?

Log in

Оригинал взят у grimnir74 в Удивительные книги Средневековья: 6 примеров нестандартных старинных экземпляров



Кодекс Ротундус - миниатюрный часослов 15 века.

Кодекс Ротундус - миниатюрный часослов 15 века.



В эпоху Позднего Средневековья книга считалась в большей степени показателем не учености владельца, а его высокого социального статуса. Каждый экземпляр изготавливался вручную и приравнивался практически к произведению искусства. А если книга была еще и нестандартной, то ценность ее увеличивалась в разы. В этом обзоре представлены примеры уникальных старинных книг, которые удивляют не содержанием, а своим внешним видом.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Людвиг Мюнстерманн, орнаментальный декор алтаря и кафедры церкви в Берне, Германия
Мои старые друзья вероятно помнят посты av4 о нарышкинском стиле. В третьей части этого исследования говорится о декоре нарышкинского стиля и его сходстве с северным маньеризмом http://arch-heritage.livejournal.com/1101597.html. Эти, и многие другие произведения Людвига Мюнстерманна являются яркой иллюстрацией этой гипотезы.



Read more...Collapse )



Оригинал взят у gorbutovich в Русская речь XII века, переданная иностранцем
В XII веке в Константинополе жил ученый Иоанн Цец (ок. 1110 - ок. 1180). Был он невероятным бахвалом, постоянно рассказывал какими невероятными талантами обладает. Кроме того был он рифмоплетом и писал в стихах, весьма плохих. По крайней мере, если довериться оценке византиниста Сергея Аркадьевича Иванова.


Decorated Text Page; Unknown; Constantinople; late 13th century; Tempera colors, gold leaf, gold ink, and ink on parchment; Leaf: 21 x 14.9 cm; The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Ms. 65, fol. 14. Source

В эпилоге произведения «Теогония» Иоанн Цец хвалился как много языков он знает.

"Я являюсь скифом со скифами и латиняном с латинянами и среди многих других племен я свой."

Read more...Collapse )

На первый взгляд кажется, что все картуши одинаковые, но это иллюзия - здесь нет даже двух повторяющихся. Интересно, что в них явно читаются элементы раковины, что далеко не всегда очевидно в рокайлях.



Read more...Collapse )


Оригинал взят у ngasanova в Европейская мода из XVI века


Маттеус Шварц - основатель европейской моды XVI века





Немецкий бухгалтер Маттеус Шварц всю жизнь не только вёл дневник моды – сотни
акварельных рисунков, на которых он запечатлён в той или иной одежде, но и
составил первый свод «правил одежды» – по сочетанию цветов, функциональности,
соответствию тому или иному событию. Уже в XVI веке он заложил основы того,
что мы сегодня называем «модой».
Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в "Звериные" рельефы из монастыря в Чивате, Италия. Предположительно XII в.

Продолжаем знакомство с монастырем в Чивате. Сегодня посмотрим на рельефы в зверином стиле и их аналоги в других культурах.
Не перестаю удивляться, как одни и те же мотивы путешествовали по Миру в веках почти неизменными.



Ниже рельеф из Мшатты, Иордания, VIII в.



Read more...Collapse )

И еще несколько аналогов.

И еще несколько аналоговCollapse )
Оригинал взят у kukmor в 2-я серия! Никогда не бывали в гареме, но очень хотели посмотреть что там внутри? ;) Велкам!
Предлагаю прогуляться по одному знаменитому гарему. Побывал в нем недавно - очень понравилось...
;-)
..................................................................................................................................................
Начало прогулки было тут - http://kukmor.livejournal.com/1042386.html

Самой интересной частью дворца Топкапы в Стамбуле  является Гарем, по которому, собственно, мы и гуляем. И дело не столько в его притягательной запретности и множестве книжных и киношных сюжетов, действие которых происходит в восточных гаремах.
Это около 7 тысяч квадратных метров интриг, страстей и забытых историй, но сейчас самое интересное в нем - стены и потолки...

