Москвы по  казенной надобности. В эту самую Западную Сибирь. А результат случается нулевой. И выходит, что тебя несло за тридевять земель лишь для того, чтобы выпить и закусить с приятным человеком. И поговорить об итало-норманском стиле, заодно. Ночью, после таких разговоров, снится не знамо, что. Это, например.
Read more...Collapse )
Лазурит, ляпис-лазурь, а то еще “окаменевшая капля неба”. Хотя если честно – обычный алюмосиликат, где часть кремния замещена серой. Чем больше серы, тем синее. Высыпьте порошок лазурита в соляную кислоту - и пахнуть будет, как от дворовой собаки, объевшейся свежатины.
А еще это выдающийся полудрагоценный поделочный камень. Использование его при обустройстве интерьеров является таким сильным аргументом, что архитектор должен десять раз подумать, прежде чем решиться употребить “посланца богов”. В России лазурит добывали в Южном Прибайкалье, но качество его всегда оставляло желать лучшего, поэтому настоящий всплеск применения лазурита в русской архитектуре начался в середине XIX века. Тогда на просторах Центральной Азии развернулась увлекательная “Большая Игра”, в которой Российская Империя и Британия попеременно старались обжулить друг друга краплеными колодами. Так или иначе, Российская экспансия в Средней Азии обеспечила наш внутренний рынок достаточным количеством изумительного Афганского “бадахшанского” лазурита. Привозили его в Империю те самые “бухарцы в халатах” или армянские купцы, отчего камень называли еще “бухарским” или “армянским”.
О, как он бесподобно красив! Глубокая лучистая синева с искорками золотистого пирита. Оттенок ее меняется от сочного предгрозового до безмятежно ясного неба.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Ювелирные украшения Раджастана: "кунданкари" и "минакари". И немного про "сарпеш"

В Индии украшения, отделанные цветной эмалью и камнями делают в разных городах - в Дели, Джайпуре, Варанаси и других) Однако ювелирной столицей Индией считатся Раджастан, точнее Джайпур - главный город этой провинции. Здесь располагается крупнейший в Индии ювелирный центр.  Здешние местные виды ювелирной работы с цветной эмалью называются "минакари" (или минаки), а инкрустирование  драгоценными камнями - "кунданкари" (кундан). В Джайпуре положено начало искусству гранения изумрудов (первые мастера тренировались на гранатах). Город известен династиями ювелирных мастеров и является знаменитым центром огранки изумрудов и алмазов. Стиль раджастанских украшений очень узнаваем и имеет богатую историю, связанную истоками с Персией и Великими Моголами. Ежегодно здесь проходит международная выставка ювелирных украшений и драгоценных камней. В Раджастане изысканные украшения можно увидеть даже на слонах, лошадях и других братьях наших меньших.

История началась в 16 веке, когда правитель Мансингх Первый, испытавший влияние могольской культуры, вывез из Лахора в Джайпур пять мастеров по эмали. Они были сикхами,  поскольку сам правитель был сикхом и так захотел. Они стали первыми мастерами, от которых произошли поколения местных ювелиров. Отцы передают профессию ювелира по наследству, торговлей занимается гильдия мастеров. Сегодня не каждый может взяться за такую сложную работу, требующую полного сосредоточения.



Подвеска с резным изумрудом и алмазами, изумруд в форме капли (31х21 мм), по бокам жемчужинs. Индия, отсюда

еще несколько фотографийCollapse )
Оригинал взят у uchitelj в Бордюры, картуши, универсальные и абстрактные мотивы в китайском орнаменте
Бордюры в китайском орнаменте, в отличие от уже описанных мотивов и композиций, чаще статичные. К сожалению я не нашла описания и классификации этих орнаментов, поэтом сделала это по своему усмотрению и дала условные названия некоторым мотивам, чтобы облегчить их распознавание.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Цветочные мотивы в китайском орнаменте
Цветочные мотивы в китайском орнаменте неисчерпаемы. Для меня эта тема абсолютно новая, и я, разумеется, не претендую на полноту обзора. Это всего лишь первая попытка систематизации.

Цветочные мотивы, как и все остальные в китайском искусстве, глубоко символичны. Их великое множество, я остановлюсь лишь на четырех, символизирующих времена года - пион - весна; лотос - лето; хризантема - осень ; вишня ипи слива - зима.  В живописи изображения этих растений очень натуралистичны, но в орнаменте далеко не всегда узнаваемы. В качестве иллюстраций здесь использованы как фрагменты подлинных предметов, так и рисунки из книги "Китайский орнамент", Owen Jones, 1868.



Как видите, в оригинале орнаменты выглядят значительно изящнее, чем на отрисовках.



