You are viewing ornament_i_stil

Tired of ads? Upgrade to paid account and never see ads again!

"Водитель рук"

Мнемоническая система для певцов из сборника литургических текстов.
Ноты и молитвы. Италия, 1475 г.

10408711_922146901162468_7813167829519689087_n
Оригинал взят у vitale2 в ИКОНОСТАСЫ ЦЕРКВИ КЛИМЕНТА
Храм Священномученика Климента, Папы Римского, построен на средства купца К.Матвеева в 1765-1769 гг.
Авторство проекта иногда приписывается Трезини (Пьетро Антонио?).
Четыре придельных и один главный иконостас сохранились первоначальные, а иконостасы трапезной были утрачены и ныне восстановлены. Проект их восстановления выполнен под руководством автора поста.

Фотофиксация завершающей стадии реставрационных работ.

1
Смотреть дальше...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Ягеллонский университет - 2. Интерьеры
В Краковском университете сохранились оригинальные интерьеры конца 16 - 18 веков, сейчас они являются частью музея. Первый этаж занимают аудитории, а на втором находятся библиотека, зал заседаний, трапезная и несколько жилых комнат.


В библиотеке прежде всего бросаются в глаза звезчатые своды, расписанные под небо.
Read more...Collapse )

Read more...Collapse )

Первая часть здесь http://uchitelj.livejournal.com/755120.html
Оригинал взят у uchitelj в Трапезная Ягеллонского университета в Кракове (Collegium Maius)
Не так часто приходилось мне видеть своими глазами интерьеры 16-17 веков, поэтому трапезная старого краковского университета произвела на меня сильное впечатление. Интерьер стилистически целостен и очень убедителен.
Трапезная Ягеллонского университета находится на втором этаже, над аудиториями. Это довольно большая комната с тяжелым деревянным балочным потолком. В верхней части стены - расписной фриз в стиле северного маньеризма. Нижяя часть стен облицована деревянными панелями. В углу - изразцовая печь цилиндрической формы. Вдоль стен тяжелые шкафы с металлической посудой.  В этот период фарфор в Европе еще не производили, и в зажиточных домах Северной Европы пользовались в основном металлической посудой. Однако китайский фарфор был в большой моде, а в Делфте было налажено производство фаянса, имитирующего дорогую китайскую посуду. Большие вазы на шкафу  скорее всего делфтские.



Read more...Collapse )

Перстень-соты

Оригинал взят у hoddion в Перстень-соты


Иран (12-13 вв., золото)

Оригинал взят у milla_nepal в Костюмы эпохи Ренесанса. Выстаака " Найденный блеск".


Ну что господа,была я в Мантуе (снова).  Ездила специально на выставку одежды эпохи Ренесанса. Мантованцы конечно умницы. Такой проект затеять !
Я уже объясняла в Фейсбуке,где выкладывала фото для антерпримы ( те что щёлкнула на телефон), эта одежда не может быть подлинной. Не сохранилось подлиной одежды 500-т летней давности. Сейчас объясню почему.
Одежда аристократии и тем более монархов,часто расшивалась настоящим золотом,серебром,жемчугом и драгоценными камнями.  Из строя она выходила быстро. Люди не мылись,дезодорантами не пользовались,одежду носили длинную. Всё это быстро приходило в негодность. Отношенное платье просто сжигали,что бы вернуть драгоценные металлы. Жемчужины и драгоценные камни естественно срезались,потому что они были настоящим жемчугом и драгоценными камнями, а не пласмассовыми шариками и стеклярусом. После этого платье ставновилось тряпкой.
Но что сделали мантуанцы ! Они по картинам великих художников, с портретов, скурпулёзно  скопировали костюмы. Заметьте,художник пусть и выписывал платье на даме,но всё же это живопись ,а не фотография. На сидящей женщине фасон можно было только предполагать,тем более трудно копировать вышивку,которая уже заложена в складки. И фасон платья сзади приходилось додумывать,опираясь на историю костюма.
Но и это ещё не все. Да, сейчас стоит сделать набросок и получите ткань с каким угдно рисунком.Сделают так,что вышивка будет казаться  выполненой вручную. Все давно уже научились имитировать. Но так было бы не честно, так не было бы подлинно.