Гарем, Султан, Дворец, Топкапи, Стамбул, Аксанов Нияз, фотография, путешествия, Topkapı, Istanbul, of IMG_3089

Смотреть дальше... Всего 36 фото...Collapse )
Декор фасада собора соединяет черты готики и ренессанса.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у sibeaster в Флоренция - часть 19. Палаццо Даванзати
Еще один флорентийский музей, мимо которого я, ничего не подозревая, многократно ходил раньше. Палаццо - это очень неплохо сохранившееся гражданское здание аж XIV века. Церквей того времени (и даже более раннего) в Италии хоть отбавляй (не мне вам говорить), а вот частные дома многократно перестраивались по желанию владельцев и во след меняющейся моде. А палаццо Даванзати, хоть и пережило несколько семейств, благодаря энтузиасту Элиа Вольпи, купившему дом в 1904 году, осталось аутентичным (ну или было таковым сделано, согласно представлениям Вольпи о средневековом доме).
Сейчас палаццо, выкупленное государством, превращено в музей. Режим работы см. здесь: http://www.polomuseale.firenze.it/musei/?m=davanzati; обратите внимание, что музей открыт и в поненедельник. Для обычных посетителей открыт только второй (у итальянцев именуемый первым) этаж; на посещение последующих этажей нужно записываться, а я об этом не знал. Так что будут только картинки второго этажа.

001-фасад.jpg

010-спальня.jpg
Самое интересное, что в дворовых частях дома живут обычные люди: при мне в лифт заходили дама со здоровенным сенбернаром. Туристам же предлагают подняться по лестнице, ведь в средние века лифтов не было)))
Немного картинок...Collapse )
Очень приятный музей за смешную (для Флоренции) цену в 2 евро)))

На этом с Флоренцией мы с вами прощаемся. Следующим пунктом назначения у нас числится вилла Медичи в Поджо-а-Кайано - надо же вас хоть на природе выгулять...
Оригинал взят у lica_alica в Спасенная домовая резьба
Фонд дерева ГИМ
Начало здесь, и в начале этом я говорила, что один из путей пополнения Фондов Государственного Исторического музея – экспедиции, организованные самим музеем. Что в 20-30-е годы прошлого века такие экспедиции, отправлявшиеся на Волгу, буквально спасали народную память и народное искусство от того, чтобы было оно сожжено или сгинуло на дне строившихся водохранилищ. Во время экскурсии по Фондам нам показали кусочек результата тех «спасательных операций».
Лев и Русалка…Collapse )

220px-G._G (235x304, 32Kb)


Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-

представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств, был известен прежде всего как замечательный художник. Он создавал архитектурные проекты,писал театральные декорации,занимался живописью,гравировал. По его эскизам изготавливались люстры,ковры и сервизы; он покрыл замечательными фресками стены Сионского собора в Тбилиси, церквей Мариинского дворца в Санкт-Петербурге и селе Сучково в Тверской губернии. Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимисяпредставителями русской и мировой культуры. Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в Париже,прекрасно знал французский, немецкий, итальянский и латинский языки. Карьера его сложилась успешно. Выйдя в отставку, Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту. Издает книги и альбомы по средневековому искусству,продолжая работать,как художник. Одним из таких альбомов был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."

img443 копия (700x609, 227Kb)

Read more...Collapse )
Оригинал взят у beliaeva_t в Образцы декоративного и прикладного искусства из Императорских дворцов, церквей и коллекций в России
005

В 1896 году Министерство Финансов поручает Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг издание факсимильного альбома рисунков для специалистов-практиков «Образцы декоративного и прикладного искусства из Императорских дворцов, церквей и коллекций в России. Хромолитографии с акварелей, исполненных с натуры учениками Рисовальной школы ИОПХ под руководством директора академика Е.А. Сабанеева и с акварелей
академика М.Я. Виллiе».
Было подготовлено 50 листов, входивших в 10 выпусков.
далее...Collapse )

СЛОВО ЗА СЛОВО

Оригинал взят у gern_babushka13 в СЛОВО ЗА СЛОВО

И задумался старый Кондрат:
Откуда в Перми виноград?
Нет, в Перми был крокодил, а виноград в Пинеге и Архангельске. Там еще холоднее. И вот в полярной ночи поет побирушка (Кривополенова была нищенка) про «Виноградиё красно-зеленоё». «... и киноварь слов выводит узоры пестрей теремов», «Индийская земля, Египет, Палестина — как олово в сосуд, отлились в наши сны», «Нам красная молвь по уму: в ней пламя, цветенье сафьяна...» это Клюев, и все у него финифть, аксамит, Сирины-Алконосты, яхонт и лал. «Я хочу песнословить рублевские вапы...»
«О блаженном Андрее янтарь и финифть,
Хризолиты раздумий сплетаются в нить...»