Read more...Collapse )

Схемы помогут  легче омыслить этот обширный материал.

Read more...Collapse )

Стиль шинуазри

Все началось с посуды. Европейские аристократы поголовно сходили с ума от китайского фарфора. Начиная с конца XVII века тончайшие фарфоровые изделия стали вытеснять потихоньку золотую и серебряную посуду, от которой аристократы и не собирались отказываться, но приоритет был отдан первой. В сервировке стола обязательным стал фарфор, а в декоре интерьеров дворцов появляются китайские вазы. В скором времени в Европе открывают производство фарфора. Поначалу это копирование привозных образцов. С этого времени утвердился термин «китайский стиль», прочно вошедший в лексикон атрибуции искусства. Напомню, что 1708 год считается годом изобретения способа изготовления фарфора в Европе, а спустя два года в Мейсене открыли первую фабрику.

Увлечение фарфором повлекло за собой зарождение интереса к китайскому изобразительному искусству, а также к архитектуре и пр. Знания о Китае были скудными. Вообще сведения о странах Дальнего Востока были не точными и не подтвержденными, весьма приблизительными с большой примесью фантазии. Существовали даже теории, приписывающие Китаю связи с древним Египтом.



Увлечение фарфором повлекло за собой зарождение интереса к китайскому изобразительному искусству, а также к архитектуре и пр. Знания о Китае были скудными. Вообще сведения о странах Дальнего Востока были не точными и не подтвержденными, весьма приблизительными с большой примесью фантазии. Существовали даже теории, приписывающие Китаю связи с древним Египтом.



Далее по ссылке
Часть 13. Стиль шинуазри: театральный костюм, текстиль, аксессуары, драматургия и другие сферы искусства - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр
Из всего, что нам пришлось делать в Кронштадтском Соборе, кафедра запомнилась особенно. Скажем прямо, предмет для православного собора – не частый. Типология вообще средиземноморско-византийская. Рассказывать о том, как я ее проектировал, нужно словами героя Аркадия Исааковича Райкина «…отдельно, в другом месте, с глазу на глаз…». Хотите - верьте, хотите – нет, из архивных документов в наличии было только это.

Read more...Collapse )
Цитата поста, дополненная иллюстративным рядом.

Оригинал взят у hellenza в Орнамент в китайской культуре. Часть 3 -геометрические узоры.

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.
В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времён: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода. Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.



Read more...Collapse )
Источники:
Владимирова Д.А. Декоративно-прикладное искусство Восточной Азии: Символика и традиции - Владивосток :. Изд-во ДВО РАН, 2009.
Тянь Хэ. Семантика традиционного китайского орнамента.
Песчанская Е.В. Зооморфные мотивы китайского благопожелательного орнамента одежды и украшений династий Мин и Цин.
Решетов А.М. Феникс в китайской традиции.
http://dragons-nest.ru/def/dr_chin.php
http://old.febras.ru/partners/culture2.html
Оригинал взят у galmara в Древний Китай:ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания музея провинции Хубэй


3 марта 2014г. в ГМИИ им.А.С.Пушкина открылась выставка "Древний Китай:ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания музея провинции Хубэй".
На выставке экспонируется искусство Китая XVII – III вв. до н. э. из собрания Музея провинции Хубэй, расположенного в столице провинции – городе Ухань.из глубины вековCollapse )
Оригинал взят у nantik7 в 3. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском
Один из самых поразительных храмов России – Георгиевский собор, выстроенный сначала Юрием Долгоруким в дереве, затем при его внуке Святославе в 1234 году в камне. От храма невозможно оторвать глаз, каменная резьба завораживает, причудливые фигуры каждая сама по себе – песня. Дважды, утром и вечером мы подходили к храму, дивились и ещё бы всматривались, да уезжать пора.

DSCF4565.JPG

DSCF4423.JPG
Оригинал взят у verapapkova в Гобелен под микроскопом
Сейчас я увлечена подбором информации по материаловедению, и чуткая ноосфера подсовывает мне ссылки на эту тему. Вот этой публикацией с сайта Гетти решила с вами поделиться.


Read more...Collapse )

Сэльбу-роза

Оригинал взят у verapapkova в Сэльбу-роза
Настало время пополнить нашу коллекцию роз еще одной удивительной розой, дорогой каждому вязальному сердцу.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Керамический архитектурный декор из Пекина
Керамический декор китайской архитектуры, на мой взгляд, выглядит благороднее, чем живописный - цвета сдержаннее, мотивы спокойнее, гармоничнее связь с архитектурой. Пыталась определить время создания - пока предполагаю, что XVIII век.


Здесь сняты фрагменты всего двух памятников.

Сначала декор стены у Ворот Небесной чистоты Запретного города.
Read more...Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

July 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com