+++++++Collapse )

Шкатулка из Маргианы

Оригинал взят у hoddion в Шкатулка из Маргианы


Центральная Азия, Моуру (греч.Маргиана), 3-5 вв.

Оригинал взят у uchitelj в Византийский ларец XI в. с металлическими накладками XVII в.
Похоже в Византии было налажено массовое производство таких ларцов из слоновой кости. Их сохранилось довольно много и они отличаются прежде всего сюжетом рельефов. Этот снят мной в музее Новгородского кремля. Еще несколько подобных из разных музеев можно посмотреть внизу поста.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у hoddion в Крито-минойский саркофаг (1 тыс. до н.э.)


Из некрополя в Armenoi. Археологический музей в Ретимно.

marina_klimkova: Обрядовая роль полотенца в русской народной культуре
Недавно мне задали вопрос о тамбовской вышивке, что заставило заглянуть в книгу, которую давно не открывала. Заглянула в нее и залюбовалась узорами на полотенцах, игравших в народной жизни особую роль.

Из издания «Изобразительные мотивы в русской народной вышивке» (М., 1990):

«В начале XIX века создатели вышивок еще помнили смысловое значение украс, жив был и обряд чтения узоров. Девушки собирались на него в своих лучших нарядах, парни выбирали в провожатые старых женщин, и те, показывая им вышитые девушками передники и подолы рубах, поясняли смысл узоров. Но во второй половине прошлого – начала нашего столетия содержание народного узорочья стало забываться...

Тамбовская вышивка
Здесь и далее - вышивка на концах тамбовских полотенец

Read more...Collapse )

Огненные олени

Оригинал взят у hoddion в Огненные олени


Парфянский кафтан для верховой езды (7 в., Сасанидский Иран).
В 2007 был выставлен в Нью-Йорке.

Вещь.
Оригинал взят у uchitelj в Панагиар из Софийского собора в Новгороде. 1435
Панагиар (от греч. panagia — «пресвятая»)  служил для перенесения в праздничные дни просфоры из Софийского собора в покои архиепископа для совершения чина панагии. Сосуд имеет подпись автора - мастер Иван. Возможно мастер был новгородцем, но есть мнение, что панагиар изготовлен ганзейским мастером. Это вполне вероятно, так как в XV веке ганзейские мастера строили Владычную палату в Новгородском кремле.
В любом случае здесь автор явно ориентировался на европейскую работу в готическом стиле. Влияние готики заметно в экспрессивных позах, типажах лиц и прическах, фигурках львов, орнаменте "короны" в основании панагиара. В то же время орнаменты нимба и пояса хитона свидетельствуют о византийских традициях.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Евхаристические сосуды - Большой сион XII в. и Малый сион XI в. - из Новгородского кремля
Большой иерусалим или большой сион по форме и иконографии повторяет малый (см. ниже). В музей иерусалим поступил из ризницы Софийского собора Новгорода в 1929г. Он воспроизводит одну из главных реликвий христиан - сень, сооружение над местом погребения и воскресения Христа, воздвигнутую над Гробом Господнем императором Константином Великим. Сион использовали во время литургии как сосуд для перенесения евхаристического хлеба.
Лицевые изображения в медальонах и на дверцах стилистически едины и выразительны. На куполе, в шести круглых медальонах представлены Христос, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил, Гавриил и святитель Василий Великий, один из творцов литургии. Чеканные полуфигуры помещены на полусферической поверхности купола.
Образы апостолов, представленные на 12-ти подвижных створках дверей сиона, значительны и гармоничны. Это Петр, Павел, Фома, Филипп, Иаков, Варфоломей, Матфей, Марк, Лука, Иоанн Богослов, Симеон, Андрей. Рельефные фигуры переданы свободно, в легком движении. Позы святых, драпировки одежд, жесты рук, орнаментированные подножия, лики индивидуализированы.
В основании иерусалима - большой дискос с гравированным изображением Голгофского процветшего креста, видного при раскрытых дверях. Купол сиона венчает четырехконечный крест с расширяющимися ветвями, на концах которых литые бусины.
Большой новгородский иерусалим, принадлежащий к аристократическому направлению в древнерусском искусстве, явно княжеский заказ. Возможно, новгородский князь Мстислав, внук короля Гарольда (англосаксонского) и правнук византийского императора Константина Мономаха, имея тесные контакты и с византийской столицей, и с западноевропейским миром, мог заказать роскошный иерусалим, связанный с новгородской Софией.