Хоть спеть, рассказать про цветное, богатое, красивое:
«Да как подушечки те были
У их шолковые,
Одеялышко лежало
Тут чёрного соболя...»
«Где жизни правдой бедность, там проходят чудеса» - В. Хлебников.


Слово Виноград евангельское, притом красивое. В стихи, в песни просится. Как эта сласть выглядит и растет, узнавали, надо думать, из вышивок, из печатных тканей, но мне не удалось найти отечественных образцов, не хватило терпения, украинских много, им-то было у кого срисовывать. Очень любили католики украшать иконостасы пышным узором из виноградных лоз и грозд. Где виноград, там рай, «вертоград запечатленный», там тепло, ярко, сладко и душисто. Тут у меня Белоруссия, тоже поляки строили при своей власти.
Read more...Collapse )
А истоки, как и все прочие истоки: эллинизм, Византия, романский стиль.

Золотой век обоев

Оригинал взят у lilasbleu в Золотой век обоев
"Gallica" (архивы Национальной библиотеки Франции) отсканировала и выложила 1500 образцов обоев 1799 - 1803 годов. Весной будет выставка, посвященная этой теме, в Музее декоративных искусств.

Manufacture Hartmann Risler et Cie. Dessus de porte. Corbeille d’osier remplie de fruits et de fleurs au naturel, Joseph-Laurent Malaine, 1800
papier
MoreCollapse )

Оригинал взят у uchitelj в Плутео и подобные плиты с орнаментом из Вентимильи. VIII-IX вв.
Моя коллекция плутео пополнилась новыми образцами ( см. тег "плутео") - экспонатами  небольшой выставки в Кафедральном соборе Вентимильи. Скорее всего это фрагменты старого собора, на месте которого был построен ныне существующий.

Все орнаменты узнаваемые, очень характерные. Сначала спирали и розетки.



Read more...Collapse )

Индия – страна цветов лотоса и причудливых архитектурных орнаментов, песен о сладкой вечной любви и свободе. Всё это отражается в индийских украшениях, в пристрастии ювелиров к крупным самоцветам, изящным металлическим кружевам, гармонии несочетаемого и буйству красок. Неповторимость и яркость – два слова, которые в полной мере характеризуют стиль ювелирного искусства Индии.

Красота неимовернаяCollapse )
Оригинал взят у ngasanova в Arent van Bolten




Голландский художник Arent van Bolten родился в Зволле в. 1573. Он жил в Италии в 1596 году и 1602 году.
В 1603 вернулся в свой родной город, где женился на Birgitta Lantinck. У пары было восемь детей.
Он был серебряных дел мастером по профессии. В какой-то момент он вместе с семьей переехал из Зволле
в Леуварден, где он умер, в. 1626-1633.

Arent van Bolten был не только серебряных дел мастером и скульптором, но и получил широкую известность
своими рисунками. Его рисунки в основном это гротескные фигуры и монстры, библейские и мифологические

сцены и сцены из крестьянской жизни.





Read more...Collapse )
Оригинал взят у ele8ele в Короны.
В Мюнхенском Rezidenz (типа нашего Кремля) есть Сокровищница. Как  наша Оружейная палата, но поменьше, конечно. Больше всего меня вдохновили там короны. Самые ранние, понятно, самые сильные по  воздействию. Камни необработанные, "дизайн" вне времени.

131

Read more...Collapse )
Оригинал взят у maximus101 в Древняя Русь в Историческом музее в Москве
Государственный Исторический музей обладает обширной коллекцией древнерусских артефактов, но почему-то, при каждом его посещении меня не покидает мысль, что тут чего-то не хватает. Причем и не скажешь точно чего именно. Понятно, что многие предметы разбросаны по российским провинциальным музеям (и не только российским) и это хорошо, но хочется чего-то большего от постоянной экспозиции музея. Например, почти половина фотографий этого поста я отснял только с пары стендов, стоящих в центре одного зала. Там были собраны вещи самого раннего периода русской истории. Т.е. всего пара стендов рассказывает о 9-10 вв., и большая часть этих вещей была найдена еще в 19 веке, новых поступлений практически нет. И конечно извечная проблема ГИМа - малоинформативные таблички к экспонатам, когда в описании предмета присутствует только одно слово, например: шлем, шило, топор - например. Какой шлем, какой топор - информации нет. К сравнению, в Эрмитаже все намного лучше, там можно прочитать полновесные статьи, сопровождающее ту или иную коллекцию, или даже отдельные экспонаты. Почему за многие десятилетия нельзя было сделать что-то подобное в ГИМе непонятно.

Рукоятки мечей русских дружинников, 10 в.


Смотреть далее...Collapse )

Золото Иверии (1-3 вв.)

Оригинал взят у hoddion в Золото Иверии (1-3 вв.)

Армази (нынешняя Мцхета), 1 в. Золотой сосуд для приношений.

смотреть ещёCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Обереги и заклинательная магия в славянских украшениях (по Б.А.Рыбакову)
Перечитывала Б.А.Рыбакова "Декоративно-прикладное искусство Руси X-XIII веков" и захотелось поделиться несколькими темами. Интересно что в X- XIII веках при раскопках славянских кладбищ не находят христианской символики. Хотя мертвых постепенно перестают подвергать сожжению и начинают предавать земле в соответствии с церковной традицией. Украшения с христианской символикой в этот период находят в городских боярско-княжеских кладах. В целом же для женских украшений, особенно деревенских, все еще характерна языческая символика, которую во многих случаях археологам удалось расшифровать.

В состав женских славянских украшений (особенно свадебных) входят амулеты, которые открывают нам мир языческих образов, сязанных с заклинательной магией. Среди них миниатюрные бронзовые топорики, на которые нанесен кружковый орнамент, символизирующий солнце. Если топорик - символ бога Неба,  то с культом воды связаны небольшие чашечки без дна.  При заговорах чашечку ставили на землю и наливали воду - поили землю. Для отпугивания зла служили амулеты в виде зубов и когтей хищников, как настоящих, так и сделанных из серебра или бронзы. Оберегом служили миниатюрные модели гребней с двумя звериными головами. Считается, что таким образом боролись с паразитами, поселяющимися в волосах. Хотя, с другой стороны, волосам и волшебным гребням приписывалась магическая сила.



Подвески-амулеты из кургана у села Бочарово, Юхновского уезда, Смоленской губернии. Медь. Литье. XI-XII вв. ГИМ (Государственный Исторический музей)
об этих и других символах-оберегахCollapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Русские серьги - от височных колец и колтов до голубцов и бабочек
Украшения, как известно, носили не только для красоты - они выполняли магическую защитную роль. Кроме того, ношение украшений "регламентировалось" традицией, по ним легко можно было определить возраст, семейное положение, социальный статус женщины. Особенно много украшений включал свадебный костюм, много украшений носили молодые замужние женщины, и в целом женщины фертильного (репродуктивного) возраста, то есть способные к деторождению, отсюда и большое обережное значение украшений.

Серьги - одно из самых распространенных украшений. Происхождение русского слова "серьга" восходит к тюркскому «syrγa» - кольцо, а по этимологическому словарю Фасмера слово происходит от древнерусского "усерядзи" от готского *ausihriggs* - ушные кольца. Отверстия в ушах прокалывали с глубокой древности. Самые древние найденные серьги были мужскими, их находки в Азии относят к 5 тыс. до н.э. Одним из прообразов серег были украшения-подвески, которые крепились к головному убору с помощью лент. Это височные кольца, колты, рясны и т.д. Часто эти украшения были "шумелками" - то есть издавали звонкие звуки при ходьбе, отпугивая злых духов. Шумелками и звенелками могли быть не только височные и ушные украшения. Всевозможные колокольчики украшали головной убор, ожерелья и даже нашивались на одежду. Это очень древний вид украшений, характерный для многих народов, в древнерусской культуре он приобретают самобытный узнаваемый стиль.


подробнее о разных видах серегCollapse )

Еврейское стекло

Модератор не несет ответственности за истинность информации.

Оригинал взят у grimnir74 в Еврейское стекло
Искусство изготовления стекла родилось в Аккаде примерно ок. 2400 г. д.н.э. В Танахе эта страна упоминается как Шинар, а может быть это был Шумер, ведь аккадцы завоевали Шумер и страны объединились. В это время на родине племени Терраха, отца Авраама уже умели выдувать стекло.