Read more...Collapse )
Кратир - от греческого кратер - одна из форм литургического византийского сосуда.
Сосуды сделаны новгородскими мастерами по византийскому образцу.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у palasiun в Орнаменты дворца Топкапы, Стамбул
О султанском дворце в Стамбуле сказано-написано бесконечно много.
Но на каждого нового посетителя он все равно обрушивается всей своей неожиданностью.
Готовясь к такому обвалу, я решила непременно запечателеть по возможности как можно больше на фото. Потому, что когда переполнена чаша удивления-восхищения, многое увиденное память не в состоянии удержать.
За общие планы отвечал специально обученный фотограф, а я занялась плиткой.


Read more...Collapse )

Крес

Оригинал взят у hoddion в Крес


Солнечный диск с птицами. Сибирь, культура Сакьев (6-4 вв. до н.э. Из коллекции Петра I.
Оригинал взят у uchitelj в Сетка для волос, копты, 4-5 вв.
Прототип орнамента народной вышивки.
Ну и вязания, заодно.


Из Британского музея.
Оригинал взят у uchitelj в Еврейское прикладное искусство из Старой синагоги в Кракове
Это было мое первое знакомство с искусством, о существовании которого я не подозревала. На небольшой выставке представлены в основном предметы XVIII-XX веков. Насколько я поняла, большинство из них имеет отнощение к религиозному культу. Бросается в глаза сходство с народным и, соответственно, древним искусством. Почти в каждом предмете есть мотив, напоминающий поклонение Мировому древу. Правда большинство из них явно связаны с гербами, но трактовка зверей не такая сухая, как обысно бывает в гербах. Если кто нибудь имеет представление о такого рода вещах - буду рада услышать.




Read more...Collapse )
Оригинал взят у vita_colorata в Ориентализм. История восточных влияний на западную моду.
Вопреки стихотворению Редьярда Киплинга "Запад есть Запад, Восток есть Восток и вместе им никогда не сойтись",  Восток и Запад успешно сошлись в моде и продолжают влиять друг на друга. С одной стороны Азия европеизировалась и стала носить чуждую ей одежду, даже непонятно, как в индийскую жару можно носить джинсы, но ведь носят ! С другой - мотивы, декор, конструкции и сами принципы восточной одежды проникали в моду в течение последних столетий и сильно изменили европейское представление об одежде.
Ориентализм в последние годы постоянно возвращается, во многом это связано с большим количеством дизайнеров с Востока, которое появилось в моде. Франция пережила в 90е активное вторжение японских дизайнеров, теперь весь мир переживает вторжение китайцев, корейцев, индусов, турков, представителей Малой Азии. Все они привносят своё видение, связанное с собственным национальным менталитетом и знанием особенностей своей национальной одежды.
В этом сезоне в моде японизм а в следующем заметно влияние  стиля шинуазри, китайского, самое время разобраться с влияниями Востока.
Ориентализм принято делить на отдельные течения, самыми крупными являются стили, которые были названы французами:  Chinuazri, Japonizme, Turquoise, Indienne,  по странам откуда они пришли. Тогда интерес к моде Востока был интересом к экзотике. Начиная с Марко Поло, путешественники привозили рассказы и вещи из далеких стран. Европе полюбились фарфор, вышитые богато шелка, а затем и сама одежда стала влиять на европейскую моду.

                                       12256-large.jpg

китайские шелка и индийские ситцы...Collapse )
Пост отредактирован модератором.

Оригинал взят у marinni в PIETRA DURA или PIETRE DURE- СТАРИННАЯ МЕБЕЛЬ

КАБИНЕТЫ, ШКАФЫ, СТОЛЫ И СТОЛЕШНИЦЫ, ЛАРЦЫ, ШКАТУЛКИ,ЧАСЫ,ПАННО,КАРТИНЫ

Pietra Dura – в переводе с итальянского языка – "поделочный камень" или "флорентийская мозаика".