Природный хрусталь был известен и назывался на аккадском языке будулху. В Танахе он упоминается как бдолах (בדולח) и известен как добрый камень, поскольку его находили в стране ХаХавила (החוילה), расположенной на берегах реки, берущей свое начало в Ган Эдене (Раю).

Первые кусочки сделанного человеком стекла были найдены экспедицией доктора Холла в 1919 г. около города Ура, родины Авраама и были отнесены к 2040 г. д.н.э., а затем еще более ранние стеклянные детали, принадлежащие домам или кладбищам и отнесенные в 2200-2400 г.г. д.н.э.

Причем это не просто стекло, а, по своему составу напоминает кристаллин, т.е. стекло с включением окиси свинца. На Вавилонских глиняных табличках 1700 г. д.н.э. уже упоминается четкий рецепт приготовления стекла с содержанием 3.66% окиси свинца (PbO). Это свинцовое глазуревое стекло.

Считают, что именно с племенем Авраама свинцовое стекло приехало в Ханаанские земли.

С созданием греками Александрии туда потянулись тысячи иудейских иммигрантов-мастеров, формируя сердце индустриального Птолемейского города.
Read more...Collapse )
Оригинал взят у gorbutovich в Декабрь и Рождество от Брамантино. Ренессанс, Милан
Календарь


Декабрь – месяц Рождества и предпраздничных забот.


1503-1509. Декабрь из серии шпалер Тривульцио. Милан, Ломбардия. Кастелло Сфорцеско / December. 1503-1509. The so-called Trivulzio tapestries, were created for Gian Giacomo Trivulzio upon drawings by Bramantino. They are now exhibited in the museum of the Castello Sforzesco in Milan, Italy. In detail: the great central pot with a peasant focused on cooking sausages and salami. via

Процесс приготовления вкусных свиных колбасок к Рождеству запечатлен на шпалере "Декабрь" из текстильных "Двенадцати месяцев".

Тут и продукт уже сваренный, и исходный материал для сосисок – в меру упитанные свиньи.

Read more...Collapse )

ДПИ из Лувра

Оригинал взят у 1_9_6_3 в Самая малость Лувра...

Photobucket

Корнелиус Ван Беллекин (ок. 1625 – после 1711)
Бахус и Диана.
Раковина наутилуса

Photobucket
Read more...Collapse )
Оригинал взят у irinadvorkina в Моравская гобеленовая мануфактура. Moravská gobelínová manufaktura (MGM)
В Чехии, в городе Валашске-Мезиржичи (Valašské Meziříčí) с 1898 года существует гобеленовая мануфактура. Здесь ткут гобелены в классической технике и работы современных художников, оригинальные ковры – гладкие двухсторонние, ворсовые, петельные. Благодаря ручной работе, палитра цветов не ограничена. Ковры могут ткать любой длины, с различной высотой ворса, круглые, овальные. За последние 20 лет в рамках осуществления проекта MGM Actual Textile Art создавались монументальные гобелены по эскизам лучших чешских художников для дизайна конкретных частных и общественных интерьеров. Гобелены участвуют в выставках в Чешской Республике и за рубежом.
Здесь более пятидесяти лет занимаются специализированной реставрацией шпалер и ковров ручной работы, а так же чисткой исторического текстиля из государственных и частных коллекций.

Моравская гобеленовая мануфактура. Moravská gobelínová manufaktura -1
Read more...Collapse )

Антикварный коврик

Оригинал взят у verapapkova в Антикварный коврик
Живет у меня с нынешнего лета. Прибился сам, как бездомный котенок.
В беседке на съемной даче висели какие тряпки - старый халат, которым явно мыли пол, и что-то еще. Я и внимания не обращала, что. Пока в один момент меня в этой беседке не застал ливень. Мокнуть не хотелось, и я, чтоб добежать до дому, накрылась вот как раз тем, которое что-то еще. А дома оказалось... ух ты!.. оказалось, что это какая-то удивительная вещь.


Read more...Collapse )

Если вам интересен не только орнамент, а еще и другие виды средневекового искусства - заходите!
Оригинал взят у tanjand в Великолепные своды мечетей.



Мечети по всему мусульманскому миру великолепны. Архитектуру мечетей можно назвать одной из самых сложных и изысканных, когда-либо созданных человечеством.

В мечетях слишком много удивительных элементов, интерьер пространства внушает почтение, и сколько бы ни удалость вместить в один пост - все равно будет слишком мало, чтобы рассказать о мечетях. Поэтому лучше сейчас сосредоточиться просто на  сводах мечети - его могли увидеть верующие, когда поднимали свой ​​взгляд к небу.
+20Collapse )

Расписная плитка

С удовольствием рекомендую вам производителя, который точно не испортит ваш вкус. :-)

Оригинал взят у yura_osinin в Расписная плитка
Рад представить вашему вниманию новую коллекцию плитки работы нашей мастерской.
Каждая плитка не только отмята и заглазурована, но и расписана вручную. Никакой шелкографии, деколей или струйной печати. Никаких роботов и конвейеров. Каждая плиточка, согретая вниманием наших мастеров, подарит неповторимый уют и тепло вашему дому.
Заявки на каталог можно присылать мне на uramasha@yandex.ru или скачивать самостоятельно тут (по ссылке находится каталог в формате пдф, размером 21,4 мб)

Коллекция расписной плитки АКАНТ.jpg

Раритет от Фанечки

Оригинал взят у kentauris в Раритет от Фанечки
Изумительный раритет: сундук для приданого из Тосканы конца 15 века с сюжетами про похищение Персефоны и поиски дочери мамой, Деметрой. По пути попадаются разные наши братцы и сестрицы...
Кентаврида, кормящая малыша - явная реплика изображения с мраморного позднеантичного саркофага из Лувра (ок. 235 н.э.).
А сам сюжет ещё старше. Вот ещё... Видимо, он восходил к утраченной картине Зевксиса или ее репликам и описаниям у древних авторов (см. по тэгу "Зевксис").

Интересно, кстати, что этот свадебный аксессуар имитирует по дизайну саркофаг, да и сюжеты также годятся и туда, и сюда. С мистическо-языческой точки зрения, оно совсем не удивительно.


Оригинал взят у phania в ...
Найти кентаврика.


Marriage Chest with Ceres Searching for Her Daughter, Proserpina
Made in Tuscany, Italy, 1475-1500
Обратная сторона + фрагментCollapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Свадебные блюда в Эрмитаже
Проходя по этому залу, не могу не замедлить шаг, хотя видела уже много раз. Но девушки с блюд смотрят на меня и улыбаются, хочется  с ними поздороваться. У этих блюд симпатичная история.



красотки...Collapse )
Оригинал взят у babs71 в Как рождается "белое золото" или экскурсия на Императорский фарфоровый завод.
Если бы у меня спросили, какой сувенир стоит увозить из Петербурга, я бы ответил однозначно: фарфор производства Императорского фарфорового завода. А в этот четверг я, благодаря сообществу spbblog принял участие в экскурсии на Императорский фарфоровый завод, где смог поглядеть, как этот фарфор делается.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у prmarina в Первый в мире фэшен-блоггер
Когда-то давно, на рубеже 16-го столетия в городе Аугсбург на юге Германии росли два мальчика, два товарища. Один стал выдающимся художником, а второй всю жизнь документировал свои наряды. Ганс Гольбейн Младший известен практически всем, кто интересуется искусством, о Маттеусе Шварце знают узкие специалисты, но его труд, посвященный собственному имиджу, достоин внимания.

В 1508 году в возрасте 11 лет обоих мальчишек написал Ганс Гольбейн старший на семейном портрете (к сожалению не нашла изображения), Маттеус Шварц в том же возрасте в своем журнале.


Маттеус начал записывать, во что был одет, когда ему исполнилось 17 лет. Расспрашивал он и пожилых людей о моде минувших лет. В 1523 году Маттеус Шварц нанял художников, чтобы они зарисовывать акварелью его и его наряды. Это - первый в мире проект, который представляет собой непрерывную фиксацию моделей одежды, которую человек носил в течении жизни.
Read more...Collapse )

Трудно представить себе характер человека, скрупулезно фиксирующего все свои штаны, плащи и рубашки на бумаге. Может быть - это типаж Геши Козобоева из "Бриллиантовой руки" с поправкой на 500 лет? Хотя нет, слишком фундаментальный и оригинальный труд.