Флорентийская мозаика — создание художественного изображения из сочетания поделочных камней разных цветов, оттенков и геометрических форм. Отличительная особенность флорентийской мозаики — тщательная, без швов, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза мозаичного панно прежде всего учитывают декоративные возможности имеющихся камней. Чем разнообразнее окраска и природный рисунок, тем богаче палитра. Для изготовления такой мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, голубой и зеленый авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, белая яшма, халцедон, гематит (красный железняк), мрамор.

История Флорентийской мозаики связана с одним из благородных семейств того времени – Медичи, которые всегда покровительствовали искусству и собирали различные коллекции. В частности Лоренцо Ил Магнифико и его предшественники собрали и реставрировали камеи, камни и вазы времен Древней Греции и Рима. Позднее сын Гранд Дюка I Флорентийского, Козимо, решил основать мастерскую, изделия которой смогли бы конкурировать с классическими произведениями искусства древних мастеров.
В конце 16 века во Флоренцию были приглашены умельцы из Милана, где изготовление предметов искусства из камня было очень популярным. В 1588 году Фердинандо I ди Медичи официально открывает мастерскую по изготовлению изделий из полудрагоценных камней, которая получает название «Галерея Деи Лавори». В этой мастерской помимо умельцев из Милана могли получить работу и мастера из Флоренции и из других североевропейских стран, желающие приобрести опыт, это делало семью Медичи еще более популярной и весомой в глазах всей общественности.


Вот самый большой, роскошный и дорогой предмет мебели за всю историю:



GRAND DUCAL WORKSHOPS, FLORENCE (GALLERIA DEI LAVORI), BACCIO CAPPELLI, BRONZE FIGURES BY GIROLAMO TICCIATI
PIETRA DURA, EBONY AND ORMOLU CABINET - "BADMINTON CABINET"

Над созданием кабинета трудились как минимум 30 человек в течение 5–6 лет. (386 cm high and 232.5 cm wide!) С 1732 по 1990 год бюро находилось в семейном замке Бадминтон герцогов Бофорских.Его купил музей Лихтенштейна.
Подробно:http://libb.ru/6/

MORECollapse )
Первые 7- итальянские, XVI век скорее всего, последние 3 - испанские.




Read more...Collapse )
Оригинал взят у vasily_sergeev в Перламутр в декоративном искусстве
Цитата сообщения Марина_Ушакова

Перламутр в декоративном искусстве



Перламутр с древних времен используется мастерами - ювелирами для инкрустирования предметов повседневного быта, и широко применяется при изготовления перламутровой мозаики как самостоятельный материал, так и в сочетании с разными камнями. Перламутр, это внутренний слой раковин морских и пресноводных моллюсков. Этот прочный материал, который свободно можно найти на берегу моря или реки, имеет два очень важных для мозаики свойства: цвет и его интенсивность..
Read more...Collapse )

Музей вееров

Оригинал взят у vita_colorata в Музей вееров
Среди наших питерских новых музеев есть чудесный, открывшийся два года назад у нас на Петроградке, на Каменноостровском проспекте, 75. Чуток не доходя Лопухинского сада. Музей создан на основе коллекции Евгения Пылаева, собиравшего веера в течение 20 лет. Как вышло, что мужчина, по образованию математик, полюбил столь нежный дамский аксессуар, я не знаю, но коллекция насчитывает 250 вееров исключительной красоты и эксклюзивности,  с начала 18 века до первой мировой. Потом история вееров прекратилась, они теперь существуют только в виде сувенирной продукции и в кино или театре.
А когда-то в века отстутствия кондишена веера были ой как нужны разгоряченным мазурками дамам. К тому же можно было веером показать кавалеру, что ты в настроении и муж уехал на охоту. Язык вееров - куртуазное развлечение.
Пришли веера с Востока. И хорошо прижились в Европе. Им даже посвящали пьесы, как Оскар Уайльд "Веер леди Уиндермир". Их расписывали великие художники, Ренуар начинал с росписи вееров, неслучайно он и написал девушку с веером.
В коллекции есть старинные японские и китайские веера. Гарда - крайняя плашка веера часто красиво украшалась резьбой, драгоценными камнями.



дуновение ветра...Collapse )

Две веджвудские вазы

Оригинал взят у mon_golskij в Пять этапов жизни

Музей М.А. Врубеля одарен Михаилом Грязновым - среди множества привезённых в Омск из Англии сокровищ выделяется ваза "Пять этапов жизни".