Glastonbury grace cup

 Резная деревянная кружка  с изображениями 12 апостолов, распятия Христа, птиц, зверей и цветов. Дуб,16 век, Великобритания



+3Collapse )
Оригинал взят у marinagra в Лиссабон: Национальный музей азулежуш


Музея, подобного Национальному музею азулежуш в Лиссабоне, нет нигде в мире, хотя бы потому, что керамическая плитка азулежуш - глубоко самобытное явление: ее можно увидеть – и невозможно не полюбить! - только в Португалии. После первой поездки в Потругалию в 2013 году я рассказывала об АЗУЛЕЖУШ - голубом чуде -  и мечтала попасть в лиссабонский музей. В этом году мечта сбылась. КОШЕК и прочих ЖИВОТНЫХ, обитающих на керамических панно в музее, я недавно представляла, а сейчас хочу показать вам собственно  музейный комплекс.
В музей азулежуш!Collapse )

Эрмитаж

Оригинал взят у mrs_mcwinkie в Эрмитаж
В субботу, захватив с собой новый фотоаппарат я пошла в Эрмитаж. Освоение техники шло у меня тяжело, и, видимо, продлится еще долго. Хотя фотографии получились посредственные (за хорошими рекомендую сходить на новый сайт Эрмитажа) кое-что покажу, в первую очередь себе, для памяти.
Сначала новости про Эрмитаж, все хорошие. Во-первых - ура, ура - теперь фотосъемка в музее бесплатная, труляля :). Во-вторых - открылась после длительного... нет мало, длииииительного ремонта церковь, я там была только в детстве. На третьем этаже реконструкция, как я поняла, бОльшая часть коллекции отправится в здание Генерального штаба (можно купить общий билет, но сами понимаете, прогулки по свежему воздуху не избежать ;)).
У меня был очень специфический маршрут, но к фламандцам я все равно забежала. Ван дер Вейден ушел на реставрацию. Опять я жаловалась служительницам (кстати, они во многих залах поменялись и стали лучше прежних ;)) на отвратительное освещение в этом коридоре. Не знаю, когда и чем они все провинились перед администрацией музея, но даже недавно отреставрированный триптих Хуго ван дер Гуса висит в темном углу. Мимо бегут посетители и мало кто понимает, что они игнорируют. Одна из служительниц сказала, что вроде есть планы по улучшению освещения или переносу картин в другой зал. А может на третий этаж,  а? хотя я бы выкинула туда французов
Я шла в первую очередь смотреть Византию и с удивлением узнала, что хотя всюду снимать можно, но в этих двух залах нет. Неожиданно для себя посмотрела Иран, пробегала Японию и Китай. Про фламандцев я уже писала, но на второй этаж я пришла смотреть не их, а церковь и лиможские эмали XV-XVI веков. Как обычно, меня уже выгоняли из музея служительницы, я бы осталась
там с ночевкой ;), ничего не успела посмотреть, только во вкус вошла :)
Начнем с Ирана. Любите ли вы синее стекло также, как люблю его я ;)?
Ароматники XVIII-XIX веков.


Смотреть дальше...Collapse )
Оригинал взят у world_jewellery в Лунницы. Часть I. Лунулы неолита и торквесы кельтов
В русском языке используются термины лунница и лунула, в английском и то и другое обычно называют - lunula. Лунула - это широко распространенное украшение в бронзовом и железном веках. Слово lunula происходит от латинского слова луна, буквально - маленькая луна, из-за того, что имеет форму полумесяца. Когда застежки закреплены - лунница принимает форму серпа, который лежит у основания шеи. Форму луны могли иметь также подвески и серьги, нагрудные подвески, детали головного убора. Этот вид украшения - один из самых распространенных в древности и встречается практически повсеместно.

Лунулы известны в Египте, Индии и у многих земледельческих народов Европы и Азии, в этом украшении отразилось почитание луны, связанное с культом плодородия. Форму лунулы имели серьги, нагрудные подвески, металлические детали головного убора и т. д. На Руси лунницы были распространены в 10—12 веках.

Особенно часто встречаются золотые лунулы на территории Ирландии, которые обычно датируются ранним Бронзовым веком, а также нв Британских островах, западном побережье Франции, в Португалии. Ареал нахождения этих лунул почти полностью совпадает с ареалом распространения Культуры колоколовидных кубков.



Блессингтонская золотая лунула в виде полумесяца, украшена тонко вырезанным сложным геометрическим рисунком, рога украшены концентрическими треугольниками, Британский музей
дальше о разных лунницахCollapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

February 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
2829     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com