Ваза. 1800–1850 (?)
Англия. Подражание Веджвуду (?)
Марки нет
Метки в массе: штампом – А; от руки – 62
Яшмовая масса
Высота 16,0


Read more...Collapse )

Гротески Giovanni Volpato, 18 век

Оригинал взят у marinni в Гротески Giovanni Volpato,18 век.
------------Giovanni Volpato-----------------
============================================



The Loggia of Raphael and the Gallery at the Palazzo Farnese, as described by Giovanni Volpato in 1770


MORECollapse )
Оригинал взят у antikdesign в История Гурьевского сервиза
В магазине Императорского фарфорового завода (Бывший ЛФЗ) увидела вот такие красивейшие тарелки по умопомрачительной цене.
IMG_4980

Как оказалось, это реплики знаменитого Гурьевского сервиза
Вот его история
Read more...Collapse )
Оригинал взят у dona_anna в Фарфор, как много в этом слове...

Фарфор, как много в этом слове для сердца дамского слилось (с) Пушкин и я:) В том смысле, что фарфор, с одной стороны, вещь утилитарная и имеется в наличии в каждом доме, хотя бы в виде унитаза, а с другой стороны, какое дамское сердце не замирало от восторга глядя на изящные фарфоровые фигурки в розах и кружевах или на прозрачные фарфоровые чашечки... А эти вожделенные фарфоровые кобальтовые сервизы, мечта каждой советской женщины? Я их еще помню и у нас его не было, но мама точно мечтала... Поэтому, я уверена, ни одна жительница Хайфы не пройдет мимо новой выставки в Хайфском музее города "Фарфор - белое золото Европы".

полюбоваться на фарфор:)Collapse )

This entry was originally posted at http://dona-anna.dreamwidth.org/

Вопрос

Оригинал взят у welvet в Вопрос
q7stVpB4L-Y
Добрый день. Могу я спросить у присутствующей публики о том, что может быть изображено в руках этого существа?
Буду рада любым предположениям!

Escalera Dorada

Оригинал взят у a_pollaiolo в Escalera Dorada
Золотая лестница в соборе Бургоса выполнена архитектором и скульптором Диего Силоэ в 1519 году.




Read moreCollapse )
Оригинал взят у marmara_calypso в Султанские лодки из Морского музея
Deniz Muzesi

В Морском музее Стамбула экспонируются лодки турецких султанов. Использовались они для прогулок по Босфору и переездов из одного дворца в другой.

Read more...Collapse )


Самсон побеждает льва. Литургический гребень. 870г. Франция. Мец; IX в. Франция. Париж. Музей Лувр (фр. Musée du Louvre) 10 х 19.5 см, резьба по кости. Read more...Collapse )
Оригинал взят у marinni в Придворные художники королей. Продолжение.
Многие видели фильмы "Ватель" и "Король танцует", где показаны грандиозные королевские праздники и представления Людовика XIV, оформление которых даже сейчас поражает воображение: водные и воздушные феерии, "спецэффекты",фейерверки. Фантастические декорации, убранство залов, столов, роскошные костюмы, и так далее. Кто же все это придумывал и оформлял?
Этим занимались придворные художники, часто это были "мастера на все руки", о некоторых я делала посты, а про семью этих художников известно совсем немного.



Родоначальник- Jean-baptiste Martin Des Batailles сохранился в истории, как баталист, причем он следовал за королем во всех его сражениях.
У него есть картины с видами Версаля, там же он работал, как декоратор, в числе других художников. С ним работал его племянник, а позже его сменил сын, носящий такое же имя.





Но практически неизвестно, что его сын - автор лучших эскизов королевских театральных костюмов, в интернете есть лишь несколько маленьких картинок.
После долгих поисков в библиотеке Версаля я их с трудом нашла в Национальной Библиотеке Франции, для меня это было настоящим подарком.

В этой серии эскизы его сына, а также художника René Gaillard- 18 века, выполненные в той же манере.

MORECollapse )

Орнаменты Роберта Адама

 Ро́берт А́дам (англ. Robert Adam; 3 июля 1728, Керколди — 3 марта 1792, Лондон) — шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII века. Разработал Адамов стиль — воздушную, лёгкую и непринуждённую версию раннего классицизма с упором на изящный дизайн интерьеров. Оказал большое влияние на вкусы современников в отношении мебели (в частности, на Чиппендейла).






Read more...Collapse )


Read more...Collapse )
Оригинал взят у marinni в Heinrich Aldegrever (1501-1502 - 1555-61). Гротескные орнаменты
Генрих Альдегревер или Альдеграф, называемый также Альбертом Вестфальским (англ. Heinrich Aldegrever; 1502—1562) — немецкий живописец и гравёр XVI века, ученик школы Альбрехта Дюрера.
Для сравнения - аналогичные мотивы в мраморе, добавлены модератором.


 



MORECollapse )
Оригинал взят у marinni в Туфельки и ботиночки за 500 с лишним лет.

Из истории обуви
со средних веков по 19-й век.





Написала статью про историю обуви для сайта о моде.

Остальные картинки с обувью из музеев и живопись- под катом.
Лучше сначала посмотреть кратко на сайте, а потом здесь, в журнале.
Отдельные посты про сандалии, необычную обувь 16 -го века на огромной платформе можно посмотреть по ссылкам в конце поста.

MORECollapse )

УЛОВ НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ

Оригинал взят у mastergen в УЛОВ НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ
Ясное дело, на виртуальном блошином рынке.
Но все равно хочется похвастаться.
Разжился сегодня я парой сундучков.
Вот первый

A Baroque Wood ‘Cassone’ with Rich Carving, Italy, 17th Century

A Baroque Wood ‘Cassone’ with Rich Carving, Italy, 17th Century
  Орех, ковка
   
Италия, 17-й век,и позже
  Поля кассоне украшены богатой фигурный резьбой с Венерой и херувимами по бокам ,
    Путти, восседающими на завитках    и гротескными маскаронами.
   
База украшена фризом из листьев аканта.
   
Две кованных боковых ручки.
   
Размеры: 125 х 58 х 60 см

Starting price € 1,900.00 Info
Estimated value € 3,800.00
Аукцион состоится:
Среда
22 апреля 2015
6 вечера CET
Берлин
Можно успеть!

Подробности...Collapse )
Оригинал взят у uchitelj в Декор зала "4 сезона" из Палаццо Мадама, Турин
Замечательной красоты декор  в стиле регентства (переходного от барокко к рококо) выполнен по рисункам известного французского архитектора и художника Жана Берена (Jean Bérain) в 1708-1715 гг.
О художнике можно почитать по ссылкам внизу.



Read more...Collapse )
http://ornament-i-stil.livejournal.com/478971.html
http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=294
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Bérain_the_Elder
http://www.palazzomadamatorino.it/gallery.php?id_pagina=199
Оригинал взят у vita_colorata в post
Венгерский народный костюм из собрания Metropolitan. Вышивка. Вторая половина 19 века.




цветочная поляна...Collapse )

Jean Bérain I и II - отец и сын

Оригинал взят у marinni в Jean Bérain I и II- отец и сын.

Jean Bérain I и II- отец и сын.Придворные художники королей







Есть посты, картинки к которым ищутся подолгу и с большим трудом. Это как раз такой случай, хотя речь идет о двух замечательных художниках, отце и сыне, которых у нас считают одним лицом, так везде и пишут.
Старший - Jean Bérain the Elder, рисовальщик и дизайнер, художник и гравер, придворный художник Людовика XIV. Он оформлял и декорировал абсолютно все- от праздников до похорон, интерьеров, мебели, карет, кораблей и сделал многие проекты для обстановки, декораций и театральных костюмов по пьесам Мольера и операм Люлли.
Берена называли "оракулом вкуса" своей эпохи, его рисунки издавались альбомами.
Гротески и арабески в стиле "Berainesque"- или "беренады" были важным элементом в стиле Régence, как бы переходом от "Большого стиля" Короля-Солнца, и наступающим стилем французского рококо. Эти рисунки копировались и варьировались за пределами Франции, они оказали влияние на стиль всей Европы.

MORECollapse )

Два столика

Оригинал взят у seaseas в Два столика


Из Музея Изобразительных Искусств

ТАМ:Collapse )

Profile

гранат коричневый
ornament_i_stil
Орнамент и стиль в ДПИ
Website

Latest Month

May 2015
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com